Muzeum Nortona Simona v Pasadeně má malou výstavu děl na papíře od umělce, který se mi líbí, Wayne Thiebauda, který jsem navštívil během mé cesty do jižní Kalifornie. (Přehlídka končí dnes.)
Koncem 80. let jsem se poprvé setkal s Thiebaudovou prací jako studentem umění v San Franciscu. On je nejlépe známý pro jeho olejomalby koláče, koláče a jiné sladkosti, které sdílejí sladké pastelové palety a svůdné tahy štětce, které se podobají polevě. Na čistě vizuální úrovni přitahují stejné důvody, jako je jejich předmět: vypadají chutně.
Ale jak ukazují černobílé tisky v pořadu, Thiebaudova práce má víc než oční bonbóny. Podívejte se na dřevořezný výřez vpravo „Slice of Cream Pie with Cherry (nebo„ Piece of Boston Cream Pie “)) z roku 1964. S několika náhradními tvary poskytuje okamžitě rozpoznatelný obrázek. A stále to vypadá skvěle, protože vaše mysl vyplní informace, které již zná: hedvábnou texturu smetany, kontrastní chuť třešně nahoře. Jak kurátoři výstavy psali: „Nemůžeme to oddělit od obecné představy o smetanovém koláče; při pohledu na koláč víme přesně, jak by to chutnalo, přestože jsme ne vzorkovali jedinečný kousek, který sedí před námi.“
Podobně jako ostatní popoví umělci své doby (jako je Andy Warhol se svými polévkovými plechovkami), se kterými se často sdružoval, zkoumal Thiebaud kultovní kulturní (a zejména americké) obrazy, jakož i „napětí mezi uniformitou a individualitou“. Myšlenka výrobní linky se odráží v jeho použití tisku, ve kterém může být reprodukováno mnoho kopií stejného obrazu. Mnoho z jeho kousků, obrazů i tisků, zobrazuje řady pečiv - někdy různé koláče, někdy téměř stejné plátky vedle sebe. Jak umělec říkal o své práci, v roce 1968: „Proč musí být koláč vždy řezán tak přesně? Proč ne jen vybrat pomoc s lžičkou? ... A můžete vidět koláč v Pasadeně nebo Madison Avenue v New York nebo Madison, Wisconsin, a je to stejný zatracený koláč. "
Thiebaud se narodil v roce 1920 a vyrůstal převážně v jižní Kalifornii. Jako mladý muž pracoval v kavárně, jejíž řady výsečových koláčů ve vitríně uváděl jako vliv na svůj výběr předmětu. Ve své rané kariéře pracoval jako karikaturista a designér a během druhé světové války působil jako umělec v armádě Spojených států. Ačkoli on měl jeho první samostatnou výstavu v Sacramentu v roce 1951, on získal národní kritickou pozornost s 1962 přehlídkou v Alan Stone Gallery v New Yorku. V roce 2001 uspořádalo Whitneyovo muzeum amerického umění retrospektivu Thiebaudova díla a přimělo Michaela Kimmelmana, aby napsal v New York Times: „Kdyby byl svět dokonalým místem, retrospektiva Wayne Thiebaud, která se právě otevřela ve Whitneyově muzeu, by byla přibitý ke stěně navždy a my bychom se mohli zastavit, kdykoli bychom potřebovali připomenout si, jaké štěstí to je. “
