"Jste značka nebo jste umělec?"
Tato otázka, občas položená umělci Stevenovi M. Cummingsovi, se dotýká jádra poslední části série „Call and Response: Community and Creativity“ v komunitním muzeu Anacostia. Dva exponáty, jeden od Cummings a jeden od multimediální produkční společnosti Creative JunkFood, rozbijí posvátnou bariéru mezi komerčním a výtvarným uměním.
„Artuaré“ od Cummings se otevírá se čtyřmi opakováními stejného portrétu, z nichž každá má jinou barvu. Fotografie bude místním obyvatelům DC vypadat povědomě, protože ji Cummings v roce 2010 omítl na zastávkách metra a pouličních lampách napříč městem ve snaze vytvořit si obraz pro sebe. "Uvědomil jsem si, že o mně nikdo nic nevěděl, " řekl Cummings. "Pro mě to byla marketingová věc." Fungovalo to: lidé začali publikovat brzy všudypřítomný portrét online a vytvářeli zvuky, na které Cummings doufal. "Pokud chcete přežít jako umělec, musíte si vytvořit nějaký obrázek, " vysvětluje Cummings. "Kupují do tebe, co produkuješ." Takže jakmile si vytvoříte ten obrázek, můžete vytvořit téměř cokoli. “
Expozice představuje dřívější snahy Cummingsa vybudovat pro svého přítele a kolegu umělce DC, BK Adamse. Mnoho fotografií obsahuje Adamse v tom, čemu říkají „umělecký luk“: zdvojený běžecký postoj, jedna ruka vpřed, jedna za sebou, opakovaná v tolika různých nastaveních, že se nevyhnutelně drží ve vaší paměti. Cummings, bývalý major marketingu na Louisianské státní univerzitě, má instinkt pro upoutání pozornosti lidí. Pro jednu senzaci v roce 2009 pár nainstaloval Adamovu synovou židličku na vysoký sloup v prázdné louce na H Street NE. „Proč tohle křeslo neumístíme tam, kde by ho lidé mohli vidět?“ Vzpomíná Cummings a řekl Adamsovi. Brzy se lidé začali ptát na tajemné křeslo ve vzduchu. To upoutalo pozornost místního blogu a brzy Adams telefonoval od jiných reportérů.
Křeslo přidalo k Adamsovu obrazu tajemství, které Cummings označil jednoduše: „Jsem umění.“
Nyní, když získal pozornost pro Adamse, se Cummings začal soustředit na svou vlastní značku. "Strávil jsem spoustu energie a času tím, že jsem mu pomáhal a nutil ho, aby byl důležitý, " říká Cummings. "Ale na oplátku jsem si také pomáhal vyjít ze své vlastní krabice a opravdu začal zkoumat spoustu věcí." A tak, z Adamsova "Jsem umění, " Cummings "" jsi umění "- nebo „Artuaré “ - se narodil.
V souladu s tématem muzea „Call & Response“ je Creative JunkFood, LLC slogan: „Děláme to umění, “ je vhodnou „odpovědí“ na „Art you are the Cummings“.
Místní produkční společnost Creative JunkFood vytváří hudební videa, PSA nebo komerční reklamy. Všichni tři ředitelé, Candice Taylor, Nabeeh Bilal a Thomas Mobley, mají pozadí ve výtvarném umění, ale své školení uplatňují na méně tradiční práci. "Měl jsem lidi, aby se mě zeptali, jestli jsem skutečný umělec nebo jen animační věc, která přichází každých pár měsíců s novým videem, " říká Bilal.
Výstava „Konverzace v soudobém světě“ popírá konkrétní definice. Creative JunkFood se ujal vedení ve volné spolupráci, která spojila různá média a umělce. "Každá osoba na výstavě měla určitou roli, " říká Bilal. "Každý z nás interpretoval otázky, kdo jsem, odkud pocházím, jak jsem se sem dostal a proč na tom záleží."
„Organický proces, “ říká Bilal, začal soundtrackem vytvořeným místním hudebníkem AB the Pro. Poté na hudbu vytvořil skript odpověď mluveného slovního básníka princezny Bethea. Vyprávění, které vytvořila, inspirovalo animaci, kterou nakreslili Bilal a Taylor a které Mobley zabalil do videa. Konečným výsledkem těchto různých interpretací je kolektivní sociální vědomí. Bilal zdůrazňuje, že jako místní obyvatelé jihovýchodního DC je toto sociální vědomí pro společnost Creative JunkFood velmi důležité. "Jako mladík přicházející sem, pokud nejste, pak nevíte, odkud pocházíte, nevíte, kdo jste, nevíte, kam jdete, " říká. Přestože je Creative JunkFood komerční společností, „neděláme, co děláme, pro finanční výhody, “ říká. "Jsme opravdu kritičtí vůči projektům, které realizujeme." Nechceme dělat obecná videa s lidmi nebo generické animace, které pro ně nemají žádný význam ani podstatu. “
„Artuare“ a „Conversations in the Contemporary“ jsou k vidění v Komunitním muzeu Anacostia do 29. dubna.
