Socha Nocturnal (Horizon Line) moderního umělce Teresity Fernández se z dálky jeví jako jednoduchý moderní obdélník stříbřitě šedé. Slovy umělce, „když se blížíte přímo, nevidíte nic, jen jednoduchý tmavě šedý obdélník. Když se ale začnete pohybovat, kusy se oživí. . . . Je to skoro jako by se obraz vyvíjel před vašimi očima. “
Vznikají gradace barvy a textury, které tvoří tři odlišné vodorovné pruhy. První, hladký a plochý evokuje oblohu. Druhý, lesklý a leštěný, kývne na vodu. Třetí, robustní a organický, představuje Zemi.
Rozdíly v konzistenci umožňují Fernándezovo použití grafitu, minerálu, který se tvořil po tisíce let pod zemským povrchem. Nová epizoda „Re: Frame“, video webová série produkovaná Smithsonian American Art Museum, zkoumá přesvědčivou roli, kterou grafit hrál v dějinách umění - a ve Fernándezově tvorbě.
„Teresita Fernández je vědkyně v mnoha ohledech a je také konceptuální umělkyní, “ říká E. Carmen Ramos, kurátorka latino umění a zástupce hlavního kurátora muzea.
Fernández se narodila v Miami v roce 1968 a získala titul BA na Floridské mezinárodní univerzitě a titul MFA na Virginské univerzitě. V roce 2005 získala grant MacArthur „Genius“ a v roce 2012 ji prezident Obama jmenoval do americké komise pro výtvarné umění. Její sochy a instalace najdete v muzeích po celém světě, včetně Smithsonian American Art Museum.
Fernándezova práce se zaměřuje na přírodní svět, který zkoumá pomocí nekonvenčních metod a materiálů. "Vytvořila obrazy oblačných útvarů, sopečných erupcí a vodních útvarů, " říká Ramos. „V mnoha případech používá k vytvoření těchto iluzí, které se pro diváka stávají zážitky, širokou škálu materiálů.“ Pro vytvoření Nocturnal (Horizon Line) zkoumala umělkyně materiální vlastnosti neočekávané látky: grafit.
Vývoj krajiny jako uměleckého zaměření a její propojení s materiálovým grafitem sloužil jako inspirace pro Noční (Horizon Line) Teresita Fernández. (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) „Grafit je přírodní minerál. Vyskytuje se na celé planetě Zemi i ve vesmíru a je tvořena pouze z uhlíkového prvku, “říká Liz Cottrell, kurátorka odpovědná za horniny a rudy v Smithsonianově Národním přírodovědném muzeu ve Washingtonu, DC
"Lidé, zvířata a rostliny se skládají z uhlíku." My, lidé, jsme uhlíkové formy s převládajícím uhlíkem, a když zemřeme, naše těla a tkáně se rozkládají a pod teplem a tlakem na Zemi se organický uhlík mění na grafit, “říká Cottrell.
Ačkoli se často mylně pokládá za olovo, materiál na pracovním koni na konci našich tužek je ve skutečnosti grafit. Podle Cottrella je „grafit super měkký, a to proto, že atomy uhlíku jsou uspořádány v rovinách, listech a tyto listy se prostě při otírání tříští.“
Co mají tužky, lesklé kameny a mrtvá zvířata společného s americkým uměním?Grafit je oblíbeným uměleckým materiálem již od 16. století. Byl to favorit renesančního mistra Leonarda da Vinciho, který pomocí grafitu vytvořil některé z nejčasnějších „krajin“ v západní historii umění.
Před časem da Vinci umělci považovali přírodu za pozadí - nikoli za předmět - pro umělecká díla. Da Vinci byl mezi prvními, kteří vytvářeli kresby, které upřednostňovaly přírodu, oslavovaly krajinu spíše než lidskou civilizaci. "Existuje tu úzká souvislost s grafitem, která souvisí s tužkami a zobrazením krajiny, " říká Ramos.
„Jedna z nejpopulárnějších grafitových lokalit historicky je v Anglii. . . kde byly tužky poprvé vyvinuty, “říká Cottrell. Borrowdale, v oblasti Cumbria, se proslavil zejména mezi renesančními umělci díky svým vysoce kvalitním ložiskům. Ještě před tím, než da Vinci začal kreslit s cumbriánským grafitem, používali ho angličtí ovčáci k identifikaci svých stád tím, že označovali vlnu svých ovcí.
Inspirací pro Noční (Horizon Line) byl vývoj krajiny jako uměleckého zaměření a její propojení s materiálovým grafitem. Jako umělec, jehož práce se soustředí na přírodní svět, byl Fernandez přitahován k fyzickému umístění - a materiálu -, které inspirovalo žánr, který stále zkoumá.
Teresita Fernández se zaměřuje na přírodní svět, který zkoumá pomocí nekonvenčních metod a materiálů. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Zatímco da Vinci kreslil grafitovou tužkou, Fernández vyřezával grafit sám. "Byla opravdu zaujata touto myšlenkou vytvoření obrazu, jehož materiál je důvěrně a úplně integrován s obrazem, který vytváří, " říká Ramos.
Ale Fernández nezobrazuje Borrowdale v Nocturnal (Horizon Line) - ani v žádné konkrétní krajině.
"Když přemýšlíte o historické krajině z 19. století Thomasem Moranem a Frederic Church, představují velmi specifická místa, že?" Ať už je to Coloradská propast nebo Aurora Borealis, “říká Ramos. "Když se podíváte na tuto práci, má to druh druhového pocitu."
"Teresita Fernández nemá zájem o znázornění konkrétního místa, ale o skutečný zájem o spuštění našich osobních asociací, osobních asociací návštěvníků, s místem podle vlastního výběru, " říká Ramos.
Socha Teresity Fernández Nocturnal (Horizon Line), založená na staletích dějin umění a tisíciletí geologických procesů, je v konečném důsledku o osobní zkušenosti - je to věc vzpomínek na stardust. Její použití grafitu spojuje sochu s zemí, ale její nedostatek specifičnosti umožňuje divákům promítat na svůj třpytivý povrch své vlastní prostředí, ať už imaginární nebo si pamatované.
"Kdykoli se na to podívám, pomyslím na to, když jsem žil v Chicagu a všechny své procházky při pohledu na Michiganské jezero." Má pro mě tu zkušenost. I když to nezobrazuje Lake Michigan, vyvolává tuto paměť v mé osobní historii, “říká Ramos.
Teresita Fernández ' Nocturnal 2010 (Horizon Line) je na pohledu ve třetím patře, východní křídlo Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
