Olympia společnosti Édouard Manet je známá svými podvratnými vlastnostmi. Práce, široce považovaná za modernistického nástupce Titianovy Venuše z Urbino z roku 1534, zobrazuje prostitutku odvážně zobrazující své nahé tělo divákovi bez náznaku skromnosti. Když však Denise Murrell, tehdy postgraduální studentka na Columbia University, viděla obraz, který se objevil na obrazovce během přednášky, neměla zájem slyšet myšlenky svého profesora na ženu ve středu plátna. Místo toho řekla na Artnet News 'Naomi Rea, chtěla prodiskutovat druhou postavu v obraze, černého služebníka, který velí tolik prostoru jako její bílý protějšek, ale je často ignorován - což je přesně to, co se stalo ten den ve třídě.
Související obsah
- Musée d'Orsay Renames Manet 'Olympia' a další díla na počest jejich málo známých černých modelů
Incident se dotkl většího problému ve svých studiích, uvědomila si Murrell: černé ženy v dějinách umění byly až příliš často často neviditelné. Tato frustrace z nedostatku stipendia obklopující černé ženy v uměleckém kánonu ji nakonec vedla k napsání teze nazvané Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today . A to není všechno: Jak reportuje Hilarie M. Sheets pro New York Times, Murrell nedávno zahájil výstavu stejného jména v galerii Wallach Art Gallery, která čerpala z více než 100 vypůjčených obrazů, soch, fotografií a náčrtů, aby představila nebývalý vzhled. u nezdařených žen za některými z největších mistrovských děl modernismu.
Přehlídka, která je k vidění ve Wallachu do 10. února 2019, bude koncem března cestovat do pařížského Musée d'Orsay, dlouholetého domova „Olympia“. Ačkoli obraz, který inspiroval výstavu, není součástí amerického běhu, hlavní umělecká kritička New York Times Roberta Smithová poznamenává, že reprodukce větší než život - doplněná dvěma Manetovými přípravnými lepty, jakož i řada méně známých děl impresionistického mistra a jeho současníků - je více než dost k tomu, aby Murrellovy body vyrazily domů.
Vezměte Laure, černou ženu, která pózovala pro „Olympii“ a Manet ji ve skutečnosti vykreslil ve dvou dalších dílech: „Děti v zahradách Tuileries“, které ji považují za zaslané do rohu plátna jako opatrovnice, která se stará o své obvinění v pařížské park a „La Négresse (Portrét Laure)“, obraz, který ji staví do středu pozornosti. Manetovy notebooky ukazují, že považoval Laure, která žila kousek od svého severního pařížského studia, za „velmi krásnou černou ženu“.
Sheets byla jednou z mnoha černých jedinců, kteří se přestěhovali do oblasti po zrušení teritorijního otroctví ve Francii v roce 1848, pravděpodobně psal v „Olympii“ jako kývnutí na rostoucí černou dělnickou třídu ve městě.
Na rozdíl od křesťanských karikatur namalovaných Paulem Gauguinem a dalšími umělci 19. století, kteří si zakoupili mýtus o exotickém „orientalismu“, Manetova sluha je jen to, že: „Není nahá, nebo v nádherně vyobrazeném exotickém oděvu harémského sluhy, “ Murrell říká Sheets. "Tady se zdá, že je téměř přítelkyní prostitutky, možná jí dokonce radí."
Edouard Manet, "Olympia", 1863 (Wikimedia Commons) Podle Tess Thackary z Artsyho Manetova novinka z roku 1863 „La Négresse (Portrét Laure)“ dále zdůrazňuje individualitu modelu a vykazuje zvláštnost zvláštností neobvyklých v „odklonu od dominantních etnografických čoček, které zobrazují lidi barev“.
Černé modely z tohoto období jsou zastoupeny v takových pracích, jako je Manetův portrét Jeanne Duval z roku 1862, herečka a zpěvačka nejlépe známá jako milenka smíšené rasy Charlese Baudelaire. Slečna Lala z roku 1879 se také pochlubila pastelkou smíšené rasy akrobata Miss Lala, která ukazuje smysl pohybu tekutin, o kterém je znám její tvůrce Edgar Degas. Dalším vrcholem z konce 19. století je práce francouzského fotografa Nadara, který zachycuje jezdecké Seliky Lazevské a viktoriánskou matronku Dolores Serral de Medina Coeli v elegantních portrétech, které odmítají romantizovat.
Posing Modernity pokračuje ve svém průzkumu skokem do 20. století. Murrell tvrdí, že Henri Matisse, jeden z nejzávažnějších raných praktiků orientalismu, změnil svůj styl po návštěvě Harlemu během 30. let. Ale jak píše Ariella Budick pro Financial Times, jeho kresby haitské tanečnice Carmen Lahensové ve 40. letech 20. století jsou „sotva méně parfémované, neklidně kolísají mezi abstrakcí a mythmakingem.“ Matisseův portrét ženy smíšené rasy Elvire Van Hyfte se stává obětí stejných tendencí, Budick tvrdí, že „černý model je neviditelný [tím], že ji překlasifikoval jako univerzální“ ženu.
Jak se výstava přibližuje k současnosti, přichází příliv černých umělců, kteří vykreslují černá těla: William H. Johnson, harlemský renesanční malíř, který podle Guardianovy Nadja Sayejové zachycuje každodenní život afrických Američanů; Romare Bearden, jehož „Patchwork Quilt“ z roku 1970 spojuje prostitutku a sluhu „Olympie“ do jedné postavy; a Mickalene Thomas, současná umělkyně, která vyzdvihuje kontrolu svého subjektu nad smyslností v roce 2012 „Din, Une Très Belle Négresse“.
"Evoluci vidíte, jak se černá postava blíží subjektivitě nebo agentuře, kterou zobrazují umělkyně, " říká Murrell Guardianovi, "nebo tím, že ukazuje černé ženy způsobem, který je blíže jejich vlastním způsobům sebeprezentace."
Pojď březen, Posing Modernity se přesune na francouzskou scénu s rozšířeným dílem představujícím originální Manetovu „Olympii“. Jak Laurence des Cars, ředitelka Musee d'Orsay, sděluje Times 'Sheets, List vám nabídne tolik potřebné opakování zkoumání „způsobu, jakým se díváme na některá velmi slavná umělecká díla“.
Pózování modernosti: Černý model od Manetu a Matisse po současnost je k vidění v galerii Wallach Art Gallery od 10. února 2019 a v Paříži 'Musée d'Orsay od 26. března do 14. července 2019.
