Lidová hudba ztratila legendu s absolvováním Doc Watsona 29. května. Justson, proslulý svou odborností na flatpicking, ovlivnil generaci kytaristů, včetně Boba Dylana (který řekl, že jeho hra byla „stejně jako tekoucí voda“) a Ry Coodera, který napsal tuto reminiscenci ve středu New York Times .
Související obsah
- Poslechněte Doc Watsona, který trhá pryč na jeho Banjo
Watson měl úzké vazby na Smithsonian Folkways Records, jak se můžete dozvědět ve středoevropském časopisu Around the Mall, kde si pamatujete Doc Watsona, Folk Guitar Hero (1923-2012). Zahrnuje odkazy na jeho alba s Clarencem Ashleym a Billem Monroem a také klip „Deep River Blues“ z instruktážního DVD Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking od Smithsonian Folkways, produkovaného Artie Traumovou Homespun Music Instruction.
Watson hrál klíčovou roli při oživování lidové hudby v 60. letech, a to nejen pro svůj zpěv a hraní, ale také pro svou eklektickou chuť. Puristé času měli tendenci otrocky znovu vytvářet písně, které se naučili z Anthology lidové hudby Harryho Smitha. Watson přijal všechno: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Věnoval stejnou váhu všem žánrům a našel inspiraci jak v tradičních písních, tak v směsích Tin Pan Alley. Pomohl posluchačům najít společnou nit přes hudební hranice.
Kytarista nahrával pro řadu labelů, včetně Vanguard, Capitol a Sugar Hill, a objevil se na nesčetných rozhlasových a televizních pořadech. Mnoho z nich lze nalézt na YouTube a podobně jako výše uvedený odkaz Smithsonian Folkways jsou většinou výňatky z větších kusů. Jako „Starý, Starý dům“, klip z dokumentárního dokumentu Appalshop z roku 2008 Od dřeva po zpívající kytaru .
Definitivní dokument Doc Watson musí být ještě vyroben a může být frustrující chytat záblesky jeho představení místo toho, aby se dozvěděl více o tom, jak byl jako člověk. Tři instruktážní DVD Homespun - Flatpicking s Docem, Doc's Guitar a Doc's Guitar Jam - ukazují více nestřežený portrét hudebníka.
Dalším dobrým zdrojem materiálu Watson jsou videa a DVD Vestapol Stefana Grossmana. Doc and Merle Watson In Concert (1980) má doma záběry hudebníků. Doc Watson – Rare Performance 1963-1981 sestavuje klipy z televizních pořadů jako „Hootenanny“ a „Austin City Limits“.
Může být obtížné najít lidové hudebníky, jako je Watson, ve filmu, příležitostně „Austin City Limits“. Je to již více než deset let, protože PBS nabízel American Roots Music, poněkud zběžný přehled stylů „Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano a Native American“. Série American Masters ve veřejné televizi věnovala epizody Philu Ochsovi a Jonimu Mitchellovi. Žánr však ještě musí dostat léčbu, jakou si zaslouží.
Venkovská hudba byla léčena s větší úctou již ve 20. letech, kdy se filmy začaly přepínat z tichého na zvuk. Warner Bros představil veřejnosti svůj zvukový systém Vitaphone 6. srpna 1926 s programem osmi krátkých filmů. Jediným populárním titulem, na rozdíl od klasického, byl Roy Smeck, „The Wizard of the String“, v „Jeho zábavách“. Smeck, jehož kariéra se rozšířila do 60. let a dále, hrál banjo, ukulele a havajský (nebo skluzavka) kytara. Warners pustil své zábavy do sady Jazz Singer .
Venkovské a venkovské akty se objevily v řadě hudebních šortek období: Otto Gray's Oklahoma Cowboys, Rangers v “Po Roundupu”, Oklahoma Bob Albright a Jeho Rodeo Do-Flappers, atd. Watson řekl novináři Dan Millerovi, že přešel od Maybelle Carter “palcem vést” styl hry k flatpicking protože Jimmie Rodgers. "Myslel jsem si:" Hej, musí to udělat s jedním z nich. " Tak jsem si jednu dostal a začal na tom pracovat. Pak jsem se začal učit lízat Jimmie Rodgersové. “„ Otec country hudby, “natáčel Rodgers v říjnu 1929 krátce film Columbia Pictures v Camdenu v New Jersey, Zpívající Brakeman .
Doc Watson zákulisí v obchodě Guitar Shop McCabe, Santa Monica, Ca. 1986. Foto Peter Figen. (Zdvořilostní důsledek zvuku) Ve 30. a 40. letech 20. století daly „zpívající kovbojské“ platformy platformu pro venkovské umělce jako Roy Acuff, Ernest Tubb a Jimmie Davis. Podobně „Soundies“, předchůdce různých hudebních videí, by mohl hrát Merle Travis nebo Spade Cooley. Bob Wills, další oblíbený Watson, se během tohoto období objevil ve více než tuctu funkcí a krátkých kalhot. Pete Seeger se objevil ve vzdělávacím krátkém filmu „Hear Your Banjo Play“ (1947), režie Irving Lerner a Willard Van Dyke.
Pravá lidová hudba se během 50. let 20. století těžko objevila ve filmech, pravděpodobně proto, že se mladá generace obracela na rock and roll. Fanoušci mohli spatřit, jak Merle Travis zpívá „Re-enlistment Blues“ v sekci Here Here to Eternity, ale často byla venkovská hudba předmětem výsměchu, jako v tváři v davu .
Watsonův vznik, spolu se vzestupem jednotlivců jako Dylan a skupin jako Peter, Paul a Mary a The New Lost City Ramblers, pomohly popálit lidovou pověst. Najednou byli všude v televizi lidoví hudebníci. Film zachytil později oscarovou Bound for Glory (1976), fantastickou biopicí o Woody Guthriem a žánr byl jemně pražen gangem Spinal Tap v A Mighty Wind (2003). Další film bratrů Coenů, Inside Llewyn Davis, obnovuje lidovou scénu z šedesátých let MacDougall Street / Greenwich Village.
Jimmie Rodgers zpívá „Čekání na vlak“ v The Singing Brakeman. (Zpívající Brakeman) Je potěšením vidět, jak Johnny Cash vystupuje v jinak průměrném Hootenanny Hoot (1963), ale zdá se mi, že tehdejší filmaři zachytili podstatu lidové hudby jen zřídka. Výjimkou je John Cohen, hudebník s The New Lost City Ramblers, fotograf a spisovatel a dokumentarista. High Lonesome Sound (představující Roscoe Holcomb) a zejména Sara & Maybelle: Original Carter Family představuje lidovou hudbu tak, jak by měla být slyšet. Pokud najdete jeho DVD, uchopte ho.
Toto je velmi zkrácený přehled, ten, který opomíná celé řady umělců a hudebních stylů. Například Les Blank natočil vynikající dokumenty o Louisianě a Tex-Mexové hudbě a filmaři jako DA Pennebaker se ponořili hluboko do Americana hudby. Je toho vždy co učit, naučila mě jedna z nejlepších lekcí poslechu Doc Watsona.
