JAK DĚLO TC A JEHO SOUČASNÍCI ZMĚNILI DOMORODÉ AMERICKÉ UMĚNÍ V KOVÁRNĚ | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, UMĚNÍ A UMĚLCI, NA KOVÁRNĚ, VÝSTAVY

Pro mladé umělce daleko od domova musel být v polovině šedesátých let Institutem amerického indického umění (IAIA) v Santa Fe v Novém Mexiku opojná scéna. Přicházeli ze všech států Spojených států, z nichž mnozí byli ještě v pubertě, z malých měst, měst a rezervací. Jeden z nich, Alfred Young Man, Cree, který sem přišel z rezervace v Montaně, si později vzpomněl na studenty mluvící 87 různými jazyky. Byl to „Indiánská Organizace spojených národů“, napsal.

Škola dala dospívajícím k dispozici bohaté zásoby uměleckých materiálů a nechala je uvolnit. Později v noci v uměleckých studiích odstřelili Rock 'n' Roll a Boba Dylana. Shromáždili se na dívčím koleji, aby jedli domácí blázinec. Malovali a tvarovali, hráli hudbu a tančili. Studovali staletí evropského, amerického a asijského umění a diskutovali o občanských právech a pop artu. Jejich instruktoři, domorodci i nepřirození, je vyzývali, aby přijali a sdíleli své rozmanité kulturní pozadí.

Předloha, která vyrostla z tohoto prostředí, byla průkopnická, říká Karen Kramer, kurátorka „TC Cannon: Na okraji Ameriky“, show věnovaná jednomu z těchto umělců, který je nyní v Národním muzeu Heye Center amerického Inda v New Yorku. Cannon, malíř a spisovatel, spolu s vrstevníky jako malíři Young Man, Linda Lomahaftewa a Earl Biss, keramikářka Karita Coffey a sochař Doug Hyde, byli mezi prvními, kteří prostřednictvím myšlenek a metod vyjádřili silný indiánský pohled nejmodernějšího současného umění. Společně Kramer říká: „změnili vzhled a dojem indiánského umění.“

Na počátku 20. století si dokonce zastánci domorodého amerického umění mysleli, že by mělo být chráněno před vnějšími uměleckými vlivy, aby se zachovalo. V díle dominovaly rovinně reprezentativní kresby a akvarely zobrazující tradiční rituály, lov jelenů a podobně. V pozdních padesátých létech, učenci a domorodí američtí umělci se setkali na University of Arizona diskutovat o jak oživit umění. Navrhli něco, co se v té době zdálo radikální: dát některým ze svých vycházejících hvězd stejný druh umělecké výchovy, který je k dispozici studentům neoriginálního umění. Návrh skupiny vznesl to, co se nazývalo „záhadnou otázkou“ - ačkoli by domorodí studenti „měli prospěch ze spojení s neindickými koncepty, uměleckými formami a technikami.“ Naštěstí pro TC Cannon a jeho kohortu návrh pokročil a nakonec, v roce 1962 federální úřad indických záležitostí zahájil IAIA.

Na začátku se studenti IAIA „rozhodli, že nebudou takovými umělci, jaké byli jejich předky, “ říká Mike Lord, který, i když tam není student, byl s Cannonem a dalšími blízkými přáteli. Říkali, že dílo předchozí generace nazvali „Bambiho umění“. Jak Cannon později řekl: „Jsem unavený z bambi podobných jelenových obrazů reprodukovaných znovu a znovu - a jsem unavený z kresebných obrazů mého lidu.“ Pán říká, že studenti se pyšní „téměř tváří v tvář“ dělat věci, které předtím nebyly provedeny. “

Kramer přisuzuje sílu školy úctě, kterou neustále zastává pro domorodou kulturu - kulturu, kterou americká vláda strávila celé desetiletí snahou rozdrtit se. Někteří z těch „kulturních traumat, “ říká Kramer, byly šokující nedávno: mnoho rodičů studentů IAIA by navštěvovalo povinné vládní internátní školy, které zakazovaly jejich jazyky, šaty, náboženské praktiky, účesy a dokonce i jména. Jejich prarodiče mohli být násilně odvezeni ze své země. „Pokud jste vyrostli, že jste se styděli za [své] kulturní zázemí a jste pod tlakem, aby se asimilovali, “ říká, pak přijedete do školy, která povzbuzuje „upřednostnit vaše kulturní dědictví a být na něj hrdá“ opravdu velký pivot. “

Instruktoři IAIA byli umělci a byli aktivní ve světě současného umění. Jeden studoval u obrazového umělce Bay Area Wayne Thiebauda, jiného u vlivného abstrakčního Hanse Hofmanna v New Yorku. "Tento souboj kvality instruktorů, energie a sdílení studentů, který byl povzbuzován, politické energie obklopující šedesátá a sedmdesátá léta a hnutí za občanská práva, " říká Kramer, a to vše dohromady, aby se IAIA stala místem vysoce produktivní ferment.

Preview thumbnail for 'T.C. Cannon: At the Edge of America

TC Cannon: Na okraji Ameriky

TC Cannon je jedním z nejvlivnějších a vynalézavých původních amerických umělců dvacátého století. V práci během společensky a politicky bouřlivých šedesátých a sedmdesátých let vytvořil Cannon podpisovou vizuální slovní zásobu ovlivněnou jeho dědictvím Kiowa a Caddo a umělců jako Vincent van Gogh, Henri Matisse a Robert Rauschenberg.

Koupit

TC Cannon, který zemřel při autonehodě v roce 1978 ve věku 31 let, byl multimediální talent. Výstava v New Yorku spojuje desítky jeho obrazů, kreseb a tisků spolu s jeho básněmi a texty písní vytištěnými na stěnách. (V loňském roce to bylo otevřeno v muzeu Peabody Essex v Salemu v Massachusetts, kde je Kramer kurátorem indiánského a oceánského umění a kultury.) Součástí přehlídky je také nahrávka kanónu zpívajícího jednu z jeho vlastních písní inspirovaných Dylanem a také dopisy a artefakty, jako jsou dvě bronzové hvězdy, které vydělal ve vietnamské válce, kde strávil téměř rok s 101. leteckou divizí.

Cannon měl Caddo a Kiowa rodový původ a vyrostl ve venkovských jihovýchodních Oklahomách. Na IAIA dorazil v roce 1964, v roce, kdy mu bylo 18 let. Pochopil šanci studovat evropské mistry, přitahované zejména k Matisse a van Goghovi, spolu se současnými Američany Jasperem Johnsem a Robertem Rauschenbergem.

"Jsem unavený z bambi podobných jelenových obrazů reprodukovaných znovu a znovu - a jsem unavený z kreslených kreseb svých lidí, " řekl T.C. Kanón nad ca. 1965.

"Jsem unavený z bambi podobných jelenových obrazů reprodukovaných znovu a znovu - a jsem unavený z kreslených kreseb svých lidí, " řekl TC Cannon nad ca. 1965. (se svolením archivů Ústavu indiánských umění)

Jeho obraz Mama a Papa Have Going Home Shiprock Blues , který ještě maloval jako student, ukazuje Rauschenbergův vliv, říká Kramer, s vrstvenými obrázky a textem. Představuje starší pár na sobě kombinaci tradičních šatů Navajo a trendy tmavých brýlí, připravených mezi historií a moderností.

Téměř všechny velké obrazy děla jsou portréty, často v elektrických odstínech oranžové, fialové a brilantní modři. Mnoho živě líčilo domorodých Američanů jako žijících, někdy vadných jedinců. Jeho postavy mají hrnčířské břicho, široké boky nebo skeptické výrazy a jeden z nich se sklání v skládací sekačce na trávu. Zdá se však, že jsou stále tady, zdá se, přežívají a dokonce vzkvétají - ne dekorativní stereotypy, ale lidé, kteří v moderním světě prochází.

V bezvýrazném portrétu George Custera vytvořeného z plsti se slovo „Ugh?“ Zvedá z jeho hlavy v karikatuře myšlenkové bubliny. (Sbírka Frank Harris. © 2019 Estate TC Cannon. Foto od NMAI Photo Services.)

Cannon udělal několik menších obrázků zobrazujících George Custera, velitele americké armády, jehož „poslední postavení“ bylo výrazným vítězstvím pro indiánské síly bojující o krok, aby je odvezly z jejich země. V bezvýrazném portrétu Custera vyrobeného z plsti se slovo „Ugh?“ Zvedá z jeho hlavy v karikatuře s myšlenkou, jak se Cannon zdá, že se suše ptá, jak se tento chlap objevil jako americký hrdina.

"Na TC bylo klíčové to, jak si přivlastnil určité momenty [a] postavy v americké historii, ale z domorodého pohledu, " říká Kramer. "Dělal to s obezřetným humorem a půjčil si vizuální jazyk utlačovatelů a použil jej jako platformu k prozkoumání domorodé identity [a] původní historie."

Mezi jeho „přirozeným talentem na malování lidí“ a jeho jasnými barvami na slunci, Kramer říká, jeho obrazy přitahují diváky. „Jako lidské bytosti jsme přitahováni k jiným lidským bytostem na plátně.“ Portrétování, říká, bylo „ opravdu užitečný nástroj “pro Cannon zaměřit se na nepříjemná témata, která chtěl uvést do popředí. "Tolik otázek, s nimiž se potýkal v 60. a 70. letech" - svoboda náboženského vyznání, etnická identita, kulturní přivlastnění - "jsou stále tak důležité."

„TC Cannon: Na okraji Ameriky“, kurátor Karen Kramer, je do 16. září v Národním muzeu indiána, v centru George Gustava Heye, One Bowling Green, New York, New York.