Před šesti lety byli Jake Shimabukuro a jeho hudba na americké pevnině do značné míry neznámí. On byl populární v jeho rodném Hawai'i a v Japonsku, kde on strávil deset let cestovat a přesvědčovat vůdce hudebního průmyslu tam přijmout sólový výkon, ukulele hráč. Jeho život už není tajný.
Dnešní sólové koncerty Shimabukura zaplňují symfonické sály. Fanoušci sahají od nejmodernějších boků po patrony umění s vysokým obočím. Impromptu sólové představení hudebníka hrajícího píseň Beatles sedící na skále v newyorském Central Parku získalo více než 11 milionů zhlédnutí. Mládež od předškoláků po studenty gradu je ohromena jeho uměním a eklektickým mixem hudby, který zahrnuje tradiční havajské písně, jazzové standardy, klasickou hudbu, popové melodie atd. Hudební kritici srovnali jeho originalitu s originalitou rockové legendy Jimi Hendrixové a jazzového trumpetisty Milese Davise, citujíc Shimabukuroovu explozivní energetickou scénu a jeho schopnost dohnat neslýchané hudební zvuky a představení z ukulele.
Nejpřitažlivější vlastností Shimabukurova pohonu ke statusu rockové hvězdy je možná jeho duch Aloha - výraz havajských principů života, lásky a lidské interakce, které vedou jeho světový pohled. Aloha z něj udělala uznávaného troubadoura kulturně ovlivněné hudby, kterou lidé považují za léčivé a inspirativní.
"Před deseti lety jsem se díval na Jakea, " řekl Konrad Ng, ředitel asijsko-tichomořského amerického centra Smithsonian, zástupci kapacit na nedávné akci, na které vystoupilo představení Shimabukuro a promítání dokumentárního filmu o hudebníkovi filmařem Tadashim Nakamurem, který odložila postgraduální školu na cestování s umělcem. "Jake Shimabukuro ilustruje význam Aloha svou pokorou a milostí, " řekl Ng, který pochází z Havaje. "Je to náš velvyslanec v Aloha."
Tuto noc bylo převážně mladé publikum různorodé podle věku, rasy a kulturního zázemí, se zdravým zastoupením asijských Američanů. Hlediště ztmavlo, reflektor vyškolený na osamělého umělce. Světla mobilních telefonů se občas objevila jako ohnivé mouchy, ale průniky byly menší. Zaměření bylo intenzivně naladěno na hudbu a Shimabukurův komentář.
O své hudbě hovořil s ředitelem asijsko-tichomořského amerického centra Smithsonian's Konrad Ng. (Foto: Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific Pacific Center) Havajská hudba a kultura, řekl publiku, utvářel jeho život a řídil jeho hodnoty. Ukulele byl jeho útěchou, když se jeho rodiče rozvedli, a během dlouhých hodin, které jeho matka pracovala, aby se o něj a mladšího bratra starala. "Moje rodina je pro mě všechno, " řekl a citoval svou matku jako svého prvního učitele hudby, když mu byly čtyři roky. "Vždy se považuji za tradičního havajského hudebníka." To je hudba, kterou jsem vychovával. “
Hrál tradiční havajskou píseň, následovanou originální skladbou, kterou napsal jako pocta japonským americkým vojákům - jako havajský senátor Daniel Inouye - kteří bojovali za USA během druhé světové války, čímž demonstrovali svou neochvějnou věrnost národu, který pochyboval o jejich loajalitě .
"Zlepšili mi život, " řekl o vojácích. „Tuto píseň jsem pojmenoval Go for Broke.“ Respektování a rozpoznávání průkopníků předků, rodinných příslušníků a příznivců je pro něj důležité. Řekl, že kolega NEA pro národní dědictví Eddie Kamae je vzorem a zdrojem inspirace. Tvůrci kamaka ukuleles věřili v jeho hudbu od jeho dospívajících let, poskytovali nástroje pro něj dlouho před jeho globální slávou. Je vášnivý, když přináší havajskou hudbu a kulturu novým generacím. Ve Washingtonu, DC, navštívil Eastern Senior High School.
Dne 10. května 2013 bude síť PBS vysílat dokument Tadashi Nakamura, dokument „ Život na čtyřech řetězcích“, hluboce dojemný, upřímný portrét lidí, míst a událostí, které během jeho více než 30 let vytvořily a přetvořily Shimabukuro. Práce s Nakamurou na dokumentu o tsunami zpustošeném Sendai v Japonsku, domovském městě Kasuzy Flanaganové, manažerky, která zasvětila svůj život budování své kariéry, byla nejtěžší. Shimabukuro říká, že byl překonán tím, co viděl, a nemohl tam moc mluvit. Obraz filmu Shimabukuro s Flanaganem v Japonsku vypráví příběh, ukazuje zoufalství, které je obklopovalo, ale také naději, když hrál svou ukulele ve školách, které se proměnily v uprchlických táborech a v domovech pro seniory. Jeho hudba, říká, byl jeho hlasem, přinášejícím trochu lásky a inspirace.
Dokument Život na čtyřech řetězcích byl koprodukován Centrem pro asijská americká média a Pacifik ostrovany v komunikaci. Joann Stevens je programový manažer Jazz Apprecence Month (JAM), iniciativy zaměřené na předběžné uznání a uznání jazzu jako americké americké hudby, celosvětového kulturního pokladu. JAM se slaví v dubnu ve všech státech USA a District of Columbia a přibližně 40 zemích. Mezi poslední příspěvky patří Vzpomínka na Davea Brubecka, Ambasador dobré vůle a Seznam skladeb: Osm skladeb, na kterých můžete zapnout svoji dovolenou.
