Louise Bourgeois, nazývaná jedním z největších vlivů v umění 20. století, včera zemřela v New Yorku. Bylo jí 98 let.
Francouzský umělec měl kariéru, která trvala více než 70 let. Bourgeois pracoval v řadě médií (zejména sochařství) s materiály sahajícími od tradičních sádry, mramoru a elektrického osvětlení až po „nalezené“ předměty, jako je starý nábytek, hračky, panenky a oblečení. Její práce se nejčastěji zabývala sexem, lidským tělem, identitou a rodinnými vztahy.
Loni na jaře byli Smithsonovští návštěvníci ošetřeni hlavní retrospektivy Bourgeoisovy práce v muzeu Hirshhorn a sochařské zahradě.
Asi nejviditelnějším kusem v pořadu byl „krčící se pavouk“, devítimetrový bronzový a ocelový pavouk, který muzeum instalovalo u hlavního vchodu, a nazýval ho „impozantním zdravičem“.
Bourgeois se proslavila řadou soch ve velkém měřítku zaměřených na takové pavouky, které podle ní byly inspirovány tkalcovskou matkou Joséphine. Jeden z jejích pavouků je již dlouho mezi oblíbenými na prohlídce v sochařské zahradě Národní galerie umění na Mall.
Dalším z Bourgeoisových častých motivů bylo použití částí těla nebo roztříštěných postav „výrazem jejích pokusů vyrovnat se s bolestivými epizodami v jejím životě“, uvádí článek ve Washington Post dnes ráno. Jednou z těch „bolestivých epizod“, uvedl příspěvek, byla desetiletá aféra jejího otce s Bourgeoisovým mladým učitelem angličtiny.
Podle Hirshhornových výroků však Bourgeois čerpala z řady různých evropských a amerických stylů, aby reprezentovala její ústřední témata, včetně primitivismu, psychoanalýzy, konceptualizmu, surrealismu a feminismu. V retrospektivě byly zastoupeny všechny styly, které zahrnovaly 120 kusů sochy, malby a kreseb. Výstava navštívila pět měst po celém světě, než se zavřela na Smithsonian.
Několik děl zahrnutých v této retrospektivě bylo součástí série Bourgeoisových „buněk“, kterou podle umělkyně představovaly „různé typy bolesti: fyzická, emocionální a psychologická a mentální a intelektuální“ - čerpaná z jejího vlastního života, ale také, Bourgeois řekl, čerpán z "sdíleného vnímání lidského stavu".
Další dílo, životní sochařství „Arch of Hysteria“ (1993), zobrazovalo tělo bez hlavy vyklenuté dozadu, ladně jako tanečnice, aby vytvořilo kruh. Ačkoli termín “hysterie” nejprve vznikl v 19. století, charakterizovat emocionalitu žen, muzeum psalo na výstavě, Bourgeois použil postavu muže, protože, jak poznamenala, “muži jsou také hysteričtí.”
Hirshhorn má ve své stálé sbírce dva kusy Bourgeoisova umění: „Nohy“ (1996), pár klátit se, nohy z polyuretanové pryskyřice a „Slepý vůdce slepý“ (1947-1949), plastika malovaná dřevo. Momentálně ani jeden není na dohled.
Americké muzeum umění má také dva kusy, které nejsou aktuálně vystaveny Bourgeoisem, „Maquette for Facets to Sun“ a „Ste. Sebastienne“.
Prohlédněte si fotogalerii Bourgeoisovy práce z retrospektivy Hirshhorn.
