V roce 1962 Andy Warhol transformoval kartonové kartony na potraviny Brillo na překližky a replikace ze sítotisku, které se staly uměním. Udělal rezonanční kulturní prohlášení, nebo pracoval na svém vlastním hravém chování?
Warhol, přední komerční umělec, přijal lásku k dvojznačnosti Madison Avenue a na začátku 60. let ji znovu nakonfiguroval jako umění. Pochopil svět, kde komerční obrazy rozmazaly hranici mezi nutností a touhou, mezi skutečným a replikovaným. Byl ve věku „Je to skutečné, nebo je to Memorex?“
Andy Warhol, vizionář popkultury, dal „umění“ do „artefaktu“. Fotografie „Andy Warhola“ od Yousuf Karsh, 1979. © Estate of Yousuf Karsh. Dárek Estrellity Karsh na památku Yousufa Karshe. NPG, SI Takže film David O. Russell, americký film Hustle, zapadá přímo do filmu. Film se objevuje jako oblíbený dav a získal tři nominace na Zlatý glóbus a deset cen Akademie. Volně inspirovaný skandálem Abscam ze 70. let 20. století, což je operace FBI Sting, která zachytila několik členů Kongresu, přijímá úplatky, American Hustle a jeho úžasný obsazení spojují americký milostný vztah s muži důvěry, hucksters a okouzlujícími darebáky.
Jsme uchváceni zloději. Představují naši vášeň pro vynalézavost a vynalézavost. Pravidla nezáleží na kultuře, která se neustále obnovuje. Ve světě flimflamu jsou podvodníci americkými prototypy, které jsou příkladem země příležitosti. Hledáme všichni čaroděje na konci žluté cihlové cesty?
Čistá radost z amerického shonu je jeho portrétem lidí, kteří se shluknou. Křesťanské Baleovy sametové obleky a extravagantní hřeben; Vrhané výstřihy Amy Adamsové (pasové linie?); Jennifer Lawrence (Baleova žena ukradující scénu) v županech, které se chmýří peřím a jiskří kamínky; Bradley Cooper (agent FBI za hranicemi) ve svých hrůzostrašných oblecích a krutých kadeřavých kudrlinkách; a Jeremy Renner, jeho tvář úžasně zkreslená, jako dobře míněný starosta Camdenu, který se podvádí.
Kostýmy jsou ústředním prvkem vytváření jejich zobrazení. V rozhovoru pro The New York Times, kostýmní návrhář Michael Wilkinson řekl: „Chtěli jsme, aby herci použili své kostýmy jako součást svého ruchu. Oblékají se jako osoba, po které touží být. “Wilkinson vysvětlil, že jeho přístup spočíval v použití„ siluety, tkaniny, barvy, roušky “k vyprávění příběhu.
Nejznámější literární díla Marka Twaina jsou protkaná klamem a foiblemi milých podvodníků. Nedatovaná fotografie Samuela Clemense Albert Bigelow Paine, NPG, SI Naše kulturní historie je označena barevnými portréty těchto postav. V polovině 19. století byl podvodník uveden v poslední publikované knize Herman Melville The Confidence-Man: Jeho Maškaráda . Román z roku 1857, umístěný na říčním člunu, který cestuje po řece Mississippi, vypráví příběh o tom, co se stane, když ďábel oblečený v přestrojení nastoupí na loď, aby vedl obchod se zlem.
Melville napsal tuto knihu, protože byl pobouřen tím, jak Amerika dovoluje kapitalismu vychovávat kulturu chamtivosti. The Confidence-Man je komplikovaná diatribe, ale kritik New York Times Peter G. Davis to stručně vyjádřil v článku z časopisu z roku 1982, který uvádí, že kniha je „mikrokosmem amerického tavicího hrnce… volně pletenou sbírkou bajek“, v níž je titul postava používá svou vinu k podvádění každého cestujícího na člunu. V každém případě Confidence Man / Devil pracuje proti „americkému snu o optimismu, pravdě, altruismu a důvěře“ z 19. století. “
Mark Twain se také ujal umění kon. Stejně jako Melville používal čluny Mississippi k tomu, aby postavil mravnosti svých mužů s flimflamem. Dobrodružství Huckleberry Finn se otevírá s Huckovým varováním, že zatímco autor by mohl někdy natáhnout pravdu, „řekl pravdu, hlavně.“ Twain si v románu líčí umění podvodníka a uvolňuje flimflam muže, ale dovoluje Huckovi uspět: chlapecký instinkt je zdravý a jeho postava zůstává v neprospěch pokušení. Nedávné hodnocení v Minneapolis Star-Tribune naznačuje, že „Huck Finn“ je o pošetilosti někdy důvěřovat módní morálce svého času a místa. Kdykoli a kdekoli. “
PT Barnum, cirkus jednoho muže, který založil Ringling Bros. a Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Kopírovat po: Henry Louis Stephens NPG, SI Con muži nebyli vždycky smyšlení. Jeden z největších, PT Barnum, byl skutečný obchod. Podle biografie PT Barnum z roku 1973 byl Barnum průkopnickým impresárem „humbugu“, který pomáhal vymýšlet masovou zábavu; jeho mantra měla využít touhu veřejnosti, aby byla zapálena. Od 40. do 40. let 20. století organizoval populární newyorská muzea, která představovala „pracovité blechy, automaty, žonglery, ventriloquisty, živé sochy, tabáky, cigány, albíny, tlusté chlapce, obry, trpaslíky, tanečníky…“ “
Barnum šťastně předváděl události, aby pro své muzeum vytvořil bezplatnou reklamu. Napsal, že umění „humbugu“ mělo přinést „třpytivé vzhledy… nové pomůcky, které náhle zatknou pozornost veřejnosti a přitáhnou pozornost veřejnosti a ucha.“ Novinka a vynalézavost byly zásadní pro jeho komerční úspěch, jeho biografii řekl, a pokud jeho „nafouknutí bylo vytrvalejší, [jeho] vlajky patriotičtější“, nebylo to kvůli menšímu počtu svitků, ale více vynalézavosti. Třpytky a hluk vytvořený v jeho muzeu přitahoval davy. Jakmile byli uvnitř, mohli se bavit o hodin u jeho displejů, ale museli zaplatit, aby se dostali - nikdo nedostal nic za nic.
Robert Preston se třpytil a zpíval svou cestu ke slávě jako „profesor“ Harold Hill v muzikálu The Music Man. Aaron Bohrod NPG, SI; dárek časopisu Time Muži důvěry v americké literatuře 20. století pokračovali v rozkvětu, zejména u Velké Gatsby F. Scotta Fitzgeralda. Ale nové století poskytovalo nové formáty a umělci šiltu se nyní objevili na jevišti a na obrazovce. Ve výstavní lodi Broadway Sensation Show Boat z roku 1927 je mužským náskokem nátlakový hráč hazardních člunů Gaylord Ravenal; Mezitím se Gett With the Wind 's Rhett Butler projevuje v nekompromisním postoji a v elegantním kostýmu svého dřívějšího života, kdy se profesionální hráč obrátil na blokačního běžce a spekulanta.
Na lehčí straně podvodníka, flimflam byl profesor Howard Hill animační účel v Meredith Willson je Tony-vyhrávat muzikál The Music Man z roku 1957. Robert Preston je nezaměnitelným vyobrazením profesora Hilla, který přichází do města na slzy a varuje před „problémy“.
S velkým písmenem „T“
To se rýmuje na slovo „P“
A to znamená Pool,
Podvodní umění bylo také ústředním bodem pro nádherné 1973 Paul Newman a Robert Redford caper, The Sting . Set v Depression America v roce 1936, děj se zaměřuje na dva profesionální grifery (Newman a Redford), kteří zahajují „velký podvod“, který nakonec zahrnuje začarovaného zločineckého šéfa, bookmakera, tajného agenta FBI, servírky a… no, spiknutí je hustý s barevnými a děsivými postavami. Ale hudba ragtime od Scotta Joplina je povznášející, stejně jako finále filmu.
Con umělci v 50. a 60. letech se někdy stěhovali z malých měst a člunů na Madison Avenue, kde se svět reklamy stal jejich vysoce sázeným hřištěm. Stejně jako jejich nadaní a šokující předchůdci, vyhlasovatelé velké předstírání Madison Avenue pokračovali v dobře vyznamenané americké tradici. V úhledných verzích „humbug“ se reklamní agentury zaměřily na balení produktů, podporované chytrými znělkami jako „Plop plop / Fizz fizz / Oh, co to je reliéf“ a „Má, nebo ne?“
V režii Davida O. Russella obdržel film „American Hustle“ kritický uznání za jeho rychle mluvící tuláky a prudké zápletky. "American Hustle", 2013 Stejně jako Warhol udělal replikováním Brillo boxů jako umění, Mad Men skvěle rekonstruuje svět Madison Avenue pro dnešní televizní publikum. Přehlídka zachycuje machinace kouzelného muže Ad Drapera, jehož sny se hluboce vynořují z kořenů huckstera a jejichž antika z něj učinila populárního kulturního protivládce.
American Hustle je šťastný přírůstek do národního flimflamového repertoáru. Jak hrdinský, tak směšný film slaví štěrk a odhodlání drancované v americké DNA. Je to opravdu příběh lidí, kteří se snaží najít svůj sen - a my je fandíme, protože je to náš příběh.
