Umělci po staletí dělají autoportréty, dívají se hluboce, pečlivě zobrazují a prohlašují, jak chtěli být viděni na veřejnosti.
Když tedy přišel čas, aby Smithsonianova Národní galerie portrétů sestavila svou závěrečnou výstavu k 50. výročí svého založení, nastal čas na podobnou institucionální sebereflexi.
S více než 650 autoportréty ve své sbírce na výběr, jeho nové "Eye to I: Autoportréty od roku 1900 do současnosti" odráží širší, rozmanitější a inkluzívnější Ameriku než dříve.
Očekává se řada známých mužských umělců, od postříbřeného Andyho Warhola, až po 21letého Edwarda Hoppera na dřevěném uhlí, zmateného Diega Rivera v litografii z roku 1930 a 16-dílného Chuck Close ve velikosti zdi. fotografie ve formátu z roku 1989. Ale zhruba třetinu prací tvoří ženy, od raného fotožurnalistky Jessie Tarbox Bealsové, od světového veletrhu St. Louis v roce 1904, kde jako jediná žena získala pověřovací listiny, k portrétistce Alice Neel, představené v překvapující akt jako osmdesátiletý.
Hlavní kurátor Brendon Brame Fortune, který organizoval show - a samostatnou, putovní verzi, která vyjde příští rok - nazývá Neel „jedním z mých oblíbených děl ve sbírce.“
Neel jako jeden ze dvou autoportréty, které za svůj dlouhý život udělala, začala Neel ve věku 75 let a dokončila ji, když jí bylo 80, říká Fortune. "Ona odkazuje na svůj život jako umělce, " říká, "ale co udělala, vzala celou tradici malování ženského aktu, což obvykle dělal člověk, a celou věc převrátila."
Neelovo přijetí jejího vlastního stárnoucího těla se „stalo jejím odkazem, “ říká Fortune. A v show jsou další díla, kde umělci mohou mít na mysli stárnutí, od zamyšlené Elaine de Kooningové uhlí z roku 1968, šest dní po otočení 50. "To byl čas v jejím životě, když byla v přechodu, " Štěstí říká. I když měla v té době krátké vlasy, vykreslila se s delšími vlasy, které měla o desetiletí dříve. "Myslím, že odmítá současnou tvář." . . v minulosti to vidí. “
Kresba pastelky na autoportréty z roku 1965, kterou napsal Paul Cadmus ve věku 60 let, se může v lepších dnech toužebně ohlédnout. "Je to velmi jemný, velmi citlivý výkres, " říká Fortune.
Aaron Douglas záměrně používal červenou Conté pastelku na papíře pro jeho autoportréty z roku 1925, protože ji také používali minulí mistři jako Delacroix. Harlem renesanční umělec, známý pro nástěnné malby na Fisk University, „nám ukazuje své mistrovství umělců minulosti, když postupuje vpřed do budoucnosti. Tvrdí se uprostřed Jim Crow America. “
Mezi další africko-americké umělce na výstavě patří James Amos Porter, který v roce 1943 doslova napsal první knihu Modern Negro Art . Jeho olej na plátně je jedním ze vzácných autoportrétů umělce na výstavě, aby ho ukázal mezi nástroje jeho obchodu, barvy, s Howard University, kde učil více než 40 let, prominentní za ním.
Tmavší olejový portrét Thomase Harta Bentona z roku 1924 může mít za sebou více zbožné přání, říká Fortune. Nejprve to bylo považováno za manželský portrét s manželkou Ritou Piacenzou, kterou si vzal v roce 1922. Následně vědci studující Bentonovu práci a jeho spřízněnost s Hollywoodu zjistili, že se to pravděpodobně stalo o dva roky později. "Částečně proto, že Rita koupací kostým je velmi stylový a až do minuty, " říká Fortune, "ale také proto, že Benton, který filmy miloval, vystupuje způsobem, který může odkazovat na roli Douglas Fairbanks Jr. v" Zloděj Bagdád, který vyšel v roce 1924. “
Ne všechno v „Eye to I“ je dvourozměrné. Grant Wood se od počátku své kariéry, přibližně v roce 1925, představuje v třípalcovém bronzu jeho usmívající se tváře. „Několik z nich udělal v sádře a dal je přátelům, “ říká Fortune. "To bylo obsazení později."
Mnohem větší je sedmimetrový bronz Patricie Croninové, Památník manželství, zobrazující umělce s její nyní manželkou Deborah Kass ve stylu sochařské sochy z 19. století.
Nová média se nakonec promítají prostřednictvím videa z roku 1972 od Joan Jonas, Levá boční pravá strana a v internetové mezipaměti Portrét Evan Roth, umělce narozeného v Marylandu, nyní sídlícího v Německu, který se odhaluje reprodukcí všeho, co viděl na internetu přes léto šest týdnů letos v létě, vytisknutím na pásek se stuhou, 60 stop dlouhou vinylem.
"Nazývá to nahým autoportrétem, protože nám ukazuje všechno, na co myslí a dívá se na web - osobní, soukromé a zveřejňuje to tam, aby nás všichni viděli, " říká Fortune. "A pamatujte si, že je v Berlíně, takže existuje spousta obrázků Angely Merkelové."
Instagram z roku 2017 a internetové video od umělkyně Amalia Soto, která pracuje pod jménem Molly Soda, ukazuje, že si vezme část mladé dívky, která pláče nad něčím, co vidí na svém telefonu, a poté si dělají selfie o svém zármutku. "Plače, ale pak se dívá na telefon a ona začíná trochu preen, používat telefon jako zrcadlo, jako umělci, kteří si autoportréty dělali po staletí, " říká Fortune, "ale pak používá telefon jako fotoaparát k vytvoření autoportrétu sebe pro pozdější použití. “
Ředitel Národní galerie portrétů Kim Sajet říká: „Opravdu se zabýváme otázkou selfie“ - to je nejčastější exploze autoportrétu v kultuře. „Jsme velmi nadšeni, že se jedná o neuvěřitelně rozmanitou výstavu, “ říká Sajet, „nejen z hlediska médií, ale také z hlediska pohlaví a rasové a sociologické identity. Máme obrovské množství lidí, kteří si udělali autoportrét. “
"Doufáme také, že tento vzorek toho, jak umělci přistoupili k průzkumu reprezentací sebe sama, vede k otázce pro nás všechny, " říká, "jak přemýšlíme o naší vlastní identitě."
„ Eye to I: Self-Portréty od roku 1900 do současnosti“ pokračuje do 18. srpna 2019 v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC
