Když vstoupíte do nové lesklé haly Národního muzea africko-americké historie a kultury, mohlo by se to považovat za skvělou ukázku současného umění.
Související obsah
- Jak Smithsonian Curators zabalil 200 let afroamerické kultury na jednu výstavu?
- Nová výstava o černé hudbě by mohla ostatním muzeím utéct za jejich peníze
Přes strop se rozlévá abstraktní bronzová, měděná a mosazná socha od Chicaga Richarda Hunta. Na jedné zdi je pětidílné dílo umělce barevného pole DC Sama Gilliama. Na druhé straně je to reliéf recyklovaných pneumatik od společnosti Chakaia Booker, která minulý rok ohromila Washington s instalací při honosném znovuotevření Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum.
To vše uvnitř nápadné, kriticky chválené budovy, navržené Davidem Adjayem a jeho týmem, se svým třístupňovým koronovým tvarem, pokrytými panely inspirovanými železnými zábradlími vyrobenými zotročenými řemeslníky v New Orleans a Charlestonu v Jižní Karolíně.
Jakkoli by to mohlo být umělecké, většina muzea ve výši 540 milionů dolarů, 400 000 čtverečních stop, je věnována historii Afroameričanů, prezentovaných ve čtyřech podzemních galeriích. Dvě z pěti nadzemních podlaží jsou mimo jiné věnována kulturním a společenským milníkům ve sportu, hudbě a armádě.
Jakmile však člověk vstoupí do galerie výtvarného umění, tón se změní.
Neustálé informace, archivní obrázky a text, neuspořádané zdi v galerii, vytvářejí prostor pro stříbřité umění, které má prostor dýchat a mít vliv. Ne tak honosná jako nedaleká, balená výstava Musical Crossroads, má tichou autoritu, která nemusí dělat afroameričany v umění, ale pouze ji vystavovat.
Neprůhledné zdi v galerii vytvářejí prostor pro splashistické umění, které má prostor k dýchání a má vliv. (Jason Flakes) Prvním objektem, který upoutá pozornost při vstupu, je pozoruhodná Mothership 2009 (kapsle) Jeffersona Pindera, která vyzývá k replice parlamentu / Funkadelické mateřské lodi v nedaleké galerii - a původních Merkurových kapslí na druhém konci National Mall v Smithsonianovo národní muzeum vzduchu a vesmíru.
Více než to, replika rtuťové tobolky souvisí s váhou historie jinde v muzeu, protože je postavena ze zachráněného dřeva z platformy prvního uvedení prezidenta Obamy. (To vše a má zvukový doprovod: Stevie Wonder je „Living for the City“ a Sun Ra's „Space is the Place“).
Na výstavě je zastoupeno několik prominentních africko-amerických umělců, od malované sádry Rodin-protégé Mety Vaux Warrickové 1921 po Etiopii Busta Charlese Alstona z roku 1970 reverenda Martina Luthera Kinga, jr.
Dva obrazy Jacoba Lawrence trvají dvě desetiletí. Je tu živý abstrakt od Romare Beardena a příklad od vlivného Davida Driskella. Jeho stávkující Hle syn tvůj zobrazuje matku Emmitta Tilla, která představuje tělo jejího lynčovaného syna. Tillův skutečný rakev je jedním z nejsilnějších artefaktů v historickém muzeu o pět pater níže.
Umělec Lorna Simpson je zastoupen stříbrným potiskem bez názvu 1989 známým také jako A lie není úkryt, jeden z několika aforismů vytištěných na tričku kolem některých složených černých zbraní (mimo jiné „diskriminace není ochrana“ a „ izolace není opravný prostředek “)
Aktivistické umění je velkou částí díla v galerii, přičemž práce čerpané před půl stoletím až do současnosti odrážejí typ povstání kronikovaných v jiných koutech muzea.
Amy Sherald's Grand Dame Queenie 2012 je k vidění na nové výstavě Visual Arts v Národním muzeu afrických amerických dějin. (Jason Flakes) Betye Saarův smíšený mediální tryptich Let Me Entertain vás od roku 1972 ukazuje, že přechod miniaplika interpreta z 19. století na banjo, který je vidět na druhém obrázku, je uložen na fotografii lynčování, na stejnou postavu ve 20. století, která označuje pušku. místo toho.
Odvážný Unite Barbary Jones-Hogu z roku 1971 ukazuje řadu figurek, pěsti ve vzduchu - jako je socha Johna Carlose a Tommie Smithové v životní velikosti, když zvedá rukavice v rukavicích, když vezme medaile na olympijských hrách v roce 1968 ve sportovní galerii.
Dokonce i ta nej abstraktnější díla, jako je například obraz Gilliama z roku 1969, jehož umělecké dílo bylo objednáno také v hale, často odkazují na klíčová data v africko-americké historii. Jeho 4. dubna označuje den zavraždění Martina Luthera Kinga.
Jednoduché financování mohlo zabránit tomu, aby galerie měla možná nejlepší známé africko-americké umělce - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon nebo Carrie Mae Weems, kteří prodávají na dnešním trhu úchvatné částky peněz.
Stále je třeba se poučit, zejména v některých z nejstarších kusů od umělců, kteří ve své době pracovali nejasně, datovat se k Joshua Johnsonovi, malířovi portrétů v Baltimoru, který si myslel, že je první osobou barvy, která si vydělala jako malířka v USA On je reprezentován jeho prací 1807-08, Portrét Johna Westwooda, výrobce scéna, jehož děti on také maloval ( The Westwood děti v současné době visí poblíž v Národní galerii umění).
Tam byl také Robert S. Duncanson, africký-americký malíř sdružil se s Hudson River School, jehož 1856 Krabí orlí hnízdo je na displeji.
Harlemský renesanční umělec Laura Wheeler Waring, který byl v roce 1927 zařazen do první výstavy africko-amerického umění v zemi, představuje dokonale poutavou dívku z roku 1935 v červených šatech .
Několik umělců je zastoupeno autoportréty, včetně pedagoga Howardovy univerzity Jamese A. Portera ve studiu od roku 1935; Renesanční malba Fredericka Flemistera z roku 1941; Earle W. Richardson je pronikavý a strašidelný autoportrét z roku 1934 darovaný rodinou; a Jacka Whittena je nervózní, smíšená média 1989 abstrakt.
Jedním z nejvýraznějších děl v galerii je sbírka 54 portrétů dřevěného uhlí Whitfielda Lovella s hracími kartami, Round Card Series, 2006-11, která zabírá celou zeď (s každým portrétem spárovaným s kartou z balíčku, včetně žolíků).
Jak odraz Afričanů-Američanů, tak silný průzkum umělců z minulosti i současnosti, plánuje Galerie umění věnovat alespoň jednu část měnícím se výstavám, ve snaze předvést nesčetné talenty v oblasti, které si nemohou dovolit, jako je hodně ze zbytku muzea, aby byla stanovena na deset let.
"Vizuální umění a americká zkušenost" je nová zahajovací výstava k vidění v Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury. Časované vstupenky jsou nyní k dispozici na webových stránkách muzea nebo na telefonním centru ETIX Customer Support Center na čísle (866) 297-4020. Časované průkazy jsou vyžadovány pro vstup do muzea a budou i nadále vyžadovány na dobu neurčitou.
