Když byla Renwick, nejstarší umělecká galerie národa, pár kroků od Bílého domu, znovu otevřena po dvouleté rekonstrukci 30 milionů dolarů v roce 2015, oči byly přirozeně přitahovány k jeho architektonickým detailům až do ozdobných stropů.
Návštěvníci stále hleděli, když strop stropu Renwick Gallery nahoře Bettie Rubinstein Grand Salon byl vyzdoben barevnou sítí Janet Echelman s názvem 1, 8 Renwick . Byla to jediná instalace z populární výstavy „Wonder“ v galerii, která zůstala nejdelší. Diváci byli ve skutečnosti vyzváni, aby se rozlétli po koberci a vzhlédli.
Rozšiřování podlah pokračuje současnou instalací galerie Parallax Gap - druhou provizí pro vzdušný prostor Grand Salon, která stejně jako první hraje s tkaninou, barvou a vnímáním a také nabízí neustále se měnící perspektivy v závislosti na tom, kde stojí (nebo leží) na koberec pod ním.
FreelandBuck, architektonická návrhářská praxe se sídlem v New Yorku a Los Angeles, vyhrál komisi mezi osmi pozvanými návrhy na site specific instalaci v soutěži nazvané „ABOVE the Renwick“. Myšlenka byla taková, že jelikož hlavní salón byl hlavním místem pro události a přednášky muzea, musela být podlahová plocha udržována volná, umožňující pouze horní prostor pro kus, který byl v souladu s pokračující misí Renwicku, aby předváděl řemeslné a dekorativní práce.
„Rozhodně jsme pozvaným architektům dali náročnou sadu omezení, “ říká Helen B. Bechtel, nezávislá kurátorka, která instalaci koordinovala. Kromě pozastavení stropu říká, že existoval přísný časový plán a velmi omezený rozpočet.
Elegantní schodiště vstup do velkého salonu Renwick galerie dramaticky rámuje nové umělecké dílo Parallax Gap. (© FreelandBuck, foto Rae Giard) „Architekti jsou tradičně vyškoleni, aby zvládli tento druh omezení, je to pro ně známé území. Bylo však vzrušující vidět šíři přístupu, který si všichni zvolili, “říká.
Architekti vždy touží po příležitostech experimentovat nebo si hrát s nápady v takovém měřítku, zejména s rozlohou 4 300 stop. "Hledali jsme kousky nebo prostorové zážitky, které by skutečně aktivovaly místnost a vytvořily pokračující kulturu sociálního prostoru a zvláštní zážitek v místnosti, " říká. "Byla to skvělá příležitost ukázat některé z probíhajících výzkumů v současné architektonické praxi, které dobře ladí s Renwickovou rozšířenou definicí řemesla a hledáním důkazů o řemeslech v polích, které přesahují jen tradiční chápání řemesel."
"Stejně jako všichni lidé požádaní, aby navrhli tento projekt, byli jsme požádáni o omezení všeho, co jsme udělali, být výše než 15 stop nad podlahou, " říká partnerka FreelandBuck Brennanová Bucková. "Bylo pro nás přirozené myslet na stropy a myslet na náš projekt jako na způsob, jak vytvořit nový strop a vložit jej do tradic stropů." T rompe l'oeil byla jedna věc, která mě napadla . “
Jejich myšlenkou bylo vzdát hold devíti ikonickým americkým stropům tím, že představili jakýsi 3D plán v mnoha barvách, který pomocí vrstev mřížové textilie navrhuje tvar a hloubku originálů.
Parallax Gap od Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) od Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) od Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) od Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail) od Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto Kevin Kunstadt) Jsou umístěny vedle sebe, sahají od čtvercového designu indické smluvní místnosti výkonné kancelářské budovy Eisenhower z roku 1879, která se nachází těsně přes ulici, až po kopuli San Franciského paláce výtvarných umění v letech 1914-15, vzdálenou téměř 3 000 mil.
K dispozici jsou také kruhy Federální haly v New Yorku (1833–1842), art-deco kupole Cincinnati Union Terminal (1931-33) a italská renesanční obnova stropu jídelny na zámku-sur- Mer mansion in Newport, RI, (1873-1880).
"Původně nás inspirovala historie budovy Renwick, " říká Buck. „Byla to budova postavená ve velmi eklektickém období, kdy bylo vynalezeno mnoho specifických stylů architektury. Toto bylo první v tomto stylu - druhá říše - postavená ve Spojených státech. To pro nás bylo docela fascinující. “
Ve skutečnosti je první umělecké muzeum v zemi účelové pojmenováno podle svého architekta Jamese Renwicka Jr., který dříve navrhoval Smithsonianský hrad a katedrálu svatého Patrika v New Yorku.
Když se otevřela po občanské válce jako první americká budova navržená výslovně jako muzeum umění, nazývalo se to „americkým Louvrem“.
Ponořením do ozdobných amerických stropů té doby bylo „spřízněnost mezi vysoce zdobenou okrasnou členěnou architekturou té doby a vzory, které jsme vytvářeli prostřednictvím kreseb, “ říká Buck.
Firma shromáždila 40 různých příkladů ozdobných stropů z konce 19. století, než je musely začít snižovat, s ohledem na to, jak spolupracovaly a představovaly celek USA „Byla to částečně kompoziční volba a částečně volba o odkud tyto stropy pocházely a jaké byly ve stylu, “říká.
To znamenalo, že musely jít nějaké oblíbené stropy, říká Buck. "Jedna věc, kterou jsme opravdu chtěli zahrnout, ale nakonec byla skutečně odstraněna, byla Union Station ve Washingtonu, " říká Buck. "Je to opravdu skvělý strop, " řekl, ale jeho proporce nefungovaly s ostatními vybranými.
Ve skutečnosti bylo na první pohled těžké odhadnout, které stropy by se nejlépe hodily.
"To, co vypadalo jako stropy, které by na začátku mohly nejlépe fungovat z fotografií, nebyly nutně stropy, které vyšly nejlépe v konečné instalaci, " říká. "Převedou se do kresby a to, co v této podobě dělají, se liší od toho, jak fungují jako obraz nebo v prostoru."
Kresby byly vykresleny v křížových šrafách, které se podobají mřížové práci. Práce ustupuje do prostoru se dvěma až čtyřmi úrovněmi speciálně broušené textilie, kterou Bechtel popisuje jako „na rozdíl od Tyvek, plastové tkaniny, kterou budovy zabalí pro hydroizolaci“.
"Je to velmi pevná plastová tkanina." Je to velmi lehké. Celý kus se zabalil velmi, velmi malý, “říká. "Sroloval se na rozdíl od hromady koberců." Nosili jsme je přímo po schodech muzea a rozvinuli je do prostoru pro instalaci. “
Tahy jsou natažené mezi hliníkovými trubkami natištěny v barvách, které vznikly ve viktoriánské éře - v době, kdy lidé stále vymýšleli nové odstíny různých zelených, růžových a vermillionů.
"Dnes myslíme na barvu jako na tento druh nekonečného spektra jakékoli možné barvy, " říká Buck. "Ale tehdy to byla velmi omezená paleta, takže jsme z té doby vzali některé nově vynalezené barvy a kolem nich jsme začali stavět barevnou paletu."
Svítí zčásti díky upřesňujícímu LED páskovému světlu tkanému do vrstev. "Snažili jsme se vytvořit záři, která by vás upozornila na každý ze stropů, " říká Buck. "Je to něco, co jsme nemohli udělat před 10 lety." Technologie LED pásky byla pro projekt zásadní. “
Z rohů svítí také přízvuková světla - zbytek Echelmanova režijního projektu.
A diváci reagují na Parallax Gap tak, jak to dělali s předchozím.
"Pokračujeme v neočekávaných tradicích, které stanovila předchozí skupina lidí Janet Echelman přicházejících a ležících na podlaze, aby se jen zastavili a nechali se potopit, " říká Bechtel. "Což bylo úžasné." Prostředí muzea se může cítit formálně a když se lidé cítí dostatečně pohodlně, může to být skvělý důkaz toho, jaké prostředí vytváříte. “
"Když jsem tam byl, " říká Buck, "mluvilo se o tom, kdo ví co, ale dělá to, když leží na koberci a celé hodiny se dívá na strop. Myslím, že je to skvělé prostředí pro kus a bylo to opravdu vzrušující vidět, jak se lidé s ním zabývají a jak se zajímají o to, aby mu porozuměli. “
Parallax Gap byl propagován jako druh vizuálního logického hádanky, které se odhaluje, když se člověk pohybuje po místnosti, aby viděl různé linie vidění. "Myslím, že to bylo poutavé pro lidi, aby se pokusili přijít na to, z jakého hlediska se vrstvy každého stropu zarovnají, " říká Buck. "Také nás velmi zajímá něco, co lidé vidí a interpretují různými způsoby." Na tuto hádanku neexistuje jediné řešení. Je to něco, co je zamýšleno jako otevřené a interpretované mnoha různými způsoby. “
"Není to hádanka v tradičním smyslu, " říká Bechtel. Dodává však: „Podle povahy zkreslených perspektiv použitých při tvorbě kreseb jsou stropy překryty a rozděleny napříč vrstvami tak, že z určitých výhodných bodů poskytují stropy představu o prostorové iluzi nad vaším hlava, kde se perspektiva zamkne na místo. “
Pokud jde o místo v řemeslném muzeu, Buck říká, že myšlenkou je ukázat, že „řemeslo není čistě o pravosti něčeho ručně vyráběného, ale existují i jiné druhy řemesel, které by mohly zahrnovat technologii a nové způsoby, jak dělat věci a dělat věci. “
"Renwick pokračuje v rozšiřování své představy o současném řemesle, " říká Bechtel. Parallax Gap a jeho předchůdce „jsou dva příklady toho, jak využít celý objem prostoru Velkého salónu, a já si myslím, že Renwick doufá, že to jsou dva příklady toho, co může být pravidelná nabídka v tomto měřítku, která zkoumá témata řemeslo a výroba v architektuře a designu. “
Parallax Gap pokračuje v Renwick Gallery ve Washingtonu, DC do 11. února 2018.
