Po celá staletí byly uchovávány v suterénech a archivech, mimo dohled a mimo historické knihy - 132 kreseb, které pocházejí z konce 16. století až do poloviny 19. století. Nikdo je nikdy nehledal; na rozdíl od umělců z jiných zemí - Itálie, Německo, Francie - se obecně předpokládalo, že španělští umělci nikdy nevytvářeli kresby ani tisky. Nyní, poprvé v historii, tyto kresby vidí denní světlo. „Renaissance to Goya: Prints and Drawings from Spain“, který je v současné době vystaven v Muzeu umění v Novém Mexiku, představuje nevýslovnou kapitolu v dějinách evropského umění a dokazuje, že stejně jako jejich současníci i španělští umělci vložili na papír delikátní papír a složité tisky.
Pro Mary Kershaw, ředitelku Uměleckého muzea v Novém Mexiku, nabízejí tisky a kresby intimnější pohled na proces španělských umělců. „U kresby jste častěji svědkem okamžiku stvoření, “ říká. „Ten umělec právě vložil tužku na papír a udělal mrtvici, a to je vše, a pokud se jí nelíbí, roztrhají ji a zahodí a udělají něco jiného. Je to velmi okamžité.“
Pro některé umělce byly kresby použity jako předběžné studie - zkoumání tématu, které by nakonec namalovali. Pozorovatelé mohou vstoupit do okamžiku, kdy umělec studuje linie koně, např. „Studie chovného koně a jezdce“ od Diega Velazqueze, který je zobrazen ve výše uvedené prezentaci na obrázku pět.
Další kousky na výstavě zobrazují náčrtky architektonických zakázek. Kershaw je obzvláště přitažlivý k Sebastianovi de Herrera Barnuevo je "Design pro altarpiece v kapli, " (obrázek # 6 ve výše uvedené slideshow), který ukazuje potenciální návrhy pro oltář v ohromující symetrii: pouze pečlivé zvážení detailů na obou stranách Centrum oltáře odhaluje drobné rozdíly v designu.
Všech 132 kusů pochází z Britského muzea, kde byly odhaleny výzkumem Marka McDonalda, jednoho z kurátorů Britského muzea. Práce na papíře jsou tak choulostivé, že je dlouhodobé vystavení světlu může poškodit - svým způsobem může jejich dosud neznámý stav přispět k jejich maximální ochraně.
„Předpokládalo se, že ve Španělsku nebylo grafické umění - tisk a kresba - opravdu důležité, vlastně proto, že mnoho z nich nepřežilo, “ říká Kershaw a poznamenává, že až donedávna McDonald našel četné příklady Španělské kresby v muzeálních rezervách grafického umění.
Umělecké muzeum v Novém Mexiku je jedinou zastávkou pro výstavu v USA, která byla vystavena dříve v Britském muzeu v Londýně, v Pradu v Madridu a v umělecké galerii Nového Jižního Walesu v australském Sydney. I když to nemusí být umělecká scéna tak slavná jako městská centra, jako je Londýn nebo Madrid, Krenshaw má pocit, že historie a kultura Santa Fe propůjčuje pro prohlížení španělského umění něco zvláštního.
„Zkušenost vidět tuto show a také ji vidět v kontextu Santa Fe je velmi zvláštní zážitek. Pro lidi, kteří sem přicházejí navštívit, vidíte španělské umění v prostředí města, které bylo vyvinuto a stále existuje má velmi pocit z té doby, kdy se zde usazovalo Španělsko, “říká. "Prostředí zvyšuje přehlídku a přehlídka zlepšuje životní prostředí."
