Jean Shin vytváří sochy z troškových předmětů, jako jsou staré loterijní lístky a rozbité deštníky. Megan Gambino s ní mluvila o své nové show v Smithsonian American Art Museum, „Jean Shin: Common Threads.“
Související obsah
- Q a A: Astronaut Buzz Aldrin na Měsíci
- Q a A: Amy Adams
Jak tento nápad začal?
Vždy mě přitahují předměty, které mají potenciál být znovu představeny jinak než jejich současné použití nebo hodnota v naší společnosti. Shromáždil jsem si manžety z vlastních kalhot, které musím obvykle svinout asi dva a půl palce nebo odříznout. Svým způsobem, nahromadění manžet v průběhu let mapovalo mé vlastní tělo.
Jak sbíráte dost?
Vždy začínám od své základny, což jsou mí přátelé a rodina. Jsou zvyklí dostávat tyto zvláštní požadavky. Ale v průběhu měsíců, někdy let, v nichž projekt žije, se opravdu musím napojit na větší skupinu lidí. Pokud jde o lahvičky na předpis, jedná se o pečovatelské domovy. Je to zprostředkování s osobou, která je součástí této komunity, má zájem o mou práci a kdo si uvědomuje, že by to mohlo pro mě v uměleckém procesu splnit důležitý účel.
Někdo koše je pokladem někoho jiného?
Jo, je to legrační. Toto tvrzení způsobuje, že se zdá, jako by to bylo doslova koše. Ale tyto trosecké objekty jsou někdy věci, které lidé drží po celý život a mají těžké rozloučení, jako trofeje.
Sbírali jste 2 000 trofejí ve Washingtonu a okolí
Projekt [ Každodenní památky ] vyrostl z mého zájmu o Washington jako město plánované kolem památek. Chtěl jsem si vybrat symbolický, každodenní objekt, který byl skromnou verzí veřejných památek.
Vaše instalace jsou někdy označovány jako skupinové portréty.
Vidím každý objekt jako součást jeho identity a osobní historie. Někdo se mě zeptal, proč jsem nekoupil jen 2 000 trofejí, a to by bylo mnohem jednodušší. Ale to by opravdu neztělesňovalo životy lidí.
U Everyday Monuments jste změnili trofeje tak, že postavy byly běžnými lidmi v práci - maminky z domova, restaurační pracovníci, správci a pošťáci. Manipulace s objekty je součástí vaší práce. Proč?
Pro mě je to šance seznámit se s mými materiály, protože na rozdíl od malíře, který zná jeho barvu, štětce a jeho plátno, nemám tu příležitost pokaždé, když měním materiál. Když něco dekonstruujete, pochopíte to a dokážete to dát dohromady a činit rozumná rozhodnutí při stavbě práce. Cítím se nucena nechat si je všimnout jinak, takže si myslím, že je důležité, abych je rozebral a mírně to vyladil. Zašel jsem příliš daleko, pokud jsem z toho udělal něco zcela nerozpoznatelného. Chci, aby to bylo něco na této hranici mezi známými a novými.
V jednom kusu použijete stovky, ne-li tisíce stejného typu nalezeného objektu. Jaký vliv má opakování?
Miluji kontrast, že to může být současně asi minuta, intimní a individuální, zatímco zároveň se dívá na univerzální, kolektivní, variace, makro a mikro, které jsou vidět hned.
Jaký komentář vyjadřujete o konzumu nebo nadbytku?
Možná jen to, že existuje. Moje práce by neexistovala, kdybych k tomu cítil negativitu.
Proč je pro vás celý proces tak vzrušující?
Je to umění vyjednávání, jak dostat své ruce na tolik z těchto materiálů, které jsou v životě lidí. Udržuje mě tak mimo studio a snaží se zjistit, kdo jsou moji další účastníci a dárci. Je to pro mě určitá část aktivismu, na rozdíl od osamělé umělkyně, která maluje v jejím ateliéru.
Instalace Jean Shin v Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin má novou show v Smithsonian American Art Museum s názvem "Jean Shin: Common Threads." (Diana Pau / SAAM)
