NEUROVĚDEC V MUZEU UMĚNÍ UMĚNÍ A KULTURA | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, INOVACE

Byli zapojeni s brýlemi pro sledování očí a biometrickými senzory. První by zachytil, kde hledali. Ten by změřil, kolik jejich kůže produkuje pot v reakci na konkrétní zážitek.

Předměty nebyly v laboratoři - alespoň ne v tradičním smyslu. Byli návštěvníky jarní výstavy muzea Peabody Essex „TC Cannon: Na okraji Ameriky“, která prozkoumala vliv indiánského umělce 20. století na umění, hudbu a poezii. Během svého času v pořadu dostali účastníci jeden ze tří pozorovacích úkolů. Záměrem bylo zjistit, zda by výzvy mohly přimět je, aby se zapojily do umění jiným způsobem.

Jak vysvětluje Tedi Asher, Salem, Massachusetts, neurovědec v muzeu umění, návštěvníci muzea nemusí nutně prohlížet umění tak, jak by si mohli myslet.

"Někdy naše vědomá zkušenost s věcmi neodráží vždy naši fyziologickou odpověď na něco nebo naši reakci na chování, " říká Asher.

Je to už něco přes rok, co byla poprvé uvedena na palubu v PEM, a experiment TC Cannon byl uskutečněním jejího prvního rozsáhlého výzkumného projektu, který se uskutečnil v muzeu. Experimentem vidí, jak výzkum neurověd může zlepšit zážitek z muzea umění.

Abychom zjistili, proč se umělecké muzeum obrací k oboru neurověd, aby informovalo o svém výstavním prostoru, stačí se podívat na Dan Monroe, který je ředitelem muzea od roku 1993, rok poté, co se muzeum narodilo z sloučení Peabody Museum of Salem a Essex Institute. Od chvíle, kdy převzal kormidlo, se snažil umístit PEM jako muzeum umění pro 21. století.

"Udělali jsme to z velké části tím, že jsme inovativní, " říká. "Jsme idiosynkratičtí." Ať už to chcete popsat jakýmkoli způsobem, jsme hrdí na to, že neustále zpochybňujeme, jak děláme věci v PEM nebo jak se to dělá v našem oboru. “

Monroe ovládá vše od kvantové mechaniky po evoluci až po kosmetologii, a pak ji může spojit se stavem nejistoty, které v současnosti muzea umění v celé zemi čelí.

V posledních dvou desetiletích došlo k výraznému poklesu návštěvnosti v muzeích umění po celé zemi. Když se podíváme na počet návštěv v roce 2015 ve srovnání s rokem 2002, Baltimore Sun začátkem tohoto roku rozdrtil údaje z National Endowment for the Arts, což naznačuje, že za tu dobu došlo ke snížení o 16, 8 procenta.

"Faktem je, že kultura se dramaticky mění, " říká Monroe. „Na otázku, co lidé dnes chtějí z kulturních aktivit, a to je ve všech věkových skupinách, je prioritou číslo jedna, kterou lidé chtějí, zábava, “ říká s odkazem na zjištění ze studie Culture Track 2017, která uvádí zábavu jako respondenty. „Jediná největší motivace“ pro účast na kulturních aktivitách. „To není to, o čem jsme všichni přemýšleli před pěti, šesti nebo deseti lety jako nejdůležitějším kritériem úspěchu kulturní akce nebo činnosti, a jaká zábava je, samozřejmě, zajímavá otázka, “ připouští, „ale celá definice Kultura se mění a představa, že kulturní organizace jsou imunní vůči neuvěřitelným změnám, ke kterým dochází - dramaticky rychlejší rychlostí než kdykoli předtím - by byla neuvěřitelně nebezpečná a naivní. “

Monroe si myslí, že muzea dnes čelí inflexnímu bodu a musí zpochybňovat standardní muzejní pedagogiku. Je například skutečně nejlepší prezentovat umění v galerii bílých boxů? Ředitel muzea říká, že instituce musí neustále rozvíjet nové přístupy, pokud chtějí zůstat relevantní.

„Každý v muzeu chce vytvořit zážitky, které skutečně mají dopad na lidi, “ říká, „jinak bychom se proto věnovali práci, kterou děláme? Ale pokud děláme věci, které ve skutečnosti nefungují opravdu dobře, pak se opravdu podkopáváme a podkopáváme roli a význam umění. “

Po tomto sledu myšlenek, asi před čtyřmi lety, inspirovaném knihami, jako je Daniel Kahneman's Thinking, Fast and Slow, začal přemýšlet o tom, jak by neuroestetika mohla zapadnout do této konverzace. Ve zpětném pohledu říká: „tento neuvěřitelně zjevný nápad“ ho zasáhl. Pokud přijmete předpoklad, že mozek vytváří všechny zkušenosti - včetně uměleckých zážitků -, pak byl logický další krok pro PEM jednoduchý: „Pokud chceme vytvořit smysluplnější, relevantnější a působivější umělecké zážitky, “ říká Monroe, „pravděpodobně by to bylo lepší nápad pochopit, jak mozky fungují. “

Po zajištění financování od Bostonské nadace Barr Foundation (která nedávno přijala pro veřejnost orientovaný profil v neziskovém světě pro své granty na financování umění), PEM otevřel aplikace, aby našel na plný úvazek neurovědce. Vysílání pracovních míst nespecifikovalo žádné konkrétní odvětví neurověd. Místo toho to byla široká výzva pro někoho s postgraduálním titulem v oboru, který by mohl pracovat na identifikaci a aplikování výzkumu z neurověd na návrh uměleckých výstav a na studium toho, jak lidé prožívají umění. Podle Monroeových znalostí byla rezidence muzea první svého druhu.

Asherova aplikace vynikla. Svou doktorskou práci zaměřila na biologické a biomedicínské vědy Harvardské lékařské fakulty na studium agresivního chování u hlodavců manipulací populace neuronů v jejich mozcích. Ačkoli neměla formální zázemí v umění, pocházela z rodiny plné umělců a trávila spoustu času v muzeích vyrůstajících ve Washingtonu, DC Když tuto pozici přijala v květnu 2017, působila zejména na muzeum s ní schopnost přecházet z kultury neurovědní komunity do kultury uměleckého světa. "Ne každý by mohl udělat ten přechod a ona to udělala hladce, " říká Monroe.

Asher byl zpočátku navržen tak, aby zůstal po dobu 10 měsíců, ale další grant od Nadace Barr zajistil finanční prostředky na její práci celkem tři roky.

"Když jsem se poprvé dostal do PEM, " říká Asher, "věděli jsme, co je cílem, kterým bylo vytvořit přesvědčivější výstavy pro naše návštěvníky, a to na základě poznatků z literatury o neurovědě, ale nevěděli jsme přesně, jak to udělat že."

Muzeum Peabody Essex v Salemu, Massachusetts (Wikipedia)

Postupem času vyvinula třífázový přístup, počínaje fází výzkumu a hypotéz, kde projde literaturou pro zjištění týkající se designu výstavy. Odtud identifikuje hypotézu se svými kolegy o tom, jak tyto poznatky uplatnit. Poté se budou snažit navrhnout test, jako to, co se objevilo na výstavě TC Cannon.

Muzeum zřídilo poradní výbor na podporu Asherovy práce. Během svého počátečního setkání dostal jeden z členů poradní rady Carl Marci z Nielsen Consumer Neuroscience, který aplikuje oblast neurovědného výzkumu na marketingový svět, rozhovor o tom, jak studovat angažovanost muzea, o čem už se rozhodl definovat z pohledu spotřebitelské neurovedy a úhledně složené do vlastního prohlášení o poslání PEM, které usiluje o vytvoření „zážitků, které transformují životy lidí“.

Marci rozdělí zapojení do tří aspektů: pozornost, emoce a paměť. Pozornost je na prvním místě, říká, protože „nemůžete zpracovat nic, na co nevěnujete pozornost.“ Ale protože lidé věnují pozornost mnoha věcem, na které si nevzpomenou, teoretizuje, že událost musí vyvolat emoční reakci, ten, který musí být dostatečně významný, říká, aby dosáhl prahu, který mu umožňuje „položit stopu paměti a ovlivnit vás po silnici“.

"Myslím, že moje práce se hodně týká, dobře, jak to děláme, " říká Asher. "Jaké jsou faktory, které ovlivňují přidělování pozornosti v prostředí jako muzeum?" Co je to emoce? Jak to rozebíráte? Jak to změříte? Jak to vyvoláváte různými způsoby? Jak to tedy souvisí s vytvořením paměti? A jaké jsou různé způsoby, jak můžeme měřit změny, které jsou vyvolány vytvořením této paměti, ať už behaviorálně nebo fyziologicky nebo verbálně? “

To jsou otázky, o nichž by muzeum mohlo diskutovat celá léta na filozofické úrovni. Ale na úrovni neurověd se stávají kvantifikovatelnými proměnnými, které budou hypotetizovány a testovány.

"Vidím se stejně jako mechanik, " říká Asher. "Jak si vezmeme všechny tyto části a pracujeme s nimi tak, abychom usnadnili zapojení?"

Přední výzkum v této oblasti naznačuje, že emoční vzrušení - jak intenzivní je zážitek - může být klíčem k vytvoření trvalé paměti. Asher říká: „Pokud je na výstavě určitá oblast, kterou bychom chtěli opravdu zůstat s návštěvníky, víme, že ji musíme emocionálně intenzivně zintenzivnit.“

Jak vytvořit tento emocionálně intenzivní zážitek je samozřejmě složitější otázka, ale je to ta, do které se Asher v experimentu TC Cannon vrhl.

V šedesátých letech minulého století propagoval ruský psycholog Alfred Yarbus zařízení, které by přesně sledovalo pohyb očí. Ve svém výzkumu Yarbus prokázal, že pokud subjektům byly dány specifické pokyny pro prohlížení, jejich vzorec pohybu očí se různě změnil. Psycholog Benjamin W. Tatler by na tomto výzkumu stavěl, aby prokázal opačný názor: pokud by subjekty nedostaly žádné zvláštní pokyny k prohlížení, jejich oči by se přitáhly k ohnisku obrazu.

Asher postavila svůj experiment z tohoto souboru výzkumu, stejně jako práci v neuroestetice, která zkoumá, jak reagujeme na umění. Ve studii z roku 2012 hlavní autor Ed Vessel spojil skenování fMRI s cílem sledovat mozkovou aktivitu pomocí analýzy chování a zkoumal, jak lidé reagují na umělecká díla. Dospěl k závěru, že estetické zážitky zahrnují „integraci smyslových a emočních reakcí způsobem, který je spojen s jejich osobním významem“.

Výstava TC Cannon předpokládala, že Asher připraví muzeaery se specifickými pozorovacími cíli, které je žádají, aby zvážili, jak jsou na umělecké dílo osobně zasaženi, podívají se na umění způsobem, který podpoří větší zapojení do děl.

Portrét TC Cannon, asi 1965 (se svolením archivů Ústavu indiánských umění)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akryl na plátně (Sbírka Charlese a Karen Miller Nearburgové, slíbil dárek Hoodovu muzeu umění, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC Cannon)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Small Catcher, 1973–78. Olej na plátně kolekce Christy Vezolles a Gil Waldman (© 2017 Estate TC Cannon. S laskavým svolením muzea Heard, Phoenix, Arizona - Fotografie od Craig Smith)

Aby tuto myšlenku vyzkoušel, Asher již v květnu spolupracoval s kurátorkou výstavy Karen Kramer na identifikaci devíti uměleckých děl v show a na vývoji výzev pro tři různé skupiny diváků. Testovaným subjektům v jedné skupině byl právě dán historický fakt o umění, aby se stimulovalo tzv. „Bezplatné prohlížení“ děl. Předměty ve druhé skupině směřovaly k nalezení konkrétního prvku v díle - úkolu hledání. A účastníci ve třetí skupině udělali úsudek o práci poté, co byli požádáni o osobní otázku. Všech 16 účastníků experimentu, které proběhly v průběhu dvou týdnů, dostalo výstupní rozhovor, když opustili výstavu, aby zjistili, jak se domnívají, že se zabývají uměním.

V průběhu léta Asher vezme tato data a vyhodnotí jejich pohyby očí, jejich pot a vlastní dojmy ze zkušenosti. Cílem je zjistit, zda skupina přiřadila výzvu k osobní reflexi - soudící úkol - na výstavu silněji reagovala ve srovnání s ostatními dvěma skupinami.

Je tu něco, co by se mohlo trochu znepokojovat předpokladem, že způsob, jakým lidé reagují na umění, lze změnit na základě způsobu, jakým je prezentován, a že by to umělecké muzeum ve skutečnosti dokonce chtělo. Jak ale zdůrazňuje Asher, nejde o to, aby se vytvořila společná zkušenost - něco, co říká, není nejen žádoucím výsledkem, ale ani realistickým. "Je příliš mnoho idiosynkratických věcí, které si každý s sebou přinese, když přijdou do muzea, " říká. "Tyto vzpomínky a zkušenosti a asociace jsou věci, které je třeba ocenit a jsou to věci, které skutečně ovlivní vztah lidí k umění, a to je skvělé."

Místo toho je nadějí, aby muzejní zážitek byl co nejefektivnější. "Pokud děláme věci, které ve skutečnosti nefungují opravdu dobře, pak se opravdu podbíjíme sami a podceňujeme roli a význam umění, " říká Monroe.

Elizabeth Merritt, zakládající ředitelka Americké aliance Centra muzeí pro budoucnost muzeí, která není spojena s PEM, říká, že Asherova práce ve skutečnosti navazuje na dlouhou tradici uvádění vnějších perspektiv, která by měla zohlednit muzejní zkušenosti. V roce 1992 Marylandská historická společnost v Baltimoru pozvala africko-amerického umělce Freda Wilsona, aby přehodnotil své sbírky. Wilson prošel muzeálním úložištěm a vybral objekty pro jeho instalaci Mining the Museum, které vyzdvihly nedostatečně zastoupené příspěvky afroameričanů, domorodých Američanů, žen a dalších skupin k historii Marylandu. Umístil například křeslo z 19. století vedle otrokových pout a bič.

"Myslím, že to byl první příklad, který opravdu upoutal pozornost muzejního pole, " říká Merritt. „Páni, jsou lidé, kteří vidí, co děláme jinak, a mohou přijít a vzít naše věci a přijít s úplně odlišnými příběhy stejně nebo více pravdivě, které by lidem pomohly opravdu změnit způsob, jakým přemýšlejí o historii, a vidět, čím jsme muzeum."

Uvádí další příklady rezidencí, jako je rezidence básníka v rezidenci Harn Museum of Art nebo rezidenční spisovatelka Dallas Museum of Art, které odrážejí větší ochotu mezi muzei dívat se mimo tradiční pole umění a informovat své prostory . I když integrace jednotlivců s tvrdým vědeckým pozadím do prostoru uměleckého muzea je trochu vzácnější, existuje několik, které lze nalézt, jako například program Výzkumného ústavu školy v Chicagu, který byl zahájen na jaře roku 2014.

PEM, Merritt říká, je ve skutečnosti druhým uměleckým muzeem, o kterém ví, že zkoumá umění skrz čočky neurověd. V roce 2010 zahájil Gary Vikan, který byl dlouholetým ředitelem muzea umění Walters Art Museum, plodnou spolupráci s institutem mysli / mozku Johanna Hopkinsa na Zanvyl Krieger University. Zejména se jednalo o výstavu „Krása a mozek“, která také proměnila muzejníky v testovací předměty a požádala je, aby analyzovali, které kresby abstraktních soch umělce 20. století Jean Arp byly pro oko nejpříjemnější. Vikan nazýval umělce „instinktivními neurovědci“ v rozhovoru s Baltimore Sun v té době.

"Obecně platí, že všechny tyto interdisciplinární přístupy jsou způsoby, jak poskytnout různým divákům nové vstupní body, " říká Merritt. "Někteří lidé by mohli být osloveni poezií nebo hudbou způsobem, který by nutně neodpovídal vizuálně na umění." Je to způsob, jak mít nový vstupní bod. “

Zároveň však říká, že mít na neurčitý den vědce na plný úvazek v uměleckém muzeu je nový směr.

"Myslím, že společně se všichni snažíme přijít na to:" Dobře, co je to a jak začleňujeme tento přístup? "Říká Asher, která již uvažuje o svém dalším experimentu, na který není připravena. v tuto chvíli komentovat.

Právě teď zůstává neurověda novou hranicí pro informování muzejní doktríny. Ale mohla být na frontě směny.

Pokud prý krystalizuje moderní pole neurověd na přelomu 20. a 20. století, které revolucionizovali myslitelé jako španělský umělec a vědec Santiago Ramón y Cajal, mohlo by se velmi dobře stát, že 21. století je, když vidíme širokou škálu výzkumu zjištění skutečně aplikovaná v reálném světě.

Co to znamená pro muzea, konkrétně muzea umění, se stále kloubuje. Ve světě marketingové komunikace Marci říká, že existuje přinejmenším jasná zpráva spojená se značkou vázanou na cíl, jako je nákup produktu. "Myslím, že muzea mají širší cíle, pokud jde o zkušenosti s lidmi a rozšíření jejich názorů na svět, " říká, něco, o čem věří, že dělá Asherovu práci výzvou i příležitostí.

Jak vytvoříte rámce pro měření lidí, kteří mají zkušenosti? A jaký je konečný cíl? Je myšlenka vyvolat emocionální reakci? Nebo je myšlenka změnit pohled návštěvníka na dané téma? "Jakmile začnete měřit věci, můžete si položit velmi odlišné otázky, " říká Marci. "Myslím, že je to vzrušující a trochu zastrašující."