Na objevech ztracených děl Leonarda da Vinciho není nic neobvyklého. Zdá se, že každých několik měsíců se objevuje příběh, že byl objeven další „Leonardo“ - ztracená freska bitvy u Anghiari, busta terra-cotta objevená v podkroví paláce ze 14. století nebo vlastní já -portrait vložený do pavoučího skriptu jednoho z jeho zápisníků. Nedávný televizní dokument dokonce vznesl nárok na umělcovo autorství Turínského plátna.
Související obsah
- Berniniho Genius
Leonardo učenec Martin Kemp, emeritní profesor dějin umění na Oxfordské univerzitě, označuje pachatele takových pochybných atributů za „Leonardo loonies“ a říká, že je „bombardován“ téměř denně.
To, co je mimořádně vzácné, je, že známý renesanční učenec předloží důkazy, trpělivě argumentované a pečlivě anotované, že dílo, o kterém se dříve myslelo, že je v menší míře, je ve skutečnosti snahou mladého Leonarda. To je případ nedávného oznámení Garyho M. Radkeho, že dvě stříbrné postavy z oltářního panelu o rozměrech 12 1/8 palce 16 1/2 palce vyrobeného pro křtitelnice ve Florencii v Itálii byly Leonardem pravděpodobně vytvořeny více než jeho učitelka Andrea del Verrocchio.
Dvě dotyčné postavy, andělsky vyhlížející mládež držící podnos na levé straně reliéfu a divoký, turbanovaný válečník, druhý zprava, vynikají od ostatních ve scéně pro větší expresivitu a naturalistický detail - způsob věci se pohybují a reagují na elementy. Obě kvality jsou charakteristickým znakem Leonardovy práce. Vezměte nárameníky na dva vojáky na pravé straně panelu, říká Radke. Na Verrocchiově helmické figurce jsou tuhé a rigidně vzorované, zatímco na turbanovaném vojákovi se zdá, že se vlní, jako by reagoval na pohyby postavy. Nebo vlasy, které se kroutí na obou „Leonardových“ postavách podle přírodních zákonů, místo aby padaly do předvídatelných prstenců. Porovnání rubové strany reliéfních soch - nikdy nechtělo být vidět - ukazuje, že umělec věnuje pozornost tomu, jak by mohla kožená sukně padat místo toho, aby vytvořila zběžný řádek jako Verrocchio. (Leonardo fanoušci se mohou posoudit sami, když je práce uvedena na výstavě „Leonardo da Vinci: Hand of Genius, “ kurátorem Radke v Atlantě ve Vysokém muzeu po dobu čtyř měsíců počínaje 6. říjnem.)
Radke, děkanský profesor humanitních věd na Syracuse University, věděl o panelu, který zachycuje sňatek Jana Křtitele, od vysokoškolského pobytu ve Florencii v roce 1972, ale na poslední výstavě na tomto výstavě se setkal s nedávno očištěnou prací město Palazzo Medici v prosinci 2007 vyprovokovat "aha!" moment.
To, co také Radkeho ovlivnilo, byla kresba, která byla bezpečně připsána Leonardovi v Britském muzeu, stříbrné hlavě válečníka z poloviny 70. let 20. století, zhruba stejné datum jako oltářní panel (1478). "Médium bylo tak působivě kompetentní a každý jednotlivý detail byl živější a plnější naturalistickým pozorováním, než jsem si kdy představoval z reprodukce, " říká. Prosté srovnání suků v Leonardově kresbě s těmi v Verrocchiových postavách ukazuje pozornost na kůži středního věku, která je pro učitele cizí.
Nelegitimní syn notáře Leonardo se narodil v roce 1452 v malém městě Vinci, asi 40 mil západně od Florencie. „Opravdu nevíme, jaké bylo jeho mládí, než byl venku v přírodě, “ říká Radke. "Musel strávit spoustu času pozorováním světa kolem sebe." Podle životopisce Giorgia Vasariho ze 16. století byl Leonardo prý ukázán raným uměleckým talentem a jako mládí maloval štít zobrazující stvoření kouře dýchajícího z různých živočišných částí sestavený „tak zvláštním způsobem, že zdálo se to jako obludná a hrozná věc. “ Radke podotýká, že chlapec ve Vinci na venkově pravděpodobně nedostal tolik formálního vzdělání, jaké by získal v kosmopolitní Florencii. Místo toho říká: „Zdá se, že Leonardo byl volnější dívat se na svět čerstvýma očima. Příroda byla jeho hlavním učitelem.“
Andrea del Verrocchio byla přední sochařkou, malířkou a zlatníkem své doby. V čele rušné dílny ve Florencii je známý pro svého bronzového Davida . Leonardo vstoupil do Verrocchiova dílny ve svých dospívajících, umístěných tam, Radke spekuluje, protože jeho otec mohl mít spojení s Medici, největšími mecenáši umění ve městě. Mladý muž sloužil dlouhé učňovské vzdělání, nejméně deset let, a na počátku 1480 se představil vévodovi z Milána jako mistr malířství a sochařství a také jako impozantní vojenský inženýr.
Dokumentární důkazy nasvědčují tomu, že Leonardo pracoval na mnoha sochařských projektech, dokonce dokončil 24-metrový model hlíny pro bronzového koně, ale žádný nepřežil. (Radke ani Kemp neviděli poprsí terra-cotta osobně, ale oba pochybují o přisouzení. Chybí mu „pozornost na naturalistické detaily, které spojuji s Leonardem, “ říká Radke.) Křtitelské postavy, pokud budou přijaty jako Leonardovy, byly by jedinou dochovanou sochou vytvořenou v životě umělce (na výstavě je socha koně, která byla po jeho smrti po obsazení vyhozena ze ztraceného modelu). Vytvoření atribuční tyčinky, když není nic, s čím by se dalo porovnat dílo a když neexistuje papírová stopa - prodejní doklad, přípravné skici, odkaz v dopise - není snadné.
Renesanční studia jsou plná špatných soudů a přímého skandálu. Připisování učence Bernarda Berensona, který zemřel v roce 1959, bylo převráceno (a obvinění byla, že Berenson koluzoval s prodejci umění pro svůj vlastní zisk). V roce 1987 Frederick Hartt, orgán pro renesanční sochařství na University of Virginia, prohlásil za opravdovou malou sádrovou studii pro Davida Michelangela, v níž, jak se ukázalo, měl finanční zájem. Jen málo vědců vidělo sochu, která je v bankovním trezoru, dokud se nevyřeší spory, a přičtení zůstává v limbu. V roce 1995 historička umění New York University Kathleen Weil-Garris Brandt oznámila, že objevila mramorovou sochu mladistvého Michelangela, která byla skryta před očima v kulturních kancelářích francouzského velvyslanectví v New Yorku. Několik odborníků žádost rychle zamítlo a stávající názor zůstává rozdělen. ( Mladý archer, jak je socha známa, půjde na výstavu v listopadu jako lekce předmětu ve výzvě atribuce, v Metropolitním muzeu umění na Manhattanu.)
Radke si byl vědom takových kontroverzí a postupoval opatrně. V říjnu 2008 přednesl své teze o stříbrných figurkách kolegům na konferenci renesančních soch v Provo / Athénách, což je čtvrteční setkání odborníků. Některé byly přesvědčeny, jiné ne. „Mým hlavním váháním je připojit velká jména k uměleckým dílům, o nichž víme jen velmi málo, pokud jde o to, jak fungovaly dílny, ve kterých byly vyrobeny, “ říká Sally Cornelison, docentka italského renesančního umění na University of Kansas. „Nechci říkat, že to není Leonardo, ale myslím, že musíme být opatrní. Nevíme toho tolik o lidech, kteří během renesance pracovali jako zlatníci a stříbrotepci. schopný, ale neznámý řemeslník. “
Martin Kemp, který se konference nezúčastnil, má sklon přijímat Radkeovo přiřazení na základě fotografických důkazů a způsobu, jakým dvě postavy „Leonarda“ odrážejí světlo. Leonardoova manipulace se světlem byla vždy „malířštější“ a citlivější na nuance povrchu, říká, zatímco Verrocchio směřoval k tupým a sochařským. „Je naprosto správné, že v tomto panelu pracují různé ruce a oči, “ dodává Kemp, ale spekuluje, že by mohli být Verrocchio v postavách „Leonarda“ a menší asistent jinde. Nebo byl ještě nějaký učeň tak talentovaný jako mladý Leonardo?
Jak sám Radke poznamenává, žádné současné přičítání sochařství Leonarda nezískalo bezvýhradné přijetí. "Věřím, že dokud neobjevíme nějaké nové písemné dokumenty nebo jiné důkazy, ani dvě postavy na stříbrném oltáři, " říká. "Ale co lze očekávat v situaci, kdy žádná zdokumentovaná práce nepřežila? To znamená, že věřím, že pro mé přičítání existuje více vizuálních důkazů, než jakýkoli dříve navrhovaný."
Ann Landi je přispěvatelkou ARTnews a autorkou Schirmerovy encyklopedie umění . Sídlí v New Yorku.
Postavy stříbrných oltářních panelů, na které kurátor poukazuje Gary Radke, byly vytvořeny odděleně od pozadí vlysu, což umožnilo spolupráci mezi učitelem a studentem. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Když byl v roce 1478 pověřen umělec Verrocchio, aby vytvořil panel Beheading of St. John the Baptist pro posvátný oltář, delegoval kudrnatou mládež (vlevo) a turbanovanou stráž (druhý zprava) na svého žáka s cenou., 25letý Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Když je Radke zkoumal po čištění 21. století, všiml si, že dvě postavy sdílejí naturalistické prvky modelování a detailu „znatelně chybí“. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Po deseti letech s Verrocchiem začal Leonardo da Vinci svou profesionální kariéru v roce 1478. (Bettmann / Corbis) 
Tekutý pohyb třásněných epalet turbanované stráže (vpravo) je výraznější než rigidní, lineární vzorování těch na Verrocchiově helmovém vojákovi (vlevo). Navíc, říká Radke, opakují známou Leonardovu kresbu válečníka. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Konzistence a měřítko rozlišují dva umělce: počet vroubkovaných řad se pohybuje od tří do dvou až čtyř přes Verrocchioovu sukni (vlevo), zatímco drobná pozornost k detailu na druhé straně naznačuje umělce s větším zájmem o úplný naturalismus. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Figurky byly zpracovávány jednotlivě zepředu a poté připevněny k pozadí. Postavy Verrocchia (vlevo) mají na zádech jednoduché listy stříbra, zatímco turbanovaná stráž je „zezadu velmi výrazná a soudržná“, píše Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
„Turanovaný důstojník má stejné sebevědomí a psychologickou intenzitu jako válečník v Leonardově kresbě [ Head of Warrior, c. 1475], “ píše Radke, který poznamenává, že prohloubená kůže v obou je realističtěji časově zpustošená než u Verrocchiova práce. (Museo Dell'Opera del Duomo, Florencie. Foto: Antonio Quattrone, 2009 / Britské muzeum, Londýn, Velká Británie / Bridgeman Art Library) 
Přestože Radke (na Syracuse v roce 2009) připouští určité obavy z očekávané reakce na jeho přičítání Leonarda, „pokusit se poslouchat otázky a výhrady nakonec nás přiblíží tomu, co se děje.“ (Amy Toensing / Reporting by Getty Images)
