Portrétování zažívá ve světě současného umění nový okamžik relevance. To je patrné na hlavních uměleckých veletrzích a vzestupu retrospektiv umělců, kteří posunuli žánr portrétování vpřed, včetně řady retrospektiv letos na Carrie Mae Weems v Guggenheimu, Marisol v Museo del Barrio a Larry Sultan v LACMA. Není proto překvapivé, že definice portrétu se neustále vyvíjí a rozšiřuje.
Z tohoto příběhu
Soutěž portrétů Outwin Boochever 2013
KoupitSouvisející obsah
- FOTKY: Portrétní galerie vyhlašuje vítěze soutěže Outwin Boochever
- 48 finalistů soutěže Outwin Boochever National Gallery Gallery
Každé tři roky zve Národní galerie portrétů umělce ve věku 18 a více let, kteří žijí a pracují ve Spojených státech, a kteří se přímo setkali se svým předmětem, aby zaslali díla do vysoce prestižní soutěže Outwin Boochever Portrait Competition. Účastníci sahají od studentů a začínajících umělců, přes samouky a zavedené, mezinárodně uznávané umělce na vrcholu své kariéry.
Sázky jsou vysoké a čest je pro umělce významná v jakékoli fázi jeho kariéry. Vítěz první ceny ve výši 25 000 $ je pověřen vytvořením portrétu stálých sbírek muzea žijící osoby, která významně ovlivnila historii a kulturu Spojených států. Porota současných kurátorů, kritiků a učenců současného umění se schází ve Washingtonu, DC pro dvě živá shromáždění, pověřená prudkými výměnami a energickou debatou. Porota Thelma Golden of Harlem's Studio Museum, porotce z roku 2006, ve svém hodnocení podhodnocila proces „rozšířenou konverzací o umění mezi skupinou jednotlivců s různým zázemím, specialitami, nápady a chutěmi. V porotě je vždy určité množství rozdávání. “
Pokud zbývá jen několik dní, aby umělci vstoupili do soutěže o vítěze v roce 2016, možnost je plná. Břidlice je čistá a bude na porotcích Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz a John Valadez, aby vybrali vítězný portrét, který podle slov Dawoud Bey „vytvoří divákovi zážitek.“ dosáhnout této nehmotné kvality, porotce 2013 Hung Liu vybízí umělce, aby vytvořili něco, čemu „věří“.
Sam a dokonalý svět David Lenz, 2005 (© David Lenz, Milwaukee Art Museum) 
Eunice Kennedy Shriver David Lenz, 2006 (© David Lenz, Národní galerie portrétů, Outwin Boochever Portrait Competition, 2006) 
Laura od Dave Woody (Digitální tisk, 2007. Sbírka Marca Lipsona a Ellen Climo) 
ALICE WATERS od Dave Woody, 2010 (Národní galerie portrétů, Outwin Boochever Portrait Competition 2009) 
Esperanza Spalding, časově založená média Bo Gehringa, 2014 (Národní galerie portrétů, Outwin Boochever Portrait Competition 2013) Vysoce konceptuální práce a dokonce i performativní umění umocňují rozmanitost čerstvých a často překvapivých přístupů, které dnešní umělci zaujímají k kdysi neodmyslitelně konzervativnímu žánru. Výběrový proces je ve skutečnosti zjevný a poskytuje porotcům a kurátorům muzea momenty k dalšímu zkoumání vyvíjejících se nuancí identity prostřednictvím portrétu v jeho rozmanitých podobách, protože se mění během tříletých intervencí mezi jednotlivými soutěžemi. Příspěvky vždy vrhaly nové světlo na naše historické sbírky portrétů a navrhly pracovní plán pro budoucnost, stimulující nápady pro výstavy a provize.
Předchozí tři ocenění portrétisté - David Lenz z Shorewood, Wisconsin, Dave Woody z Fort Collins, Colorado a Bo Gehring z Beacon, New York) - se ocitli v moři tisíců příspěvků a po úžasné debatě mezi porotci. Co říká volba těchto umělců při vytváření jejich portrétů - obraz, fotografie a video portrét - o tom, jak portrétování funguje v kulturním okamžiku? Portrét je na ikonickém prahu, když se v hromadných sdělovacích prostředcích diskutuje o fotografických obrazech celebrit a popových ikon, pokud jde o jejich schopnost „rozbít internet“? Co dělá portrét výjimečným, když si každý dělá selfie? Jak 2016 porotce časopis New York Magazine Jerry Saltz píše:
Selfie změnili aspekty sociální interakce, řeč těla, sebevědomí,
soukromí a humor, měnící se časnost, ironie a veřejné chování. Stalo se to
nový vizuální žánr - typ autoportrétu formálně odlišný od všech ostatních v historii.
Selfie mají svou vlastní strukturální autonomii. To je pro umění velmi velké řešení.
Vzestup selfie je obzvláště velký problém, když uvažujeme o tom, jak se umělci od toho vzdalují, což je téma, které sjednocuje poslední tři vítěze. Každý z nich zpochybňuje povahu subjektivity, aby nakonec přešel za sebe k univerzálnějšímu pohledu na subjekt, zejména ve vztahu k umělci a divákovi a v kontextu historie portrétu.
V roce 2006 líčí olej David Lenz na plátěném portrétu svého syna s názvem Sam a dokonalý svět dítě s Downovým syndromem. Pro Lenze to byl „nejosobnější obraz“, jaký kdy udělal. "Týká se to všech různých otázek, které ohrožují naši rodinu, " řekl. Bez náznaku idealizace nebo sentimentality a bez překročení prahu do dramatizace komplexního vztahu otce a syna, který je zde zachycen, je Sam předveden před ostnatým drátem. Bukolská venkovská krajina s pulzujícím sluncem doutnajícím na bledě modré obloze dokazuje pozadí pro mladého chlapce s brýlemi a naklonil se k divákovi s obočím mírně zvrásněnýma rukama za zády. Skrývá něco? Nebo se nám snaží něco říct? Na jeho výrazu je něco nevyzpytatelného a obávaného, což nás nutí trávit s ním čas. Ve svém červeném tričku a Oshkoshu kombinéze je v některých ohledech klasický malý chlapec. A přesto není. Jak říká Lenz: „Sam je opakem idealizované„ dokonalé “krajiny. Přesto si myslím, že má něco velmi důležitého. “Remenzcent umělce ve svém muzeu Charlese Willsona Peale (1822), Lenz vytvořil mistrovskou kompozici s mimořádnou technickou dovedností.
Lenz obdržel provizi muzea, aby namaloval portrét Eunice Kennedy Shrivera. Stejně jako Lenzův portrét Sama má Shriverův portrét magickou realistickou kvalitu, která vychází ze způsobu, jakým umělec maloval světlo. Tady bliká po vodě a písku poté, co bouřka prošla přes Cape Cod, černé mraky ustoupily za postavami. Pocta její práci se Speciální olympiádou, Shriver se objeví se svými společníky, všichni jednotlivci s mentálním postižením. Jejich tváře sdílejí ve svých výrazech a pózách pocit úžasu a soucitu. Propojené, ale individuální, přecházejí mezi obyčejným a archetypálním.
V soutěži 2009, fotograf Dave Woody předložil Lauru, fotografii kolegy postgraduálního studenta na University of Texas v Austinu. Porotci poznamenali, že Woodyho portrét je malířský a tichý, naplněný zlatou žárem, který popisuje jako specifický pro svůj studijní prostor v Austinu. „Fyziku opravdu neznám, “ píše, „ale kvalita světla nebo teplo v Texasu bylo v tomto prostoru něco kouzelného. Dostali byste tyto opravdu velké barvy a odstartovali něco, co někdo nosil. Kombinace světla, barvy a dvojznačného prostoru hluboce ovlivňuje emoční zážitek těchto portrétů. “Laurova pozice a výraz vyvolává v mysli meditativní kvalitu děl severního renesančního mistra 15. století Jana Van Eycka, zejména jeho portrét Giovanni Arnolfiniho ( c. 1400), nebo ostré, tiché tajemství Vermeerovy dívky s perlou (1665). To, že velkoformátový fotografický tisk nese vpřed portrétní tradici takových ikonických maleb v dějinách umění, aniž by napodoboval tyto portréty nebo byl odvozen, je svědectvím oku umělců a pracovních znalostí jeho předchůdců. Newyorský Peter Schjeldahl, porotce toho roku, poznamenal: „My soudci jsme udělili první cenu fotografii, která na nás vyrostla jako příklad skutečné věci: obrázku, ve kterém je postoj a duch subjektu a dovednost a citlivost umělce jsou neoddělitelně spojeny. “Woody se pro svůj portrétovaný portrét rozhodl vykreslit Alice Watersovou.
Porotci fotografického portrétu do oblasti pohybu a zvuku udělili porotci cenu za rok 2013 bývalému inženýrovi a počítačovému programátorovi Bo Gehringovi, který čerpá z práce německého dokumentárního fotografa 20. století Augusta Sandera a americké módy a portrétu 20. století. fotograf Richard Avedon. Chcete-li vytvořit dokumenty, které Gehring vidí jako „zprávy vnoučatům předmětu“, rostoucí archiv umělců, který znají v Beacon v New Yorku a kolem něj, dokumentuje čas a místo s citlivostí a mimořádným technickým ovládáním procesu. Gehring vstoupil do svého portrétu precizní dřevařky Jessiky Wickhamové. Jak je typické pro jeho portréty, Wickham je natočen vleže s kamerou nad ní. Když poslouchá „Cantus in Memory of Benjamin Britten“ od Arvo Pärta, fascinující nádherné hudební dílo, které si vybrala, divák v úžasných detailech vidí krvavé skvrny na jejích růžových ponožkách, každá skvrna chuchvalců na jejích šedých manšestrách, půda zakrslá v její opotřebované limetkově zelené bundě pulzoval její tep pod fialovým rolákem, pulz mu bil v krku a nakonec její oči, které se třikrát posunuly od přímého kontaktu s divákem zpět k hudbě, když kamera prošla přes ni. Gehringova naděje spočívá v zachycení emocionální reakce subjektu na hudbu v průběhu času, protože videokamera je načasována, aby se časově shodovala s hudební skladbou. Intimní výsledný portrét odhaluje to, co oko nikdy nemohlo vidět v pohybu s takovou přesností a specifičností, a divácké stojany jsou napjaté, plně ponořené do okamžiku s předmětem a umělcem. Porotci říkali, že toto bylo samo o sobě pozoruhodným činem pro umělecké dílo, které bylo dosaženo v tomto rychlém věku multitaskingu a rozptýlení. Poté, co Gehring vytvořil portrét jazzového hudebníka Esperanzy Spaldinga, předmět jeho pověřeného portrétu pro NPG, Spalding vstal, zhluboka se nadechl a řekl: „Děkuji za připomenutí, abych zpomalil.“
Výzva k účasti v soutěži Outwin Boochever Portrait Competition 2016 se uzavírá 30. listopadu 2014.
