Protože turné Rolling Stones letos v létě letos v severní Americe, budou v kapele stále jen tři z původních pěti členů. Ale ti tři, většina lidí by souhlasili, jsou základní jádro: zpěvák-skladatel Mick Jagger, kytarista-skladatel Keith Richards a bubeník Charlie Watts. Druhý slot na kytaru se změnil dvakrát - z Briana Jonese na Micka Taylora na Ron Wooda - a basistu Billa Wymana v důchodu byl nahrazen nečlenským Darryl Jonesem. Jen málokdo by však zpochybnil, že se jedná o pravý článek.
Beach Boys také cestují, ale po ruce bude pouze jeden z původních členů: hlavní zpěvák Mike Love. Dva z původních pěti (bratři Carl a Dennis Wilson) jsou mrtví, ale další dva přeživší členové (Al Jardine a třetí bratr Brian Wilson) budou tento měsíc cestovat pod praporem Briana Wilsona. K lásce se připojí další dlouholetý Beach Boy, Bruce Johnston, ale Wilson bude mít také dalšího bývalého člena, Blondie Chaplin. Proč se tedy Love chystá představit svou show jako Beach Boys, když Wilson, hlavní skladatel skupiny, sekundární vedoucí zpěvák a producent, nemůže?
The Beach Boys jsou zpět na turné s pouze zlomkem původních členů, včetně Mike Love a Bruce Johnston výše. Ostatní původní členové kapely vystupují samostatně. (Zak Hussein / Corbis) Láska by vysvětlila, že má zákonná práva na jméno a že by měl pravdu. Pokud se však na situaci díváme z pohledu právníka, ale z pohledu fanoušků, je jasné, že si Wilson zaslouží naši loajalitu. A to vyvolává otázky, kterým musí každý fanoušek čelit dříve nebo později: Co dává kapele svou identitu? Kolik můžete změnit své zaměstnance, než už nebude stejná skupina?
Začátkem mé hudební kritické kariéry mě Washington Post poslal, abych posoudil Marvelettes, ženské Motown trio, které mělo svůj první hit v roce 1961, „Prosím, pane Postmane.“ Trvalo to mnoho vyšetřování, než jsem se dozvěděl, že v roce 1983 verze nejen neobsahovala žádné členy původní skupiny, ale také žádné členy, kteří byli dostatečně staří, aby si mohli přečíst, když byl poprvé vydán „Prosím, pane Postmane“. Byl to podvod provozovaný promotérem Larrym Marshakem, který zaregistroval své právo na jméno poté, co Motown opustil skupinu. Bývalí členové ho žalovali, ale až před rokem 2012 konečně zvítězili dědici původních členů u soudu. V roce 2007 se Kalifornie stala prvním státem, který schválil Pravdu v hudební reklamě, brzy následovaly další státy.
To objasnilo právní otázky, ale co umělecká otázka: Kolik se může kapela změnit, než si už nezaslouží naši pozornost? Je hudební skupina spíše baseballovým týmem, který se mění tak pozvolna, že si zachovává naši loajalitu bez ohledu na to, kdo je na seznamu? Nebo je to spíš jako basketbalový tým, kde odjezd jedné superhvězdy, jako je Lebron James, může dramaticky změnit identitu Cleveland Cavaliers nebo Miami Heat?
Identitu skupiny obvykle spojujeme s jejím hlavním zpěvákem a / nebo hlavním skladatelem. Dokud bude tato osoba stále kolem, jsme ochotni přijmout nového bubeníka nebo nového klávesisty. To nemusí být fér, ale je to pravda. Keith Moon a Tiki Fulwood byli skvělými bubeníky, než zemřeli, ale jsme ochotni přijmout funkcionáře Who a Parliament bez Měsíce nebo Fulwood, pokud jsou po ruce Roger Daltrey a George Clinton. Ale jakmile tento klíčový hlas zmizí, obvykle ztratíme zájem o kapelu.
Brian Wilson a Al Jardine, oba součástí původních Beach Boys, spolu cestují jako svůj vlastní akt. (Manuel Nauta / NurPhoto / Corbis) John Lennon, George Harrison a Ringo Starr by mohli být schopni pokračovat jako Beatles poté, co Paul McCartney opustil, ale zdá se nepravděpodobné, že by diváci přijali Harrison a Starr jako Beatles, kdyby odešli Lennon i McCartney. Bylo by pošetilé, kdyby Dave Grohl a Krist Novoselic pokračovali jako Nirvana poté, co Kurt Cobain spáchal sebevraždu v roce 1994. Moudře to neudělali a Grohl založil novou skupinu, Foo Fighters, se svou vlastní identitou.
Ale není možné, aby kapela přežila ztrátu písničky olověného zpěváka, pokud s ní správně zachází. Podívejte se na rychlé výběry rozloučených koncertů Grateful Dead letos v létě. Nikdo nezpochybňuje, že Jerry Garcia, zpěvák-kytarista, který zemřel v roce 1995, byl základem kapely. Ale fanoušci uznávají, že kapela nebyla jen hudební demokracií, ale také vazebným lepidlem komunity větší než kterákoli jiná osoba.
Temptations, další skupina Motown, zpracovávala fluktuaci personálu jako baseballový tým. Role vedoucího zpěváka byla přenesena z Al Bryant na Eddie Kendricks na Davida Ruffina na Dennisa Edwardsa, ale vždy to znělo jako Temptations díky harmoniím založeným na evangeliu a systému psaní / produkce Motown. Otis Williams, barytonový harmonizér, nebyl hlavním zpěvákem, ale byl vedoucím organizace, který vedl skupinu všemi jejími změnami.
Fleetwood Mac také hladce zvládal měnící se personál, proměňující z britské bluesové kapely vedené Peterem Greenem, Jeremy Spencerem a Danny Kirwanem na kalifornskou popovou kapelu vedenou Stevie Nicks, Lindsey Buckingham a Christine McVie. Fungovalo to pouze proto, že neměnné jádro - bubeník Mick Fleetwood a basista John McVie, který dal kapele své jméno - mělo výrazný zvuk a vizi toho, čím by měla být.
Někdy může být silná vize stejně účinná jako velký talent v udržování relevantní skupiny. Williams a Fleetwood udržovaly své kapely naživu tím, že uznaly, že tam vždy jsou talentovaní zpěváci, pokud máte dobrý vkus je identifikovat a sagacity spojit nové se starými. Šumař Tammy Rogers udělal něco podobného s velkou country kapelou SteelDrivers.
Stevie Nicks a Mick Fleetwood vystupují jako součást Fleetwood Mac, kapely, která dokázala plynule přecházet, jak se její členové měnili. (DMC / Splash News / Corbis) Dva nadaní spoluzakladatelé, Chris Stapleton a Mike Henderson, založili skupinu v roce 2008 a hledali návrat bluegrassu k jeho nepotvrzeným kořenům v blues a honky-tonku s písněmi, jako je „Drinkin 'Dark Whiskey (Tellin' White Lies) “A„ Modrá strana hory (kde slunce nikdy nesvítí). “Syn kalifornského uhelného báňáka, Stapleton vlastnil hluboký barytonový vrčení, které těmto písním dalo zastrašující agresi, posílenou sekajícími melodickými liniemi z Hendersonovy mandolíny a Rogersovy housle. Na rozdíl od všeho jiného v bluegrassu.
Ale po dvou albech nominovaných na Grammy a vystoupení na obrazovce ve filmu Robert Duvall Get Low with SteelDrivers si Stapleton uvědomil, že by mohl vydělat více peněz, aby zůstal doma v Nashvillu se svou rodinnou psanou hitovou písní pro Kenny Chesney, George Strait., Luke Bryan a Miranda Lambert, než mohl cestovat po bluegrassovém okruhu.
Takže v roce 2010 odešel, následoval Henderson v roce 2011. Ale Rogers věděl, že SteelDrivers mají podpisový zvuk, který by neměl být opuštěn. Přesvědčila banjistu Richarda Baileyho a baskytara Mika Fleminga, aby zůstali v kapele, a nahradili Stapletona zvukem podobným Gary Nicholsem a Hendersonem s výběrem Benem Truittem. Dokonce přesvědčili Stapletona a Hendersona, aby pokračovali v psaní písní pro skupinu.
Výsledkem je nepravděpodobný úspěch pro skupinu, která ztratila svého hlavního zpěváka. Nové album SteelDrivers The Muscle Shoals Recordings je pojmenováno po severozápadním ateliéru Alabama, kde Aretha Franklin, Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd a mnoho dalších vytvořilo slavnou hudbu. Nichols vyrostl blízko toho studia a přivedl skupinu do Sheffieldu, aby nahrál písně, které naznačují všechny ty předchůdce.
Ve způsobu, jakým Nicholsův štěrkotlačící hlas popisuje pád Nicholsa z nebe do pekla na Rogersově „Dlouhé cestě dolů“, je Pickettova oduševnělost a na Roittově mandolínce na Truittově „Drinkinově“ osamělé jižanské skále „Popel ze včerejška, “ bědování nad láskou prohrálo, je šikmý valčíkový valčík, který společně napsali Rogers a Henderson. Nicholsův „bratr John“ popisuje muže běžícího o život poté, co zabil násilného manžela právnického milence svého milence tím, že nechal Baileyho nervózní banjo uprchnout z Rogersovy nesmiřitelné housle. Všechny písničky vykopávaly hluboko do zrady, srdečního zlomu, násilí a smrti, které byly základem country hudby, než se Nashville's Music Row přeměnil na příměstský rock.
Co se týče původního dua, Stapleton vydal své první sólové album Traveler, počátkem tohoto roku, když se změnil ze strunového formátu na bubnový zvuk country-rocku Jeho fascinující, kloktavý baryton je však neporušený, jak je jeho posedlost muži pracující třídy příliš neklidnými a nezaměstnanými, aby zůstali střízliví nebo se usadili dlouho. Napsal nebo spolu-napsal tucet ze 14 skladeb alba a odmítá vyhladit životní potíže.
Nové album kapely Mike Henderson Band, pokud si myslíte, že je to horké, vrací vůdce ke svým kořenům v barroom blues. Obchoduje se svým mandolínem pro svého starého Fender Bassmana a převaluje stříbrný válec napříč řetězci na válčícím ztvárnění písní samotných Muddy Waterse, Roberta Johnsona, psa Hounda Taylora a Hendersona. Na rozdíl od mnoha bluesových revivalistů, Henderson a jeho klávesista / koproducent Kevin McKendree chápou, že rytmus je pro hudbu důležitější než honosná sóla. Když Henderson zpívá titulní skladbu alba, varování o pekle dole, jeho starý kamarád Stapleton zpívá harmonii.
V hudbě jde o vzácný příběh: Skupina se rozpadá a každý žije šťastně až do smrti - nebo alespoň v příštích několika letech. Fungovalo to proto, že Rogers poznal, že SteelDrivers disponovali osobností kromě svých členů - a protože věděla, jak tomuto zvuku posloužit.
Poznámka redaktora, 29. června 2015: Původně jsme misidentifikovali zpěváka SteelDrivers Gary Nicholsa jako Ben Nichols. Chyba byla opravena.
