Starověký, čtvercový čínský podnos je jedním z krásných příkladů lakovaného umění ve Freer Gallery of Art a Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonianových muzeích asijského umění. Jeho tmavě černé lakované centrum, obklopené elegantním designem bambusového koše lemovaného perleťovou vložkou, vypadá téměř moderně.
Související obsah
- Zvláštní příběh žiraf v Čtrnáctém století v Číně
Přesto se zdálo, že něco není v pořádku na elegantním objektu, datuje se do dynastie Ming (1368-1644) a daroval v roce 1986 z pozůstalosti vlivného editora designu. "Jakmile jsem se na to začal dívat, " říká kurátor čínského umění Jan Stuart, "cítil jsem, že je velmi neobvyklé, že něco ze 17. století v Číně bude mít takový druh nedekorovaného centra."
Tento druh nelakovaného monochromatického laku byl v Číně ve 12. a 13. století populární, říká Stuart, „ale ve estetickém vnímání 17. století jsme toho tolik neviděli. Začal jsem si tedy myslet, že by toho mělo být ještě víc. “V jednom okamžiku na začátku 90. let řekla:„ Viděli jsme, že jedna z trhlin v laku možná odhaluje pod třpytem něco třpytivého. “
Lak, silný, lesklý povrch dekorativních předmětů, odvozený z mízy stromu v rodině jedů sumachu, je ceněn pro svou mimořádnou tvrdost, takže nebylo snadné nahlédnout za jeho mnoho vrstev. Tehdy byl v laboratořích muzea nařízen rentgen. A něco tam opravdu bylo.
"Zpočátku nemohli říci, zda to byl kov nebo perleťová vložka pod ní, " říká Stuart. Ale jak to studovali, byli přesvědčivější o matce perlového materiálu a překvapivěji o tom, jak byl použit: strašidelná postava ve starověké krajině.
"Nejsou křišťálově čisté, " říká Stuart o rentgenových paprskách, "ale zdá se mi docela pravděpodobné, že osoba, která sedí pod stromem vrby." Se stromem a osobou v jednom rohu náměstí, umělecká díla téměř se zdá nedokončený. Ale Stuart říká, že takové uspořádání je „typický čínský design, kde máte čtvercový rám a kompozici zakořeníte vizuálně dominantní v jednom dolním rohu.“
Inovativní přístup laboratoře k objevování toho, co bylo pod vrstvami laku, vedl k dalším spekulacím. V jednu chvíli jsem se rozhodl, že je pravděpodobné, že postava sedící pod stromem byla mnich, protože mi připadá, jako by hlava mohla být plešatá, a kostým se zdá být komplikovaně zdobený, “říká Stuart, ačkoli dodává:„ To je jistě domněnka. “
Do laboratoře byl poslán zásobník dynastie Ming a pod vrstvami laku byl nalezen strašidelný obraz. (Galerie Freer / Sackler) Celkově to byl překvapivý obraz, který by nebyl nalezen bez rentgenového záření. "Myslel jsem, že tam může být nějaký malý květinový design nebo tak něco." Rozhodně jsem tam nečekal úplný příběhový design, “říká Stuart. "Skutečně to vypadá jako tradiční design čínské malby, takže je velmi obrazový, velmi úzce souvisí s inkoustovým malířstvím času a spoustou čínského umění v 17. a 18. století, co vytesali do nefritu, co navrhli v laku, to, co navrhli v jiných médiích, pomalovaný porcelán, má velmi úzkou souvislost s svitkovým malováním. To bylo překvapení a velmi se mi hodí s čínskou estetikou. “
Je pravděpodobné, že ani dárce objektu nevěděl o skryté scéně. Elizabeth Gordon Norcross byla redaktorkou časopisu House Beautiful, který zkoumal a propagoval japonský estetický koncept „shibui“. Po pěti letech výzkumu, včetně 16 měsíců v Japonsku, vyvolalo zvláštní vydání časopisu House Beautiful v srpnu 1960 téma pocit. Oba se okamžitě vyprodali a Gordon tehdy hlásil, že časopis „nikdy neměl tak hlubokou odpověď na problém od tolika lidí.“ Putovní výstava založená na problémech otevřených ve Philadelphii v roce 1961 a putujících do tří dalších měst. "Reakce veřejnosti byla pozitivní a ohromující, " napsal učenec Monica Michelle Penicková. Norcross věnovala svůj výzkum a referáty o shibui muzeu v roce 1988 před její smrtí v roce 2000 ve věku 94 let.
Pět kvalit shibui - jednoduchost, implicita, skromnost, ticho, přirozenost, každodennost a nedokonalost - určitě zapadají do vzhledu a designu elegantního podnosu, když byl darován. Stuart říká, že jedna nebo více těchto vlastností mohla japonských majitelů táců někdy v průběhu 17. a 18. století vést k lakování. "Možná cítili, že je hezčí jako podnos umístit šálek, pokud to bylo jasné, " říká, což má za následek změny, které "mohly být stimulovány poškozením nebo nějakou estetickou preferencí."
Kurátor spekuloval, že by to mohla být „postava sedící pod stromem“. (Galerie Freer / Sackler) „Podnos s elegantní černou základnou by v dřívějším věku nebyl neobvyklý, “ dodává. Ale v době, kdy byl Ming vytvořen tento zásobník, byla preference pro elegantní, jednoduchost, monochromatický, velmi malý pramen vkusu společnosti.
"Byla to éra, kdy byl mnohem větší zájem o výzdobu a dokonce i okouzlení, " říká. "Tohle by tedy ve svém původním stavu skutečně odráželo, jaká byla chuť té doby." Je to zdaleka nejkomplikovanější design, jaký kdy našli pod lakem, říká, a bylo docela překvapením, když viděl . V současné době je běžnou praxí laboratoří muzea důkladně prozkoumat své dary, aby lépe porozuměly předmětům uvnitř i vně.
Donna Strahan, vedoucí oddělení ochrany přírody a vědeckého výzkumu ve Freer a Sackler, souhlasila s tím, že nalezení takového vzoru pod „bylo neočekávané“. Dodává, „okraj laku byl tak podrobný a tak dobře vytvořený malá perleťová vložka, že je těžké uvěřit, že střed misky bude jasný. Stylisticky to prostě nesedí s ničím. “Vypadalo to také, jako by to byla záplata, říká. "Protože černý lak v horní části této centrální oblasti byl tak lesklý a jasný, že to až tak degradovalo, pravděpodobně to bylo opětovné překrývání." Pravděpodobně tedy bylo užitečné se podívat, jestli pod lakováním nevidíme něco. “Při pohledu na starověké umění v mikroskopech a rentgenové záření moderní oblasti může odhalit spoustu objevů, říká.
"Je to fascinující." Je to celý jiný svět, jakmile začneme hledat a studovat, jak se věci vyrábějí, co jsou vyrobeny a jak vypadají dnes, “říká Strahan a dodává, že její vlastní odhad o zásobníku je, že„ pravděpodobně některé návrhu chyběl a došlo k určitému poškození. “
"Pokoušet se reprodukovat maličkou, malou matku perlové vložky by trvalo hodiny a hodiny, takže bylo mnohem levnější a snazší pokrýt celou věc." Strahan doufá, že "mohou strávit více času a pokusit se vylepšit rentgenové paprsky -" elektronizovat to a pokusit se zvýšit kontrast, abychom zjistili, zda můžeme získat více designu. “
Ale nebudou se snažit odstranit lak, aby zcela odhalili původní design. "Myslím, že by bylo příliš riskantní pro samotný objekt pokusit se sundat černý lak, " říká Stuart. "Černý lak se mohl snadno obléknout v 18. století, takže mohl mít sám o sobě určitou historickou váhu."
Může se stát budoucí displej zobrazující podnos a jeho rentgenové vzory pod ním - laky jsou však zobrazeny pouze letmo, aby se zabránilo poškození světlem. "Naše laky udržujeme ve tmě, pokud nejsou na dohled, a pak se je snažíme odhalit pouze šest měsíců jednou za pět let, " říká Strahan. Ale její zobrazení pomocí rentgenového záření, říká, „by skutečně ukázalo lidem: tady je fantastický příklad kulturní důležitosti laku a jeho opětovného použití. A ukázat lidem, jak to bylo s designem dříve, a jak o tom mluvit jako o životním příběhu objektu. “
Koneckonců, Strahan říká: „Stárneme a změníme se, a ve skutečnosti to také dělají objekty.“
