Všichni si pamatujeme transformační momenty filmu - nejen herce, ale rekvizity a kostýmy, které je oživují. Ale co se stane s našimi oblíbenými filmovými relikvemi, když skončí jejich život na filmu?
V minulosti byly rozptýleny filmové památky - herci a filmové štáby držely předměty ze scény, protože cenné suvenýry nebo ceněné předměty byly prodávány nejvyššímu uchazeči. Většina filmových artefaktů skončila v soukromých sbírkách, uložených mimo studia nebo nevědomky v halloweenských kostýmech.
Dnes je v muzeích po celé zemi vystavena filmová magie, uvnitř institucí, které si uvědomují historickou hodnotu přítomnou v kouzelnických šatech, filmových upoutávkách a historických skriptech. Níže je sedm muzeí, které návštěvníkům přinášejí poklady filmu:
Smithsonianovo národní muzeum americké historie Washington, DC
Kurátor Dwight Blocker Bowers obléká latexové rukavice před tím, než odstraní šaty Dustina Hoffmana z filmu „Tootsie“. Drobná rudá róba byla darem od herce po filmu z roku 1982, ve kterém hrál těžkého herce, který roli svého denního mýdlového opery zaujal jako jeho drag drag ego, Dorothy Michaels.
„Hoffman tu chtěl šaty, “ říká Bowers, který dohlíží na zábavní sbírku Smithsonianského muzea a obsahuje více než 750 kusů memorabilií souvisejících s filmem. "Stalo se to ve dnech, kdy lidé jen zavolali a dali věci. Nyní je sledujeme o něco více, " říká. "Velmi záleží na laskavosti cizinců."
Šaty jsou bezpečně uloženy v kabinetu, několik polic nad simulovanou krvavou bílou tílkou a odznakem herce Bruce Willise z akčních filmů „Die Hard“. Poblíž jsou boty, které nosí šestiletá umělkyně z vaudeville Rose Marie (ze slávy Dicka Van Dykeho) v prvním krátkém mluvícím snímku, prolog k "The Jazz Singer" v roce 1927.
Bowers se stará o zachování předmětů, které vyvolávají emocionální reakci a vypráví příběh amerického filmu. Sbírka je známá svými rubínovými pantoflemi z klasického filmu „The Wizard of Oz“ z roku 1939, ale zahrnuje také ranou produkční kopii scénáře filmu. V tomto scénáři jsou pantofle stříbrné a existuje několik dalších postav, včetně prince Florizela, alter ega zbabělého lva a Lizzie Smithers, milostného zájmu cínového muže.
„Ukazuje vám kreativní proces, “ říká Bowers. „Ukazuje vám revize, které se odehrávají a jak produkt přechází od počáteční vize k tomu, co vidí veřejnost.“
The Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Gallery Los Angeles, Kalifornie
Zoufalý fialový oblek Joker, který nosil pozdní herec Heath Ledger při natáčení filmu The Dark Knight, byl jen jedním z vrcholů letošní výstavy „Vynikající design kostýmních kostýmů“ na FIDM muzeích a galeriích.
„Půjčili jsme si ji z archivů Warner Brothers, “ říká kurátor muzea Kevin Jones. "Bylo nám konkrétně řečeno, že ponožky musí ukazovat."
Od roku 1992 jsou do každoroční přehlídky, která probíhá každý rok od ledna do března, zařazeny práce všech kromě dvou umělců nominovaných na cenu Nejlepší kostýmní akademie designu, jakož i dalších oblíbených kostýmů. Aby všechno bylo na místě, musí kurátoři vyhradit kostýmy dlouho před vyhlášením nominací.
Jones, historik kostýmů, byl rád, že designér "Vévodkyně" Michael O'Connor vyhrál letošní Oscara za nejlepší kostým. „Detaily byly nádherné, “ říká Jones. "Opravdu ti to udělalo představu o tom, jaké bylo 18. století v pohybu."
Přestože jsou všechny kostýmy na výstavě filmů vypůjčeny, 12 000 kusů stálé sbírky v muzeích a galeriích FIDM je bohaté na historii Hollywoodu, jako jsou krémové, hedvábné šaty, které nosí Jean Harlow ve filmu Bombshell z roku 1933. "
V roce 2005 režisér George Lucas osobně požádal hostitele muzea „Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars“, výstavu, která obsahovala návrhy všech šesti filmů. Zahrnuto bylo více než 120 kostýmů, například šaty královny Amidaly z produkce „The Fantom Menace“ z roku 1999 a konkubínové oblečení princezny Leie z roku 1983 „Return of Jedi“.
Muzeum umění města Oklahoma Oklahoma City, Oklahoma
Kurátor filmu Brian Hearn měl 30 sekund na to, aby se rozhodl, zda se má jeho umělecké muzeum zapojit do filmové sbírky. Poté, co školník z místní univerzity našel ve skříni nějaké staré 16milimetrové filmové výtisky, kolega se zeptal Hearna, zda je vezme. Jeho potvrzení začalo sbírku filmů muzea. Nyní tři roky stará, obsahuje více než 500 výtisků, včetně vzácných kreseb Betty Boop a Popeye.
Když přišly dary, Hearn si všiml, že přijímal stovky filmových upoutávek. Rozhodl se pro návštěvníky vytvořit pravidelný program „Filmové upoutávky: Trash or Treasure?“
„Přívěsy jsou reklamní předměty. Jsou vytvořeny tak, aby měly životnost, “ vysvětluje Hearn. „Jakmile bude film uveden v kinech, trailer se stane vlastníkem autorských práv na jedno použití.“
Více než 300 přívěsů ve sbírce muzea trvá přibližně 40 let. „Mají smysl mnoha způsoby, “ říká Hearn. „Někteří jsou ve svém designu inovativní nebo byli pro velmi důležité filmy. A některé jsou prostě vtipné jako peklo, “ odkazujíc na náhled britské satiry z roku 1975 „Monty Python a Svatý grál.“
Nejstarší trailer ve sbírce je pro režiséra Stanleyho Kubricka z roku 1968 sci-fi filmu „2001: Space Odyssey“ a představuje klíčový hudební motiv filmu německého skladatele Richarda Strausse. Jeden z novějších náhledů získaných Hearnem je pro "Večnou sluneční svit neposkvrněné mysli" z roku 2004, která běžela jako infomercial pro Lacuna, Inc., fiktivní organizaci, která se pokouší vymazat špatné vzpomínky z mozku.
Dwight Blocker Bowers je kurátorem zábavy pro Smithsonianovo Národní muzeum americké historie. Součástí jeho práce je shromažďovat a zachovávat americkou filmovou magii. (Molly Roberts) 
Slonovité skládané šaty, které nosí Marilyn Monroe v komedii „Sedmiletá svědění“ z roku 1955, jsou nejoblíbenější atrakcí v hollywoodském filmovém muzeu Debbie Reynolds. (Bettmann / Corbis) 
V časném produkčním skriptu z roku 1939 muzikálu „Čaroděj ze země Oz“ jsou slavné rubínové pantofle stále stříbrné a existuje několik dalších postav, včetně prince Florizela a Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman chtěl tyto šumivé červené šaty v Smithsonianově zábavní sbírce. Šaty byly uváděny v klasickém filmu Tootsie z roku 1982 (Molly Roberts) 
Kostým královny Amidaly, který nosí Natalie Portmanová v „Star Wars: Episode I The Phantom Menace“, jak je vidět v muzeu a galeriích FIDM „Oblékání galaxie: kostýmy hvězdných válek“ v roce 2005 (muzeum a galerie FIDM) 
Tři kostýmy utapaun z kostýmů „Star Wars: Episode III Revenge of Sith“ od návrháře Trisha Biggarové. Součástí výstavy FIDM Museum & Gallery „Oblékání galaxie: Kostýmy hvězdných válek“ v roce 2005. (Muzeum a galerie FIDM) 
Kostýmy „Zvědavý případ Benjamina Buttona“ od Jacqueline West, nominace na Oscara 2009 za nominaci na cenu za kostýmní design. Tyto kostýmy byly na 17. ročníku „Art of Motion Picture Costume Design“ v muzeu a galeriích FIDM. (FIDM muzeum a galerie) 
Kostýmy „Vévodkyně“ od Michaela O'Connora, držitele ceny Akademie za rok 2009 za úspěch v kostýmním designu. Tyto kostýmy byly na 17. ročníku „Art of Motion Picture Costume Design“ v muzeu a galeriích FIDM. (FIDM muzeum a galerie) 
Členové Grandview Film Company představují fotografii v roce 1944. Čínská americká filmová produkční společnost se sídlem v San Francisku je uvedena na hollywoodské čínské výstavě při otevření Čínského amerického muzea v říjnu 2009. (S uvážením Čínského amerického muzea) 
Film z roku 1935 „Zachycený v čínské čtvrti“ líčil Číňany-Američany jako násilné gangstery, jedno z několika negativních portrétů běžných v kině 20. století. (S laskavým svolením čínského amerického muzea) 
“Prokletí Quona Gwona: Když se Dálný východ prolíná se Západem” je černobílý němý film z let 1916-1917, režie Marion Wong. To bylo myšlenka dlouho prohrál, ale objevil režisér Arthur Dong zatímco zkoumá jeho dokument “Hollywood Číňana.” (S laskavým svolením čínského amerického muzea) 
Nancy Kwon, hlavní herečka ve filmu z roku 1961 „Flower Drum Song“, je jednou z prvních amerických čínsko-amerických hollywoodských hvězd. (S laskavým svolením čínského amerického muzea) Muzeum přírodní historie Los Angeles County, Los Angeles, Kalifornie
Když král Kong poprvé vyšplhal na Empire State Building v roce 1933, byl to historický okamžik, jak pro gorily obří, tak pro zastavení animace pohybu. Umění tvorby filmu ze snímků položených prehistorických postav bylo známkou umělce speciálních efektů Willise O'Briena. Navrhl ruku, kterou Kong použil pro změnu měřítka New Yorku a námořního apatosaura, který se objevil ve filmu. Obě najdete v archivech přírodovědného muzea v Los Angeles.
Se sbírkou, která sahá až do 30. let, muzeum shromáždilo desítky tisíc artefaktů z filmového průmyslu města. Mezi akvizice muzea patří trampový kostým, který nosil Charlie Chaplin v tichém filmu „City Lights“ z roku 1931, v animačním stánku, který Walt Disney použil k načrtnutí prvních karikatur Mickey Mouse a velociraptora z roku 1993 trháku Jurassic Park.
Aby mohlo být muzeum považováno za akvizici muzea, musí být součástí filmového memorabilií podpisový kus z velkého filmu nebo významného vybavení - „něco, co definuje vývoj technologie a průmyslu, “ říká manažer sbírek Beth Werling.
V současné době není velká část sbírky zobrazena kvůli rekonstrukcím, ale až se v roce 2012 otevře nová galerie Kalifornie, bude k vidění více artefaktů z filmu.
Debbie Reynolds Hollywood Film Film Museum Pigeon Forge, Tennessee
Když hollywoodská studia Fox a MGM zlikvidovaly své backloty na počátku 70. let, filmové kostýmy byly považovány za malé hodnoty. Debbie Reynolds to věděla lépe: Herečka vstoupila dovnitř, roztřídila šatní skříně a zahájila semena jejího muzea.
Než Reynolds zahájil svou sbírku, filmové skříně byly často ztraceny v půjčovnách. "Kostýmy s větrem mohly skončit v halloweenských obchodech, " říká Todd Fisher, syn Reynoldsové a generální ředitel jejího filmového muzea. „Debbie byla jedním z mála lidí, kteří se snažili tyto věci uchovat, i když si lidé mysleli, že jí to nevadilo.“
Sbírka kostýmů Reynolds našla publikum, když v roce 1993 otevřela své první muzeum v Las Vegas. Nyní zavřeno, bude znovu otevřeno na podzim roku 2009 v Pigeon Forge, Tennessee, domov Dollywood.
V sbírce Reynoldse je více než 3 500 kostýmů, z nichž nejoblíbenější je slonovina složená „metro“, kterou Marilyn Monroe nosila na chodníku v roštu v komedii „Sedmiletá svědění“. Má také dva z nejdražších kostýmů, jaké byly kdy navrženy - zlaté korálkové šaty Barbra Streisandové z finále roku 1969 muzikálu "Hello Dolly" a korunovační oblečení, které nosí Marlon Brando jako Napoleon Bonaparte ve filmu Désirée z roku 1954. Vytvoření obou stálo přes 10 000 $.
"Máte filmy, ale otázkou je, jaké zbaběliny zbývají?" Fisher říká. "Mnoho herců je pryč a nedokáže ti vyprávět příběhy. Myšlenka, že tyto kostýmy z těchto scén zůstávají, je důležitější, než si možná myslíte."
Čínské americké muzeum v Los Angeles, Kalifornie
Historici filmu považují premiéru filmu „Dobrá země“ z roku 1937 za milník čínských Američanů ve filmu. Žádný Číňan-Američan neměl hlavní roli v příběhu o boji čínských farmářů o přežití v krutých sociálních a ekonomických dobách. Ve skutečnosti byl celý bílý odlitek vytvořen v „žluté tváři“. Film byl však prvním velkým filmem, který Číňany nepodobal jako zločinecké nebo submisivní stereotypy.
Připravovaná výstava čínského amerického muzea o „hollywoodské čínštině“ bude zahrnovat filmové fotografie a kabát z „Dobré Země“ a příklady čínských příspěvků k americkým celovečerním filmům. Přehlídka, která proběhne mezi 23. říjnem 2009 a 31. květnem 2010, je inspirována dokumentárním filmem oceněného režiséra Arthura Donga, který slouží jako hostující kurátor výstavy.
„Po většinu 20. století nemohli čínští američtí herci o svou práci vybírat, “ říká koordinátor výstav Lorien Bianchi. Cituje herce Jamese Honga, který popisuje třetinu jeho rolí jako stereotypy, jako jsou staré čínské mistry, ale také třetinu jeho výplaty.
Expozice, která obsahuje přibližně 50 předmětů ze sbírky muzea, také uznává hrdé okamžiky pro Číňany v Hollywoodu. Muzikál The Flower Drum z roku 1961 byl jednou z prvních, která si zahrála čínskou americkou herečku Nancy Kwan. A pak je tu nejstarší známý čínský americký celovečerní film „The Curse of Quon Gwon“, tichý obrázek napsaný a produkovaný Marionem Wongem v roce 1916. Během jeho výzkumu byly Dongovi věnovány dvě role ztraceného filmu a film byl přidán do Národního filmového registru v roce 2006.
Warner Bros Museum Burbank, Kalifornie
Historicky, když se kostým nebo rekvizita vrátila ze sady Warner Brothers, byla uložena k pronájmu nebo k opětovnému použití v budoucích filmech. (Maltézský sokol například vyrobil řadu portrétů v jiných filmech.) Když ale nájemce našel v kostýmu název kulturní ikony Humphrey Bogart, vedoucí oddělení šatníku rozhodl, že hvězdné figurky by měly být odloženy. „To byl začátek archivu, “ říká Leith Adams, výkonná ředitelka Firemního archivu Warner Brothers.
Sbírka studia nakonec vyrostla tak, aby zahrnovala různé předměty jako kostýmy Betty Davise, několik verzí Batmobile a původní storyboard z kreslených seriálů Bugs Bunny z roku 1957 „Co je Opera, doktore?“
Muzeum ateliéru bylo otevřeno v roce 1996 a je přístupné pouze návštěvníkům, kteří se zaregistrovali na VIP Studio Tour. Historické vrcholy ze sbírky jsou k vidění vedle současných memorabilií, jako jsou například kousky z superhrdinového filmu „Watchmen“ z roku 2009.
Existují také rekvizity z filmů Harryho Pottera, včetně celé skříňky pod schody, Ohnivého poháru, deníku Toma Riddla, magických knih a županů. „Říkáme tomu mizející výstava Harryho Pottera, “ říká Adams. "Kdykoli další film něco potřebuje, pošleme ho zpět."
Kurátor zábavy v Muzeu americké historie ukazuje filmová díla ze sbírek muzea, včetně červené pantofle Dorothy a mysu Supermana (Producent: Ryan Reed)
