https://frosthead.com

Nová výstava o černé hudbě by mohla ostatním muzeím utéct za jejich peníze

Hudba je tolik součástí černé Ameriky, objevuje se po celém obrovském novém Národním muzeu africko-americké historie a kultury. Od skromného hymnu spirituálů Harriet Tubmanové po Sly Stone podepsanou klávesnici Fender Rhodes a boom boxu veřejného nepřítele, který pomáhá uzavřít kulturní historii 20. století, nedochází k oddělování významu hudby od historie po ruce.

Související obsah

  • Divoká skála a válec Chuck Berry Dies
  • New York City by konečně ztratilo své Taneční pravidlo z doby zákazu
  • Vzpomínáme na Paula Robesona, herce, sportovce a vůdce
  • Jak Smithsonian Curators zabalil 200 let afroamerické kultury na jednu výstavu?
  • Historie získává titulky, ale tichá autorita galerie umění v New Smithsonian Museum hovoří o svazcích
  • Kostýmy Michaela Jacksona ukazují, proč nikdo nemůže porazit krále popu, když dojde ke stylu
  • Chcete-li opravdu ocenit trubku Louise Armstronga, musíte si ji zahrát. Jen se zeptejte Wyntona Marsalise
  • Podívejte se, jak je George Clinton Mothership P-Funk znovu sestaven pro svůj debut v muzeu

Když ale jeden dorazí na vstup do čtvrté patro výstavy „Musical Crossroads“, ohlašovaný jiskřivě červeným povrchem na Chuck Berryho Cadillac, futuristickou fantazií repliky funkcionistické mateřské školy parlamentu a fedorou Victory Tour Michaela Michaela, vypadá to, jako by vstupuje do svého vlastního africko-amerického muzea historie hudby včetně.

A je to vše - s ukázkami africké hudby importované zotročenými do této země, oddanou hudbou, která pomohla svázat černé komunity proti všem pravděpodobnostem, evangeliu, hudbě minstrel, ragtime, jazzu, blues, rytmu a blues, rock'n'rollu, hip-hop a EDM. Ano, a také některé barevné hvězdy.

Jednou z výzev otevření nejnovějšího Smithsonianova hlavního muzea bylo získání jeho obsahu od nuly. Jistě, nedaleké Národní muzeum americké historie již mělo spoustu artefaktů, od notového archu Scotta Joplina po D-zzylovou Gillespieovu B-plochou trubku.

Chuck Berry Cadillac Eldorado Konvertibilní kabriolet Cadillac Eldorado z roku 1973 byl v pódiu 1987 Hail! Kroupy! Rock 'n' Roll. (NMAAHC)

Bylo však důležité nenapadnout jiná muzea; tyto artefakty byly součástí amerického příběhu.

Záleží na kurátorovi Musical Crossroads Dwandalyn Reece, aby nashromáždil předměty, které vyplní prostor o rozloze 6 200 čtverečních stop.

Jiná americká muzea hudby měla významný náskok před hlavními artefakty - od Clevelandovy síně slávy Rock and Roll až po projekt Experience Music v Seattlu. A to nemluvě o všech historických položkách ve všech kavárnách Hard Rock po celém světě.

Za více než 20 let od začátku své kariéry Reece říká: „celý koncept hudby jako memorabilia vzkvétal.“

Stále však existovalo něco o prestiži Smithsonianů, kteří přesvědčili mnohé, aby darovali drahocenné a dlouho držené dědictví, která dosud nebyla vidět ani dostupná.

Jednou z nejpůsobivějších věcí na muzeu je to, že památky jako honosná bunda malého Richarda nebo auto Chuck Berryho byly darovány přímo od samotných umělců. Jiní, stejně jako Bo Diddleyho podpisová kytara a klobouk vepřového, dostali jejich majetky.

Trubka Louise Armstronga Vyrobeno Henriem Selmerem z Paříže, trubka Louise Armstronga patří mezi mála, které mají být zapsány jeho jménem. (NMAAHC)

Některé rodiny darovaly předměty, o nichž nebylo dříve známo, že by vůbec existovaly, jako například soubor, který nosila slavná operní zpěvačka Marian Anderson, když zpívala na schodech Lincolnova památníku v roce 1939. Historický koncert před davem více než 75 000 lidé a miliony dalších v rádiu byly organizovány s pomocí první dámy Eleanor Rooseveltovy poté, co dcery americké revoluce odmítly umožnit Andersonovi zpívat integrovanému publiku ve své ústavní síni.

"Je to obrovská událost v historii Spojených států a v hudbě, " říká Reece. Její oblečení v ten den „by bylo žádoucím bodem, kdybych věděl, že existuje. Ale nevěděl jsem, že to existuje. “

Při zkoumání jiného objektu však říká: „Byli jsme v kontaktu s rodinou a dali nám vědět, že stále mají oblečení a byli ochotni darovat muzeu.“

Jak to vypadá, lesklý červený kabriolet Cadillac Eldorado z roku 1973 u vchodu do Musical Crossroads nemusí mít nic společného s Chuckem Berrym, kromě jednoduchého vlastnictví. Začal průkopníkem Rock'n' Roll mícháním země a R&B o dvě desetiletí dříve.

Fedora Michaela Jacksona Podepsaná fedora Michaela Jacksona měl na svém šestiměsíčním turné Victory v roce 1984. (NMAAHC)

Ale, Reece říká, „auto má svou vlastní symboliku.“

To bylo řízeno na jevišti pro velký superstar tribute koncert pro Berry zachycený v 1987 filmu Hail! Kroupy! Rock 'n' Roll .

"Je to víc než jen lesklý objekt, který stojí uprostřed muzea, " říká. "Je to také symbolický prvek vlastního osobního příběhu a kariéry Chucka Berryho, spjatý s jeho vztahem, vyrůstajícím v St. Louis, Missouri, a kvůli své rase mu není dovoleno chodit do Fox Theatre jako dítě." A pak máte tu chvíli, kdy jede auto po jevišti ve stejném divadle o 40 let později. Všechno, co to představuje - svoboda a osvobození a pocit úspěchu afroameričana, který je jedním z architektů největšího amerického exportu, Rock 'n' Roll, a to, co říká o hudbě z tohoto hlediska. Kde hudba funguje jako nástroj osvobození a protestu a individuality v americké kultuře a africko-americké kultuře. “

Součástí displeje je také kytara Chuck Berry, kterou přezdíval „Maybellene“ - jedna z více než tuctu kytar na displeji.

Existují však i další položky, které jsou spojeny s jednotlivými umělci a které pomáhají definovat jejich místo v hudbě a americké fantazii - od drátěných brýlí Curtis Mayfield až po oko Slick Ricka; od mysu (a podepsaných bot) Jamese Browna po kytaru ve tvaru hvězdy a oblečení Bootsy Collins. A jsou tu malé kohoutkové boty, které kdysi nosil tříletý Sammy Davis Jr.

Jeden nikdy neví, co konkrétní položka poskytne toto okamžité spojení s umělcem, kterého reprezentuje, ale může přicházet v artefaktech velkých i malých - od komplikované komody Lena Horne po jedinečný kovový zapalovač cigaret bluesmana Josha Whitea.

Selmerova trumpeta z roku 1946, kterou hraje Louis Armstrong, představuje ten jazz skvělý; Miles Davisovo dědictví se vyznačuje stylovou bundou, kterou nosil v 60. letech. Pod sklem jsou také podsadité šaty Elly Fitzgeraldové a padací kalhoty MC Hammera (jako kdybych řekl: „To se nemůžu dotknout“).

Jeden soubor má dvojí povinnost - kostým od Lady Sings the Blues si pamatuje jak zpěvačku, která ji nosila, Dianu Rossovou, tak postavu, kterou vylíčila, Billie Holidayovou, která je jinak představována nadměrným acetátem 10-palcového studia z roku 1953 album „Večer s Billie Holidayem“.

Po cestě jsou zastoupeni umělci, kteří pravděpodobně nebudou obeznámeni s širokým publikem, od skladatele 19. století Francise Johnsona až po ranní zázraky Blind Tom Wiggins (jehož flétna je na displeji). Návštěvníci se dozvídají jak o „posvátném“ ocelovém kytaristovi Feltonovi Williamsovi, tak o punkové kapele Death z počátku 70. let.

Někteří umělci se mohou zdát zkráceně. Sam Cooke je reprezentován podpisem smlouvy; kostým Jackson 5 od Jermaine (s Gary, Indiana, hudebník zastupující Detroit), Janet Jackson z kazety „Control“. Čapka Frankie Beverly je tam, ale zdá se, že nic není z Al Green.

Stovky alb jsou vystaveny ve formátu flip, ale obaly jsou připevněny k trvanlivým materiálům a upevněny k jejich bednám tak, aby vydržely očekávané rozdrcení návštěvníků. "Nechtěli jsme, aby se alba přikrývala po celé podlaze nebo je házela kolem, " říká Reece.

Jedna oblast umožní návštěvníkům trávit čas sezením v sedě producenta nebo inženýra za účelem vytvoření stopy. Další interaktivní oblast ukazuje vztah písní k regionům a jiným žánrům.

Když byla Reece požádána, aby prozradila svůj oblíbený předmět, nemůže ignorovat trojúhelníkový mateřský / parlamentní funkamatický systém. "Věc, která mi nejvíce rezonuje, je nejen to, že ji daroval George Clinton, ale byla to reakce veřejnosti na akvizici, " říká. "Z nějakého důvodu se to dotklo pozitivního nervu u lidí, u lidí, kteří viděli Smithsoniana jako své místo, jako o zájem o jejich historii."

Někdy lidé považují národní muzeum za elitu a na rozdíl od běžných lidí, říká Reece. "Ale to rezonovalo s lidmi, " říká. "A jsem na to tak hrdý."

Zahajovací výstava Musical Crossroads je k vidění v Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury. Všechny bezplatné časované vstupenky na návštěvu muzea jsou aktuálně distribuovány do prosince. Průkazy pro rok 2017 jsou k dispozici od pondělí 3. října v 9 hodin. V muzeu je každý den nabízen omezený počet stejných denních vstupenek, které jsou distribuovány podle zásady "kdo dřív přijde, je dřív na řadě" od 9:15.

Nová výstava o černé hudbě by mohla ostatním muzeím utéct za jejich peníze