S trpělivými, úmyslnými pohyby tráví linie meyers hodiny přeměněním svých individuálně nakreslených čar na jednu ze svých pulzujících kreseb nebo instalací. Zatímco dopředu plánuje rozsáhlé cestovní mapy pro své kousky, nechává také otevřenou hrboly, které se nevyhnutelně objeví během jejího procesu, a nechá tyto nové pohyby vést své abstraktní průzkumy na nová místa.
Související obsah
- Okouzlující výsledky, když muzeum požádá umělce, aby nakreslil celé své zdi
Jak již svědčí název rozsáhlého nástěnného malebného nákresu „Pojďme se ztratit“, instalace, která debutovala letos na podzim v uměleckém muzeu Bowdoin College Art, je velmi záměrným objetím sledování další nečekané vidlice na silnici.
Tentokrát její charakteristické linie neodpovídají pouze na architekturu prostoru, ale byly také pověřeny něčím novým: stanovit fyzické parametry, které vytáhnou neviditelné zvuky zabudované v „Listening Glass“. Doplňková instalace, která debutovala ve spojení s „Pojďme se ztratit“, „Listening Glass“ vytvořila Rebecca Bray, výtvarnice a zkušená návrhářka (mezi její předešlé kredity patří šéfka zážitkového designu v Smithsonian National Museum of Natural History); Jimmy Bigbee Garver, zvukový designér a skladatel; a Josh Knowles, vývojář aplikací, ve spolupráci s meyers.
Pokud by to byla spousta slov, která se mají strávit, je výsledek, synestézický zážitek z participativní umělecké zkušenosti, snadno pochopitelný. „Listening Glass“ v podstatě umožňuje hrát „Pojďme se ztratit“ jako nástroj. Návštěvníci vyzbrojení mobilními telefony stahují aplikaci vytvořenou Knowles, aby odkryli slyšitelné noty v meyersově díle. Tím, že drží jejich telefony v instalaci, aplikace může odhalit zvuky, zatímco oni prozkoumají meyers 'kreslení ve velkém měřítku, které hrají ve shodě se zvuky, které již dychly z reproduktorů zřízených v galerii.
„Pojďme se ztratit“ a „naslouchací sklo“ (jakékoli konotace Alenky v říši divů byly nezamýšlené) vyšly z neplánované komunikace mezi předchozími díly umělců. V květnu 2016 představili meyers své dosud největší dílo „Náš pohled odtud“, ambiciózní 400 stop dlouhou kresbu, která se plazila po chodbě ve tvaru koblihy ve druhém patře haly Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture. V době, kdy byl kus na vidění, Bray a Garver nezávisle označili „rámovací zařízení“, interaktivní zvukové dílo, které bere narážky na dřívější zvukovou a performativní uměleckou spolupráci umělců s názvem „Silosphere“. V „Silosphere“ účastníci položili hlavy uvnitř zařízení typu zeměkoule vybavených obrazovkou a reproduktory, které vytvoří uzavřený zážitek s jediným připojením k vnějšímu světu pocházejícím z videa přiváděného z externí videokamery. V návaznosti na to, že v „Framing Device“, díle, které mění zvukový průvodce umělecké galerie, dostali účastníci masky a bezdrátová sluchátka, která byla vyladěna do dvou různých možností kanálu - (prohlídka hercem zobrazená muzea) a vnitřní monolog sebevědomého návštěvníka - vyzvat účastníky, aby znovu navštívili krajinu umělecké galerie.
"Může to být docela omezující, způsob, jakým se od nás očekává - nebo očekáváme, že - zažijeme umění v typickém institucionálním nebo kurátorském prostředí, " říká Bray. Ve spolupráci spolupracují s Garverem na tvorbě participativního umění, které „ptá něco diváka a zve je, způsobem, který změní vztah“.
„Framing Device“ se shromáždili pro „Sound Scene“, každoroční festival oslav oslav poslechu, který právě tak hostil Hirshhorn poprvé v roce 2016, kdy byl vystaven „Náš pohled odtud“. Z tohoto důvodu se práce meyersu stala součástí zvukového turné „Framing Device“, o kterém sama sama nevěděla, dokud náhodou nenastoupila na akci a neposlechla si samotnou skladbu.
"Potom k nám přišla a řekla: Páni, to je tak zajímavé." Tímto způsobem jsem nikdy neviděl svou vlastní práci, “vzpomíná Bray.
Umělci začali spolu s kávou hovořit o nápadech, které zkoumali, a jak by mohli spolupracovat. meyers pracuje bez šablon nebo pásky, aby nakreslil tisíce plynoucích čar, které se spojí a vytvoří její poslední kousky. Její nezaměnitelný proces vás nutí dívat se na umění a přemýšlet o tom, proč to má tvar, který dělá. Zajímalo ji však, jak by Bray a Garver dokázali někoho přimět, aby zpomalil a ještě hlouběji se zapojil do jejích linií. Z této výzvy vyplynuly „Pojďme se ztratit“ a „naslouchací sklo“.
Zobrazit tento příspěvek na InstagramuStudenti a návštěvníci prozkoumali „Pojďme se ztratit“ a „naslouchací sklo“ při otevření včera večer. Tato fantastická výstava bude po celý rok! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Příspěvek sdílený Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) 28. září 2018 v 17:30 PDT
"Projekt se stal vývojem, který paralelizoval naše rozhovory, " vysvětluje meyers. V některých svých nejranějších rozhovorech si umělci pohrávali s vyzkoušením virtuální reality a rozšířili realitu, ale od této myšlenky ustoupili, protože se obávali, že by technologie mohla přemoci umění. Chtěli vytvořit interaktivní umělecký zážitek, kde technologie sloužila umění, ne naopak. Přinesli Knowles, kterého Bray zná již mnoho let v interaktivní technologii a uměleckém prostoru, aby pomohli překládat jejich pracovní myšlenku a propojili meyersovo umění s Garverovými zvuky.
Nebylo okamžitě zřejmé, jak to udělat. "Budu dělat hudbu, která zní jako vaše kresby, nebo nakreslit něco, co zní jako vaše hudba?" Říká Garver. "Oba jsme se hodně změnili."
Každá ze čtyř z nich se mezi svými dovednostmi málo překrývala, což je nutilo k tomu, aby museli být skutečně uvážliví s každým krokem myšlenkového procesu. "Protože každá z našich kusů této věci byla hluboce spjata s kousky všech ostatních, nebyl nikdo, kdo by šel do místnosti a dělal svůj kus a prezentoval ho všem, " říká Bray. Místo toho museli neustále hovořit prostřednictvím svých různých médií a odstraňovat kompromisy a příležitosti každého tvůrčího rozhodnutí.
"Je to opravdu těžké mluvit, a my jsme museli téměř přijít s naším vlastním jazykem, což bylo samo o sobě zajímavé, " říká meyers. Pomohla, řekla, že všichni věděli, že přicházejí do práce se sdílenou sadou hodnot a sdílenou vizí. Najednou je Bray dokonce napsal. Myeers se domníval, že myšlenkou, na kterou pracovali, bylo „vytvořit kus, který by se zapojil do publika tak, aby publikum dokončilo práci.“
Bylo toho hodně na vyjednávání: existovala architektura prostoru, meyersova umění, Garverovy zvuky (oba vytvořené v telefonu a zvuky, o nichž se rozhodly, že chtějí nepřetržitě hrát v místnosti), technologie, jak to vynášet pohybem, a samozřejmě publikum. "Udělali jsme spoustu dokumentů, diagramů a tabulek, abychom si navzájem pomohli porozumět, " říká Garver.
Publikum zažilo to, co ve svých rozhovorech obešli nejvíce. Jeden z největších vyjednávání v interaktivním uměleckém prostoru, říká Bray, vytváří něco, co má několik bariér vstupu - „velkorysý“ je termín, který hodně používá - ale dokáže také změnit způsob, jakým se něco dívá.
"Jak přiblížit lidi k umění?" Nejen fyzicky, ale zpomalit a zvážit samotné linie; umělecká díla i celek? “vypráví o výzvě, které čelí.
Chtěli z tohoto prostoru učinit rozhovor mezi umělcem a divákem. Během léta ustoupili meyers čtyři přípravné kresby na stěnách Bray a Garverova obývacího pokoje. Poté pozvali lidi, aby si s aplikací hráli a komunikovali s kresbami na zdi.
To vedlo k většímu pohrávání. Například software měl problémy s rozlišením masité barvy, kterou meyers používal k zaplnění jejích „stínů prázdnoty“ dřevěnou podlahou místnosti a lemováním oken. Aby bylo zajištěno, že zvuk zůstane zvláštní pro prvek, na který byl zaměřen, přidali meyers ke každému kvadrantu modrou čáru, aby zařízení mohlo lépe odlišit umění od okolí.
Zvuky samy o sobě, které lze vyvolat pohybem a umístěním, zahrnují zvuk podobný pianu, trhaný zvuk, hlas a zvonek. "Jsou to velmi druh vanilky, " říká Garver. "Krása je zajímavá věc, která se stane, když ji lidé vezmou a použijí."
Garver pokračoval v stahování iterací s každou iterací projektu. Uvědomil si však, že čím složitější a složenější je zvuk, tím těžší bylo pochopit, jehož činy ho vytvářejí. "Jen jsem se snažil usnadnit pohyb nástroje a neudělat hudbu." To pro něj bylo nové. „Ještě nikdy jsem nic takového neudělal, " říká. „Ještě k dnešnímu dni, " říká, přemýšlí o práci: „Zní to jako tyto řádky?"
Cesta galerií může připadat jako plavání oceánem. "Je to docela ohromující zážitek, protože je tu obrovské mytí nižších tónů, které jste před a všude kolem, ale jak se pohybujete prostorem, vydáváte malé zvuky, " říká Garver. Takto popisuje Bray a Garverův sedmiletý syn pohlcující zážitek: „jako ryba, plovoucí vlnami.“
Aplikace Knowles, která je k dispozici ke stažení na iTunes (a lze ji přehrát i mimo galerii), není propojena se zvuky, které je aktuálně naprogramováno pro přehrávání. Software lze přizpůsobit a umělci již hovořili s Bowdoinem o možnosti nechat studenty skládat nové zvuky pro instalaci a choreografii představení v galerii. Myšlenka je taková, že umělci s telefony strategicky umístěnými na jejich tělech mohli hrát hudební skladbu v místnosti se svými pohyby.
Když instalace poprvé debutovala v září, Bray sledoval, jak lidé nepoužívali své telefony pro textové zprávy, ale spíše jako hůlku, která je vedla skrz příběh galerie. "Opravdu jsme viděli lidi, jak tráví svůj čas a sledují čáru nebo sledují křivku, kterou linie kreslí, " říká.
Toto není první společný podnik meyerů. "Rád pracuji sám, " říká s odkazem na její studiové práce. „Miluji samotářskou aktivitu a nikdy bych ji nechtěla vzdát.“ Ale během celé své kariéry byla přitahována k budování nápadů s jinými umělci. "Vezme vás na území, které je méně pohodlné a méně známé, " říká. "Můžeš to udělat sám, ale je to těžší."
Její další společný podnik spolupracuje s kolegy z Washingtonu, DC umělců Tim Doud a Caitlin Teal Price, aby otevřel cenově dostupný studijní prostor s názvem STABLE. S cílem otevřít v únoru roku 2019 je cílem studiové plochy o rozloze 10 000 čtverečních stop na východním okraji Eckingtonu lépe propojit umělce a podporovat mezi nimi společenství v okrese. Záměrem je, říci meyers, učinit DC „přátelštějším k umělcům a místem, kde by umělci chtěli zůstat“.
Je zajímavé, že zatímco „Listening Glass“ lze hrát samostatně, dochází k něčemu bohatšímu, když se lidé v galerii spojí, aby vytvořili skladby. Pokud všichni návštěvníci v daném čase učiní pomocí svého telefonu stejné gesto současně, mohou odemknout speciální zvukový efekt.
„Pojďme se ztratit“ a „naslouchací sklo“ jsou společně k vidění v muzeu umění Bowdoin College Museum of Art do 29. září 2019.
