Tato zimní sezóna se po celém světě otevírá oslnivá nová řada výstav. V těchto 10 muzeích prozkoumejte Diorovy okouzlující návrhy, vstupte na první velkou výstavu v novém Louvre Abu Dhabi a přečtěte si stránky podzemního časopisu vytvořeného v nacistickém koncentračním táboře.
Královské muzeum Ontario - Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25. listopadu 2017 - 18. března 2018)
Jeden z Diorových bund. (Se svolením ROM) 
Jedna z šatů v expozici. (Se svolením ROM) 
Jeden z Diorových návrhů shora dolů. (Se svolením ROM) K 70. výročí založení Domu křesťanských Diorů pořádá Královské muzeum Ontario retrospektivu práce designéra sestavené z jeho prvních deseti let v oblasti haute couture. Zvýrazněné kusy pocházejí z let 1947 až 1957 a dokumentují, jak designér pomohl oživit módní průmysl v Paříži po zničení způsobeném druhou světovou válkou. Expozice představuje širokou škálu návrhů, včetně denního a večerního oblečení, a zahrnuje důkladné prozkoumání luxusních textilií a výšivek, které designér použil ve své práci.
Muzeum umění Pérez Miami - Felice Grodin: Invazivní druhy
(Miami, Florida; 5. prosince 2017 - 21. dubna 2018)
Vykreslování Mezzbugu. (Felice Grodin) 
Fotografie terárií Felice Grodina pořízených během turné s učiteli PAMM, 22. listopadu 2017. (Adrienne Chadwick) Při prvním nájezdu muzea do exponátů rozšířené reality převezme invazivní druhy umělec se sídlem v Miami Felice Grodin. Výstava je interaktivní a digitální; návštěvníci používají zařízení iOS k odhalení čtyř digitálních kusů umístěných ve venkovních prostorách muzea a v prvním patře divadla. Jeden kus, nazvaný Terrafish, odhaluje průsvitné tělo imaginární bytosti, která se vznáší nad zavěšenými zahradami muzea. Kusy jsou navrženy tak, aby vylepšovaly a zapadaly do samotné budovy.
La Triennale di Milano - Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milán, Itálie; 15. prosince 2017 - 25. března 2017)
Jeden z kusů výstavy Ricka Owense. (OWENSCORP) 
Jeden z kusů výstavy Ricka Owense. (OWENSCORP) Nábytek a móda často jdou ruku v ruce a žádný jiný exponát toto spojení prozkoumává takovým způsobem, jakým je Subhuman Inhuman Superhuman. Tato výstava je prvním retrospektivem na světě, které se věnuje designérovi Rickovi Owensovi a jeho módní a nábytkové kariéře. Owens vytvořil design výstavy sám, vybírá kousky ze svého již existujícího archivu a vytváří zcela novou uměleckou instalaci. Kusy ve sbírce ukážou Owensovu zálibu v míchání poezie a umění s punkem a anarchií.
Institut texanských kultur - Vůle k ozdobě: Africko-americké šaty a estetika identity
(San Antonio, Texas; 16. prosince 2017 - 11. března 2018)
Uvnitř místního salonu. (S laskavým svolením Institutu texanských kultur) 
Motýlek z cowrie. (S laskavým svolením Institutu texanských kultur) 
Tkanina použitá pro zábal hlavy. (S laskavým svolením Institutu texanských kultur) 
Uvnitř pletacího salónu. (S laskavým svolením Institutu texanských kultur) The Will to Adorn, která zdůrazňuje průlomovou práci studentů středních škol v San Antoniu, se zaměřuje na vliv afroamerických šatů a na to, jak souvisí s identitou. Studenti šli do komunity, aby dělali výzkum, prováděli rozhovory s místními odborníky a sousedy v salonech, obchodech a pletacích salónech. Komunitní tradice a sebevyjádření probíhají jako hlavní téma celé výstavy. Tento projekt, spravovaný Smithsonianským centrem pro lidové písně a kulturní dědictví, je prvním výzkumem tohoto tématu v oblasti San Antonio.
Louvre Abu Dhabi - Z jednoho Louvru do druhého
(Abú Dhabí, Spojené arabské emiráty; otevírá se 21. prosince 2017)
Vnější pohled na Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Klíčivost Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Osmanská mozaika. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Vnitřní pohled na Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) Od listopadu je nyní v Abú Dhabí otevřeno nejnovější rozšíření Louvru. Zahajovací výstava Od jednoho Louvru k druhému otevírá 21. prosince a sleduje historii pařížského Louvru až do 18. století. Expozice je rozdělena do tří sekcí: první se dívá na královské umělecké sbírky krále Ludvíka XIV ve Versailles, druhá sleduje přeměnu Louvru na palác pro umělce prostřednictvím Akademie a salónů, který tam kdysi sídlil, a třetí zkoumá, jak Louvre se stalo muzeem, jak ho známe dnes. Přehlídka vyzdvihuje zhruba 150 uměleckých děl - včetně obrazů, soch, nábytku a keramiky - jak z kolekce Louvre v Paříži, tak ze sbírky ve Versailles.
Muzeum umění Milwaukee - The Open Road: Fotografie a americký výlet
(Milwaukee, Wisconsin; 26. ledna 2018 - 22. dubna 2018)
Alec Soth, hřbitov, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, se svolením Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, s laskavým svolením týmové galerie, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Jižní Dakota, 1969. (Lee Friedlander, s laskavým svolením Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. oddělení, 2012. (Justine Kurland, s laskavým dovolením Mitchell-Innes a Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato a Nico Krebs, se svolením umělců a RaebervonStenglin, Curych a Peter Lav, Kodaň) Jen málo věcí je stejně ikonicky amerických jako výlet - cesta na otevřenou dálnici v autě s přáteli nebo rodinou, nebo dokonce sama. Je to transformující se zábava v historii USA, ať už se jedná o nalezení nového místa, kde se usadit, nebo jen o něco více o sobě. Open Road dokumentuje tento americký zvyk prostřednictvím fotografií, kombinujících příběhy a obrázky od 19 fotografů, kteří našli svou múzu na obrovské síti dálnic v Americe. Třicátá a čtyřicátá léta byla pro fotografy hlavní dobou, kdy mohli fotografovat po celé zemi, všichni doufali, že zdokumentují poválečnou Ameriku nebo si alespoň pomůžou lépe pochopit své místo na světě.
Institut umění Minneapolis - síla a krása v poslední dynastii Číny: koncept a design Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4. února 2018 - 27. května 2018)
Hora Jade ilustrující shromažďování učenců v pavilonu Lanting. Dynastie Qing, období Qianlong, datováno 1790. Zelený nefrit. (S laskavým svolením Minneapolis Institute of Art) 
Císařský slavnostní dvanáctikanálový jifu Court Robe. Dynastie Qing, období Qianlong, 1736-1795. Hedvábné tapiserie (kesi). (S laskavým svolením Minneapolis Institute of Art) 
Císařský portrét prince Dua Lua. Dynastie Qing, období Qianlong, 1736-1795. Inkoust, barva a zlato na hedvábí. (S laskavým svolením Minneapolis Institute of Art) 
Císařský trůn. Dynastie Qing, období Qianlong, 1736-1795. Polychromovaný lak na rámu z měkkého dřeva. (S laskavým svolením Minneapolis Institute of Art) Dynastie Čching v Číně, která trvala od roku 1644 do roku 1912, byla nejen konečnou císařskou dynastií, ale také největším šampiónem umění v čínské historii, který soupeřil s uměleckou scénkou v Evropě. Tato výstava se pokouší využít tuto uměleckou zdatnost s obraznou procházkou od vnějšího obrazu císařského dvora k soukromému životu císaře a jeho rodiny. Každá místnost výstavy je doprovázena originální zvukovou scénou navrženou divadelním umělcem Robertem Wilsonem. Mezi věci, které byste si neměli nechat ujít, patří horská socha jadeitů o rozměrech 640 liber, kterou nechal pověřit císař Qianlong, císařův formální soudní roucho, vyřezávaný císařský trůn a portrét prince Duo Lou.
Muzeum Driehaus - umění sezení: 200 let amerického designu
(Chicago, Illinois; 10. února 2018 - 11. srpna 2018)
Navrhl Harry Bertoia (1915-1978), vyrobil Knoll Associates, New York City, NY, velká židle Diamond Lounge, c. 1952 (foto Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Neznámý designér, připsán Philadelphii, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl a vyrobil John Henry Belter (1804-1863), New York, NY, Kluzák (Grape Vine a Oak Leaf), c. 1860 (Foto Douglas J. Eng) 
Navrhl a vyrobil Vivian Beer (b. 1977), Penland, NC, současný, 2004 (Fotografie od Douglas J. Eng) 
Navrhl a vyrobil Vivian Beer (b. 1977), Penland, NC, současný, 2004 (Fotografie od Douglas J. Eng) 
Navrhl Herbert von Thaden (1898-1969), výrobce Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, Nastavitelná křesla, 1947 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl a vyrobil Kenneth Smythe (1937), Oakland, Kalifornie, Synergická syntéza XVII sub b1, 2003 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl Frank Lloyd Wright (1867-1959), výrobce Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Chair, c. 1938 (Foto Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrženy Charlesem Eamesem (1907-1978) a Rayem Eamesem (1912-1988), vyrobeným Evans Products, Co. pro společnost Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (foto Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl Frank Gehry (b. 1929), výrobce Easy Edges, Inc. (aktivní 1969-73), Los Angeles, Kalifornie, vysoká stolička, 1971 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl Warren McArthur Jr. (1885-1961), výrobce Warren McArthur Corp., Řím, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (foto Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl David Wolcott Kendall (1851-1910), výrobce Phoenix Furniture Company (Založen 1870), Grand Rapids, MI, Armchair Chair, McKinley . 1894-96 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Konstrukce a výroba připisovaná Pottierovi a Stymusovi a společnosti, (Est. 1859), New York, NY, egyptské křeslo Revival Side, c. 1875 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl Thomas Ustick Walter (1804-1887), výrobce Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Dům zástupců Komorní křeslo, 1857 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrhl Thomas E. Warren (aktivní s American Chair Co. 1849-52), Vyroben American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) 
Navrženo třepačkou pro člena komunity, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, c. 1840 (Foto: Michael Koryta a Andrew VanStyn, ředitel akvizic, ochrany a fotografie) Od února bude chicagské Driehausovo muzeum oslavovat umění každého dne: židle. Art of Seating představuje 37 židlí z let 1810 až 2010. Kusy byly vybrány tak, aby zobrazovaly, jak každé křeslo odráží americkou kulturu doby, kdy byl vytvořen. Nenechte si ujít židle navržené velikány jako Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen a Frank Gehry, spolu s moderními reprezentacemi sedadel od výrobců jako Herman Miller a Steelcase. Jednou z cenových sbírek ve sbírce je původní komorní křeslo z Poslanecké sněmovny v roce 1857. Tyto židle byly často vystavovány v politických portrétech, jako jsou Abraham Lincoln a Andrew Johnson.
Denverské muzeum umění - Degas: Vášeň pro dokonalost
(Denver, Colorado; 11. února 2018 - 20. května 2018)
Edgar Degas, tanečníci, kolem roku 1900. Pastel a uhlí na pauzovacím papíře, připevněném na vlnitém papíru, připevněném na palubě; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galerie umění Memorial University of Rochester: Dar paní Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, tanečnice s kyticemi, asi 1895-1900. Olejová barva na plátně; 71 x 60 palců (Muzeum umění Chrysler, Norfolk, VA: Dar Waltera P. Chryslera, Jr., na památku Delly Violy Forker Chrysler) 
Edgar Degas, zkouška z tance (Examen de Danse, 1880. Pastel na papíře; 24-1 / 2 x 18 palců (Denver Art Museum: anonymní dárek, 1941.6)) Příjezd do Denverského uměleckého muzea a pouze do Denverského uměleckého muzea bude výstavou Degasova díla v letech 1855 až 1906. Bude vystaveno více než 100 kusů, včetně kreseb, pastelů, monotypů, bronzových soch, leptů a obrazů. Cílem výstavy je umožnit návštěvníkům nahlédnout do Degasova tvůrčího procesu a zároveň prozkoumat jeho veřejný i soukromý život. Mezi několik opakujících se témat patří jeho fascinace koňmi, opera, tanec a nahá postava. Expozice bude sledovat uměleckou kariéru od jeho raných portrétů a historických témat až po jeho pozdější díla zaměřená na současný pařížský život na konci 18. století.
Oregonské židovské muzeum a centrum pro vzdělávání o holocaustu— Vedem: Podzemní časopis ghetta Terezín
(Portland, Oregon; 15. února 2018 - 27. května 2018)
Stránky z časopisu na displeji. (S laskavým svolením Židovského muzea v Oregonu) 
Umění z Vedemu. (S laskavým svolením Židovského muzea v Oregonu) Od roku 1942 do roku 1944 sedm dospívajících chlapců ve věku 13 až 15 let vzdorovalo pravidlům svého nacistického tábora a vytvořilo tajný podzemní literární časopis s názvem Vedem . Byli uvězněni v Terezíně v Československu a tam vytvořili 800 stránek kreseb, barev, prózy, poezie a pop art. Chlapci měli standardní strukturu časopisu, kde Petr Ginz působil jako šéfredaktor a nedokončená čísla časopisu schovávala v malé polici za jeho palandou; Kurt Kotouc jako vedoucí redaktor a kulturní korespondent, reportující o divadelních představeních a koncertech, které Němci umožnili držet obyvatele Terezína; Sidney Taussig jako sportovec a eventuální korespondent pokrývající krematorium v Terezíně; Hanus Hachenburg jako laureát básníka časopisu; Zdeněk Ohrenstein, milostný básník časopisu; a George Brady a Leo Lowy jako přispěvatelé. Ginz a Hachenburg oba zemřeli v Osvětimi v roce 1944; zbylých pět přežilo holocaust. Přežívání Vedemu je hlavně díky Taussigovi, který pohřbil záda v kovové krabici pod zemí a po válce se vrací, aby je vykopal a uchoval. Tato výstava rekonstruuje 800 stránek do formátu moderního časopisu.
