V tento den v roce 1914 našel americký sen domov: filmový palác.
Související obsah
- Jak se Margarita Cansino stala Ritou Hayworthovou
- The Crazy Tricks Brzy filmaři zvyklí na falešný sníh
- Proč tolik milujeme dobová dramata?
- Prozkoumejte blikající, zapomenutou minulost afroameričanů v tichém filmu
Divadlo Mark Strand Theatre bylo prvním z „snů paláce“ - divadelní kina s luxusními interiéry, píše History.com. Než se Strand otevřel, lidé většinou sledovali filmy ve skromných „nickelodeonech“, které seděly stovky lidí najednou, někdy na skládacích židlích. Nové divadlo změnilo vše: „Strnad seděl kolem 3 000 lidí a chlubil se balkonem s výhledem do druhého patra a (v té době architektonickou inovací) rotundou, kde se mohli diváci stýkat před a po prezentaci a během přestávky, “Záznamy z webových stránek.
Do roku 1916 bylo v Americe více než 21 000 filmových paláců a zrodila se tradice.
Divadlo, které se nejvíce Američanů zúčastnilo, bylo „architektonicky ozdobeným centrem společenského života komunity“, slovy Davida Rosenberga pro Slateho . Filmové paláce hrály důležitou roli při vytváření a udržování „Zlatého věku Hollywoodu“, který mnozí říkají, že jeho vrchol byl v roce 1939 s Gone With the Wind a Wizard of Oz .
Během deprese třicátých let, píše Pauz, mnozí šli do kina, aby unikli těžkým životům. Diváci, kteří seděli v tomto opulentním prostředí a sledovali hvězdy, jejichž životy byly ve studiu vytvořeny tak, aby vypadaly neuvěřitelně okouzlující, musely mít pocit, jako by sledovaly královskou hodnost - což je dojem, který podporovala studia, která běžela Hollywood.
Rozmach filmového paláce „označil začátek vzestupu školního systému, který by dominoval Hollywoodu od 20. let do 50. let 20. století, “ píše History.com. V rámci tohoto systému několik velkých studií - známých ve svých nejmodernějších iteracích jako Warner Bros Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM a Fox 20th Century - produkovalo a distribuovalo filmy po celé zemi. Tyto filmy byly z velké části ovlivňovány hvězdami na základě smluv, které v podstatě řídily jejich životy, což umožňovalo ateliérům ovládat každý aspekt filmové produkce a distribuce a vytvářet tak hvězdný obraz Zlatého věku Hollywoodu.
Filmové paláce byly posledním krokem v téměř úplné kontrole ateliérů nad americkým filmovým průmyslem. Studia do značné míry vlastnila bohatá divadla, kde se promítaly jejich filmy. Studia si udržovala kontrolu nad kinosály tím, že vyráběly filmy příliš drahé a příliš nepohodlné, než aby se získaly nezávislé kina. Ale studiový systém, a tím i filmový palác, začal upadat poté, co byla studia nucena prodat filmové paláce na základě rozhodnutí Nejvyššího soudu z roku 1948 a zjistila, že porušují protimonopolní zákon.
Dalším faktorem v zániku filmového paláce byl baby boom, píše Aaron West pro Criterion Closeup . Jaderná rodina byla v přední části a středem a lidé chtěli vychovávat své děti na předměstí. West píše:
Nebylo snadné přivést kina na předměstí. Staré filmové paláce byly městské brýle - obrovské budovy, které byly obvykle v centru města a mohly pojmout masivní davy. Tato divadla přitahovala lidi do města a byla zdrojem zisků studia. Když se lidé vzdálili, tyto velké paláce nakonec zakolísaly.
Tyto faktory pomohly utvářet kulturu sledování filmu, která byla více přizpůsobena projížďkám než sofistikované budovy. Zánik školního systému a změny v tom, jak lidé žili, opustili zemi posetou krásnými, prázdnými paláci. Mnoho z nich je pryč, píše Rosenberg, ale některé zůstávají nebo byly obnoveny.
