Shawn Westfall se probudil k chladnému, slabě osvětlenému ránu na Nevadově rozlehlé, jiné světské poušti Black Rock Desert. Klopýtl ze svého stanu a přehodil si přes ramena teplý kabát a vydal se k porta-nočník blok a půl po „ulici“, provizorní, zaprášený pruh lemovaný barevnými kempy. Slunce právě začalo stoupat; osvětlující hory tak daleko v dálce, které vypadaly neskutečně, a vrhaly na ticho dočasného města měkké světlo.
Tam, kde před hodinami procházely vyschlé dno jezera nebo Playa tisíce lidí, jak tomu říkají, zůstalo vzhůru jen sto lidí: buď se dlouho pustili do chladu pouště nebo se brzy probudili na východ slunce na kole na ohniskové umělecké displeje města. Na jeho ulici šel Westfall sám, zasažený jeho kontrastem s denním divokým pobavením. Na druhou stranu silnice se k němu pohyboval pouze jeden muž a bez překvapení pro ty, kteří zažili sousedské zvyky města, než aby prošel kolem, přistoupil k Westfall.
„Něco pro tebe mám, “ řekl a objal ho. Vytáhl z batohu skálu a řekl mu: „Tohle je z Baker Beach, což je místo úplně prvního festivalu Burning Man. Chci vám to dát a vy to vezmete a pamatujete, že tento festival pokračuje, zachovává to a vy to pomáháte. “
Westfall, sentimentální se slzami v očích, šel k porta-nočník, vděčný za to, že má suvenýr z té první události v roce 1986 v historii.
Westfall je konzultantem a vylepšujícím komikem ve Washingtonu a Westfield je to, co ti, kdo vědí, označují jako „Burner“, opakovaný účastník Burning Man, jednoho z největších - a nejvíce nepochopených - každoročních shromáždění v Americe. Je také členem vlastní komunity účastníků Burning Man DC, z nichž mnozí byli nadšeni, když Smithsonian American Art Museum oznámilo, že zachytí ducha Burning Man na nové výstavě Galerie Renwick Gallery „No Spectators: The Art of Burning Man. “
„Myslím, že Burning Man je Amerika. Testuje naše nejdivočejší sny, “ říká kurátorka Smithsonian Nora Atkinsonová. (Neil Girling) Přehlídka bude první vůbec významnou výstavou věnovanou výhradně umění a kultuře „té věci v poušti“, jak se stala známou, a představí umělecká díla a relikvie ze shromáždění uvnitř galerie i venku v různých umístění v sousedství muzea.
Říká kurátorka výstavy Nora Atkinsonová, přivést festival do amerického řemeslného muzea byla snadná volba. "Myslím, že Burning Man je Amerika. Testuje naše nejdivočejší sny."
Téměř před dvěma desítkami let časopis Smithsonian požádal reportéra Jamese R. Chilese, aby upustil na 15 000 povstalců na devátém ročníku Burning Man v Nevadské poušti Black Rock Desert. Chcete-li říct, že Chiles byl ohromen bizarní, neomezené týdenní párty na Playa by bylo podhodnocením. "Spojte zaměstnance Národní lampy, Mardi Gras a středoškolský vědecký veletrh v prostředí tábora Woodstocky, " napsal, "a přiblížíte se k parodující parodii a techno-kultuře, která se zde daří."
Jméno Burning Man vyvolává obrazy divokých uměleckých děl, propracované kostýmy, pouštní rave s prudkou elektronickou taneční hudbou, kempování ve stylu přežití a ano, často drogy. Snad jeho nejznámějším rysem je také jeho jmenovec: Každoroční sochařství Man je slavnostně vypáleno během druhé noci poslední shromáždění - v tom, co Chiles označil jako „druh pohanského pyrotechnického rituálu“.
Dnes, dočasné město - desáté nejlidnatější ve státě - Burning Man, přivítá na své pouštní poušti sedmdesát kilometrů čtverečních kilometrů více než 70 000 hořáků z celého světa. Kromě toho, že jezdí na kolech nebo na výstředních „mutantních vozidlech“, odstřelují EDM ve všech hodinách a účastní se jedinečné kultury sdílení, odvážní pouštní pouště se vrhnou do Black Rock za umění. Okamžitě výstřední a pochmurná, zábavná a úžasná - umělecká díla společně vytvářejí nejinteraktivnější, rozsáhlou a experimentální výstavu v zemi, možná na světě.
Letecký pohled na Burning Man v Black Rock City, 2012 (Scott London) Pozoruhodné práce zahrnují rekreaci španělské galeonské lodi, zvětralé a napuštěné do pouštní podlahy, lesknoucí se husí Kanady posazené k letu, její peří vyrobené ze 120 000 amerických a kanadských haléřů a planoucí kinetickou kovovou chobotnici vyrobenou z částí junkyardu.
Spolupráce a komunita je klíčovou hodnotou Burning Man a hlavním bodem přitažlivosti pro mnoho umělců, kteří crowdfundují své projekty, spolupracují ve velkých uměleckých kolektivech a rádi přijímají pomocnou ruku skupiny dychtivých příznivců.
Umělci se také podílejí na jedinečné výzvě budování uměleckého díla v poušti, jakož i na příležitosti, kterou jim umožňují experimentovat s technologií.
„Toto je vzdálené místo s drsnými podmínkami, “ říká Stephanie Stebich, ředitelka Smithsonian American Art Museum. „Je tu písek, vítr, bouře prachu. Je to 100 stupňů během dne a 60 stupňů v noci. Práce se často rozsvítí nebo jsou kinestetická. Do jejich vytváření je tedy zapojeno dost technologie.“
Kromě výzev, jako je osvětlení (což je bezpečnostní prvek vyžadovaný pravidly Burning Man) a napájení tohoto světla a vytváření pohybu (obvykle se provádí pomocí baterií nebo malých generátorů), musí umělci také chránit svá díla před větrem a teplo. Z tohoto důvodu často přicházejí dny až týdny předem, aby se ujistili, že jejich práce jsou v bezpečí.
Největší výzvou je často dobití technologií minulých děl. Je známo, že umělci pracují na programování jen jednoho projektu.
V tomto smyslu je kresba Burning Man čistě otevřenou výzvou kreativity. Umělec Christopher Schardt, jehož práce se objevuje v Renwick show, přichází do Burning Man od roku 1998. Každý projekt začíná zpochybňováním otázkou: „co kdybych to mohl udělat?“ Říká Schardt, vytvořil pro Burning Mana, protože „prostě chce udělat něco, co nikdo předtím neudělal“.
Shrumen Lumen / em> by FoldHaus, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
HYBYCOZO od Yeleny Filipchuk a Serge Beaulieu, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Pravda je krása od Marco Cochrane, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Divadlo Capitol od společnosti Five Ton Crane Collective, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) Schardt přešel na umělecká díla LED, po několika letech vytvořil kinetická umělecká díla poháněná pyrotechnickými efekty nebo „ohnivá umění“. LED je mnohem jednodušší - a bezpečnější - médium. Novější projekty společnosti Schardt využívající samo-naprogramovanou aplikaci k ovládání koordinovaných LED a hudebních displejů obsahují animované snímky vytvořené desítkami tisíc individuálně ovládaných LED.
The Burning Man Journal, nazvaný Schardt's 2015 artwork, Firmament „maják on the playa“ a „nejúžasnější show LED světel, jaké jste kdy viděli.“ Noc za nocí práce - baldachýn LED sítí visel nad země - shromáždilo hordy rozzuřených diváků.
Umění však není jedinou přitažlivostí setkání. Někteří hořáky nesou vášeň pro zaprášenou poušť Black Rock Desert a její plochou umyvadlo podobné Marsu. Patricia Leeb dorazila v Burning Man v roce 1994 v Ford Taurus za mrtvých nocí. Strávila noc v autě a vylezla ven, když denní světlo rostlo jasněji.
"Podívala jsem se na mě do planoucího slunce a okamžitě jsem se zamilovala, " říká a vzpomíná na neuvěřitelně krásné ranní světlo na vzdálených horách. Pořád se vracela a dokonce se setkala se svým manželem Stanleyem „Silverem“ Morrisem v Burning Man. Poušť je stále její oblíbenou součástí.
Dalším lákadlem je občanská kultura města, vymezená deseti důležitými principy založenými na utopických ideálech štědrosti, inkluze a úplné svobody sebevyjádření.
Nemilosrdné pouštní podmínky a nedostatek moderních vymožeností - jedinými dostupnými položkami, které lze během týdne zakoupit, jsou káva a led - vyžadují jedinečnou soběstačnost a altruismus, které se promítají do nesčetných příležitostí pro lidské spojení a účast v komunitě - jeden z největších prodejních míst shromáždění . Město koordinuje dobrovolnictví a zveřejňuje plán představení a dalších akcí. V rámci jednotlivých táborů přinášejí Burners vlastní zábavu a dobrovolníky do zdravotnických stanů a rozhlasové stanice. Diskusní panely se zabývají tématy od amerického vězeňského systému až po bulvární žurnalistiku. Mezi aktivity v kempech patří švédská pivní aerobik, zdobení souborů cookie, improvizační tanec, mazlení louže, kmenové rituální rekonstrukce a kurzy vaření.
"Je to nehostinné místo a vy tam chodíte, abyste měli zážitek, něco se učit - něco se dozvědět o sobě a něco jiného, " říká Stebich. Náhodná setkání a radostná spontánnost jsou tím, co na festival přivádí Tonda Phalen. Fotografka DC a matka dvou dětí, Phalen poprvé dorazila do Black Rocku poté, co viděla specialitu Burning Man na „CBS Sunday Morning“ a rozhodla se, že to musí vyzkoušet.
Jednou z jejích nejoblíbenějších vzpomínek bylo, když se ona a přítel ztratili v prašné bouři daleko na pláži. Uchytili se v izolovaném uměleckém autě s hudební světelnou show. Pár se plazil dovnitř a díval se až do rána.
Phalen vytvořila v jejím kempu jeden rok interaktivní umělecké dílo s názvem The Bathroom Wall, kde byli hosté a návštěvníci povzbuzováni, aby zanechávali zprávy s černými Sharpies. Ona dělá led běží pro svůj tábor a dobrovolníky s městskou poštou. Také přispívala prostředky na podporu uměleckých děl, včetně galeonské lodi.
"Uvědomuješ si, že jsi jeden malý člověk, jedna malá malá skvrna, která se jen snaží udělat svou roli, aby všechno ostatní fungovalo, " říká Phalen.
Deset principů od Scott Froschauer, 2017 (Obrázek s laskavým svolením umělce) Podle Westfall, to je rozmanitost zkušeností, která dělá Burning Mana co to je. „Nejde jen o drogy, sex a hudbu, “ říká. "Jsou to drogy, sex a hudba, pokud to hledáte, ale také umění. Je to výraz. Je to zranitelnost. Je přítomen. Je pochopitelné, že i jednoduchý výlet z vašeho stanu jít do porta-johns může vyústit v nějakou událost měnící život. “
Jedna věc, kterou většina Burners souhlasí, není překvapením, že vrcholem festivalu jsou popáleniny. Při chaotické oslavě je Muž spálen druhou až poslední noc. Chrám - další každoroční příslušenství shromáždění - se následujícího večera rozzáří v temnějším obřadu.
Chrám je pozoruhodný svým odchodem z hlasitého a neslušného prostředí festivalu. Žádaná komise každý rok, nedenominační svatyně poskytuje místo meditace - nabízí pohodlí a podporuje reflexi. Uvnitř mohou návštěvníci festivalu opustit oběti, od načmárané poezie až po popel blízkých. Spalují se spolu s chrámem, uzavírají festival na vědomí vážnosti a uznávají, že zážitek Burning Mana, jak říká Atkinson, „je ve skutečnosti o bezprostřednosti a efemeriditě.“
A pak všechno zmizí. Po devíti dnech festivalu a mnoha týdnech nastavení se Burners sbalí a rozjede (nebo odletí z letiště Black Rock City Burning Man). Tým restaurování na Playa zůstane, aby pomohl oddělení veřejných prací rozčesávat poušť o cokoli, co zbylo, a obnovit ji do stavu před vypálením.
Jedním z deseti principů „nenechte žádnou stopu“ je mantra a pravidlo. Asi dva měsíce poté, co dorazily první kamiony s uměleckými díly, je Playa opět prázdná.
Ale to ještě neskončilo. Účastníci, kteří chtějí prožít hodnoty Burning Man ve svém každodenním životě a znovu se spojit s těmi, se kterými se na festivalu setkali, se mohou účastnit místní frakce větší komunity Burning Man.
Rabid Transit od Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Komunita ve Washingtonu, DC je jednou z největších v zemi. Skupina organizuje dobrovolnictví a sponzoruje místní akce. Někteří obyvatelé oblasti si mohou vzpomenout, když hostili popáleniny a shromáždění na National Mall, nazývané Catharsis on the Mall. Členové skupiny dokonce spolupracují na přivedení uměleckých děl do Black Rock.
„Lidé, kteří žijí v DC, obvykle přicházejí do DC s myšlenkou změnit svět pozitivním způsobem, “ říká Westfall. "Spíše než jednoduše mluvit o věcech, vypálí DC Burners věci a dělají věci opravdu dobře."
Když se Atkinson natáhl po renesanční výstavě, byl to ten druh ducha, který vyrazil skupinu do vysoké akce. Po celé délce show muzea „Žádní diváci“ bude DC Burners působit jako pozdravující a pomáhat s kontrolou davu. Jiní nabídli své pohovky pro mimoměstské hořáky, kteří se výstavy zúčastnili.
Zatímco Burners čekali měsíce na zahájení show, muzejní kurátoři a úředníci Burning Man čekali roky. Jedním z prvních Atkinsonových kurátorů jako Renwicku bylo navrhnout myšlenku výstavy založené na festivalu a poté vymyslet způsob, jak zachytit takovou záhadnou událost uvnitř (relativně) malé budovy z 19. století.
Prvním krokem pro Atkinson bylo přiblížení projektu Burning Man, organizace asi 100-letých zaměstnanců, která spojuje festival, spolupracuje s uměleckým světem a spojuje tisíce Burners po celém světě. Atkinson se obával, že by organizace neměla zájem o významnou muzejní výstavu.
Její obavy se ukázaly jako zbytečné. Kim Cook, umělecká ředitelka a občanská angažovanost v projektu Burning Man, dychtila po „vytvoření co nejautentičtější příležitosti a [zajistila], aby lidé, kteří se na výstavě zúčastní, cítili určitý pocit kontaktu s kulturou“.
Následovaly hodiny spolupráce a vyjednávání. Tým strávil měsíce přípravou konceptů: od metod zapojování komunity po umělecká díla až po ulice Burning Man.
"Krása Hořícího muže je vždy jiná, " řekl Stebich. "Naše výstava Burning Man bude jedinečná, stejně jako každé shromáždění Burning Man je jedinečné."
Chrám v Burning Man od Davida Besta a Temple Crew, 2016 (Scott London) Působivá výstava v celé galerii vyžaduje interakci návštěvníků - odtud název „Žádní diváci“. Propracovaná papírová brána stoupá od podlahy ke stropu a určuje tón pro nadcházející díla. Vyrábí se z překližky, textilního obložení a fotografií vytištěných na tvrdých a lepenkových papírech. V jejích sloupcích skrývá scény dioráma. Patnáctimetrová tvorba umělců Michaela Garlingtona a Natalia Bertotti vyvolává první z mnoha otázek v duchu: „Jak na to ve světě mysleli?“
Návštěvníci muzea uvidí extravagantní kostýmy, které se nosí na akci, příklady „mutantních vozidel“ a budou mít šanci skočit na festival pomocí programování virtuální reality vytvořeného prostřednictvím partnerství muzea s Intelem.
18-noha replika umělce Marco Cochrane je pravda je krása, vrhá dynamické stíny na zdi muzea. Průsvitná plastová socha ženy, která se nebojácně táhne k nebi, odpovídá na otázku umělce: „Jak by to vypadalo, kdyby byly ženy v bezpečí?“ Originál o délce 55 metrů debutoval v Burning Man v roce 2013 a dnes sídlí v San Leandro Tech Areál v Kalifornii. Speciální světelné efekty pro menší verzi Renwicku vytvářejí životní pohyb, který odráží ženskou tanečnici.
V Grand Salonu muzea se nachází chrám navržený renomovaným umělcem Davidem Bestem. 73letý sochař, který se proslavil svými chrámy Burning Man, vytvořil pro festival devět od doby, kdy inicioval každoroční tradici v roce 2000. Chrám z vyřezávaného dřeva, který filtruje sluneční světlo skrz složitý vícevrstvý strop, sestavený do kusů panely, je navržen speciálně pro velké druhé patro Grand Salon. Tento chrám bude pravděpodobně posledním nejlepším a je ústředním rysem show. Stejně jako by to bylo na Playa, hosté jsou vyzváni, aby opustili osobní nabídky, které budou pravděpodobně spáleny po vyvrcholení show. "Máme v úmyslu poslat nabídky Burning Manu, " říká Atkinson, "nebo je předat místní komunitě Burnerů, aby spálili po výstavě."
Archivní galerie Burning Man zaznamenává historii a vývoj festivalu. Tato část výstavy, kterou v roce 2017 uspořádalo Nevada Museum of Art, která v roce 2017 uspořádala vlastní archivní výstavu „City of Dust: The Evolution of Burning Man“, zahrnuje i plakáty, mapy, nápisy, nášivky a další památky z Burning. Muž kolem.
Unikátní technologie používaná v umění Burning Man je na špici nového uměleckého hnutí, které kombinuje umění, světlo a počítačové programování. Shrumen Lumen uměleckým kolektivem FoldHaus je barevná interaktivní souhvězdí gigantických hub s LED diodami, které poprvé zdobily Playa v roce 2016. Celý kus - kompletní s prachem Black Rock - přebírá jednu celou galerii a láká návštěvníky k ovládání osvětlení tím, že stojí v různých místech na podlaze.
Společnost Christophera Schardta, která uchvátila účastníky Burning Man v roce 2015 kabinou vyrobenou z trojúhelníkové mřížky LED, přinesla do Renwicku repliku Nova .
Pravda je krása od Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) V okolí muzea mohou dojíždět i návštěvníci výstav, jako jsou dvanáctimetrová ocelová písmena „XOXO“, konkrétní busta Mayy Angelou spočívající na třech knihách (do kterých mohou diváci skutečně vstoupit) a další penny- potažené zvíře - tohle je medvěd na zadních nohách.
"Jedním z důvodů, proč jsem chtěl udělat tuto show, bylo upozornit seriózní uměleckou pozornost na mnoho z těchto umělců, jejichž jména nejsou známa, " říká Atkinson.
Hořáky jsou velmi nadšení show. Kromě toho, že to vidí jako způsob, jak osvětlit zasloužené umělecké hnutí a jeho umělce, také to vidí jako způsob, jak ukázat přátelům a rodině, proč je Burning Man pro ně zvláštní.
Tonda Phalen říká, že se nemůže dočkat, až přivede svého manžela, který se nikdy nezajímal o výlet s ní na poušť. "Myslel jsem, že je to perfektní." Bude schopen vidět některé umění, “říká. "Možná, že celá představa o 'je to prostě šílené hippies venku v poušti' zmizí, když si lidé uvědomí, že za organizací je opravdu spousta významu a co dělají."
Říká Schardt, Burning Man vyžaduje, aby účastníci odložili své hodinky a jejich očekávání a otevřeli mysl na festival. Chce, aby návštěvníci výstavy udělali totéž.
Tak často dochází k výraznému oddělení muzejníků a uměleckých děl v muzeu a Atkinson vytvořil část „No Spectators“, aby to zpochybnil. Jelikož se Renwick snaží dodržovat zásady Burning Man o participaci, bezprostřednosti a radikální sebevyjádření, testuje také limity tradičního muzejního prostředí.
XOXO (detail) od Laury Kimpton, 2017 (Obrázek s laskavým svolením umělce) "Jako dospělý zapomínáš na hru a nemusíš nutně věřit svým vlastním instinktům, " říká Atkinson. "Myslím, že tolik lidí chodí do muzeí umění a říkají, že umění nedostanu." A oni se vypnou a přijmou to, co je tam, a oni se nezapojí. Toto je přehlídka, jak rozbít tuto hranici mezi lidmi a říkat, že každý může být umělec. Chceme, abyste do vás zapojili tohoto imaginativního ducha a dělali věci, které jsou hloupé a neuctivé. Kdy jsi byl naposledy v chichotání v uměleckém muzeu? Měl by jsi."
Protože ne každý může cestovat do kruté Nevadské pouště na týden (a ne každý chce), „žádný divák“ slibuje nahlédnout do kultury, o které průměrný Američan nic neví a nemůže se k němu nutně dostat. Přinejmenším vyzývá publikum, aby zpochybnilo jejich předsudky o umění.
"Doufám, že to bude demokratizovat umění a zkušenosti umění, co ho tvoří a jeho dostupnost, " říká Patricia Leeb.
Phalen to vidí jako šanci pro ostatní, aby pochopili a přijali některé z hodnot Burning Man. Pro ni jsou ideály, jako je občanská odpovědnost a účast, všeobecně prospěšné. "Bylo by hezké, kdyby [výstava] mohla změnit naši kulturu, jen tím, že si lidé uvědomí, " hej, toto je tvoje komunita. " Musíte být jeho součástí. ““
„No Spectators: The Art of Burning Man“ je k vidění v Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum, na Pennsylvania Avenue a 17. ulici ve Washingtonu, DC, 30. března až 21. ledna 2019.
