Linda Nochlin, profesorka moderního umění Lily Acheson Wallace na Institutu výtvarných umění v New Yorku, propagovala studii žen a umění svou průkopnickou esejou z roku 1971: „Proč nebyli žádní velcí umělci?“ Považovala za nejvýznamnější učence dějin feministického umění a napsala řadu publikací, včetně žen, umění a autorských a jiných esejů (1988) a Zastupování žen (1999). Nochlin nedávno hovořil s Abby Callardem.
Téměř před 40 lety jste psal o nedostatku velkých umělkyň. A co teď? Myslím, že se věci změnily. Myslím, že myšlenka velikosti se změnila v důsledku toho článku a dalších prací v oblasti dějin umění. Nemyslím si, že už existuje jediný standard velikosti. Mnoho dalších žen vstoupilo do říše velkých umělců. Stále si myslím, že je to velmi dobrý dokument, a pořád si myslím, že to osvětluje lidi, kteří nevědí nic o umění nebo o ženách v umění, i když se okolnosti mohly změnit, a také osvětluje další oblasti úspěchu a odborných znalostí, nejen ženy. A další skupiny, rasové skupiny, národní skupiny, které byly vyplaceny. Celým bodem je ukázat, že nic z toho není genetické, zabudované, přirozené atd. Je to vše součástí komplexní sociální a institucionální organizace.
Odkud pocházel nápad pro váš článek? Vrátil jsem se z roku do zahraničí, abych učil ve Vassaru, a někteří přátelé mi řekli o feministickém hnutí. Bylo to v roce 1969. Došlo k studentským revolucím. Nebyla však feministická revoluce. Zpátky domů byl informační bulletin Red Stockings a Off Our Backs . Dělo se hodně věcí, takže jsem okamžitě změnil svůj seminář ve Vassaru na „Ženy v umění“ a rozdělil jsem ho na dvě části: „Umělkyně“ a „Zastoupení žen“. A byla to jedna z největších tříd, jaké jsem kdy učil. Studenti požadovali nejen dvě zprávy, ale tři nebo čtyři. Udělali jsme ty nejúžasnější objevy. Při promoci toho roku mi majitelka galerie řekla: „Víte, Lindo, ráda bych ukázala umělkyně, ale proč neexistují žádní skvělí umělkyně?“ To mě právě začalo tikat. Šel jsem do výzkumu. A pořád jsem o tom přemýšlel a psal a psal a psal. Četl jsem velmi specifické životy umělců. Jedna věc prostě vede k jiné, jako kreativní objev. Téměř jako vědci se musí cítit, když najdou nějaký nový způsob pohledu na vesmír. Díval jsem se na svět jinak. Vždy jsem byl velmi politický člověk. Ale to bylo jiné. Stále si myslím, že je to jedna z nejlepších věcí, co jsem kdy udělal.
Jaký je rozdíl mezi dobrým, slušným umělcem a skvělým umělcem? Myslím, že jakýsi jedinečnost a dopad na samotné pole. Vybral bych si postavu Cezanne. Je to umělec, který byl nejen skvělý a zajímavý, ale změnil i běh umění, změnil to, co považujeme za krásu, změnil to, co jsme si mysleli o vztahu mezi barvou a plátnem. Ať už to myslíme skvěle, byl to on. Každý by řekl Michelangelo. Není to ten, který se mi obzvláště líbí, ale dokážu rozpoznat jeho talent.
Které umělkyně překročily tuto bariéru? Louise Bourgeois pro jednoho. Je to jedna z nejslavnějších a nejžádanějších žen na světě. Cindy Sherman. Při pohledu zpět, Eva Hesse určitě udělala obrovský dopad na sochařské pole. Ve fotografii bychom mohli poukázat na spoustu umělkyň. Mohl bych pokračovat dál a dál. Umělecké video a performance se k umělcům výrazně přispělo. Myslím, že existují oblasti umění, jako je video a performance, které jsou dnes důležité, kde jsou ženy opravdu skvělými umělci.
A co malba? Nesnáším používat toto slovo dokonce. Mary Cassattová. Uvidíme, kdo jiný? Gruzie O'Keeffe. Ve skutečnosti by se dalo říci, že je jedním z nejslavnějších malířů na světě. Helen Frankenthaler je hlavní postava.
Jste připočítáni s vynalézáním oblasti feministické umělecké historie. Kam vidíš pole? Myslím, že se to mění. Myslím, že v oblasti dějin umění existuje nová generace nových feministek, které ji odlišují. Existují také ženy pocházející z jiných částí světa. Rozšiřují představu o tom, co je umění. Myslím, že to je dnes opravdu zajímavý problém. Nyní jsou zahrnuty určité druhy představení, určité druhy instalací, určité druhy akcí, které nebyly zahrnuty do oblasti umění, a ženy v těchto oborech praktikují. Takže si myslím, že jsou to obě věci. Myslím, že je to jak geografické, pokud to chcete vyjádřit tak, a pojmové z hlediska toho, co je umění. Rozšíření hranic toho, co umění může být.
Ale zajímá vás více než umělkyně. Jsem. Velmi. Zajímám se obecně o umění 19. století a zejména o Gustave Courbet, o kterém jsem napsal knihu. Byl předmětem mé disertační práce. Zajímám se o impresionismus, postimpresionismus. Zajímám se o umění 20. století a velmi se zajímám o současné umění a o kritiku. Nedávno jsem vyučoval umělce jako spisovatele. Zajímá mě vztah mezi slovem a obrazem. Velice mě ale zajímá umění 20. a 21. století a to, co se dnes děje.
Co se tedy dnes děje? Myslím, že existuje určitý sklon k otevřenějšímu poli, stejně jako jsem říkal o umělkyních z jiných geografických oblastí na světě ao vytváření v rámci rozšířené oblasti umělecké praxe. Myslím, že je to všeobecně pravda; nejde jen o ženy. Myslím, že kritika, existuje několik trendů, pokud to chcete vyjádřit takto. Pak si myslím, že jsou lidé, kteří vyvíjejí nové teoretické základy pro diskusi o umění. A myslím si, že mezi některými mladšími absolventy jsou lidé, kteří se ptají, jestli neexistují jiné způsoby, jak dělat dějiny umění. Více nekonvenčních způsobů. Způsoby, které nejsou tolik svázány s tradiční, vědeckou uměleckohistorickou praxí, ale možná nechávají více prostoru otevřeného pro poetické myšlení nebo osobní způsoby jednání s uměním nebo jen otevírají pole jiným druhům diskursu, řekněme jiné druhy psaní.
Příklady? Nejprve ze všeho přivedeme do diskuse své emoce a pocity. Ale nemyslím to nedbalým způsobem, nejen litím. Ale učinit z toho součást diskursu. Dalším způsobem je zavedení genderu do diskuse, jak jsem to udělal. Jednou jsem udělal dlouhý kus v katalogu o Courbetově studiu, kde jsem navrhl obrácení obsazení postav. Díky tomu se stal ženským obrazem, kde se všichni muži stali akty a ženy se v obraze staly dominantními postavami atd. Takže si myslím, že existují imaginativní způsoby interpretace umění, které lze použít při přivedení osvícení. Clarice Smith Distinguished Lectures in American Art představuje Lindu Nochlin ve středu 18. listopadu v 19 hodin. Vstupenky na tuto akci jsou zdarma a jsou k dispozici od 18:00 v hale muzea v ulici G Street. Omezte dvě vstupenky na osobu; žádné držení sedadla, prosím. Dveře hlediště se otevírají v 18:30 a zavírají se okamžitě v 19 hodin.
Zobrazit živé webové vysílání přednášky Lindy Nochlinové zde .
