Pohled vzácného zasvěcence na indiánský život v polovině 20. století v Oklahomě

Horace Poolaw nikdy nesnažil mít své fotografie v muzeích, nebo dokonce natisknout dostatečně velký rámeček.

Poolaw, člen kmene Kiowa, měl za svůj život jen jednu show, v indiánském muzeu Southern Plains v jeho rodném městě Anadarko v Oklahomě.

Několik vytiskl jako pohlednice, aby je prodal turistům - někdy s nápisem na zadní straně „Poolaw Photo, Pictures by Ind Ind, “ - ale nikdy nebylo jasné, zda jeho záměrem bylo pouze znázornit jeho lidi nebo podpořit jejich tradici.

Většina snímků pořízených během pěti desetiletí a nyní k vidění na výstavě „Pro lásku k jeho lidem: Fotografie Horace Poolawa“ v Smithsonianově národním muzeu indiána ve Washingtonu DC nikdy nebyla vytištěna na vše až do jeho smrti v roce 1984. Přehlídku koordinují rodilí učenci Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) a Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo také sloužil jako generální redaktor katalogu výstavy a Jones přispěl esejem.

Kritické uznání přišlo až poté, co jeho dcera Linda Poolaw zahájila v roce 1989 výstavu na Stanfordské univerzitě. Experti se podrobněji podívali na negativy, které zanechal. Teprve poté se Poolaw, který dokumentoval život domorodých obyvatel ve venkovském Oklahomě, objevil jako primární a významný indiánský fotožurnalista 20. století.

Podle editorky Alexandry Harrisové o projektu byla jeho práce pozoruhodnější, protože v době, kdy se „národní domorodí Američané stali neviditelnými v národní vizuální kultuře, bylo pozoruhodné. Věříme, že Poolawova fotografie opravdu zaplňuje část této mezery. “

Za lásku k jeho lidem: Fotografie Horace Poolawa (Henryho Roe Cloud Series o amerických indiánech a modernosti)

Po více než pět desetiletí 20. století dal jeden z prvních indiánských profesionálních fotografů zasvěcený pohled na svou komunitu v Oklahomě - komunitu zakořeněnou v její tradiční kultuře, ale také zcela moderní a převážně americkou.

Ačkoliv byla fotografie pro Poolawa jen koníčkem, použil druhou rychlostní grafickou kameru - druh, který novináři používali po většinu 20. století - aby žurnalisticky zachytil scény každodenního života na rezervaci. Jeho obrazy zahrnují běžné narozeninové oslavy a rodinné oslavy, ale také ohromující portréty návratu vojenských veteránů, kmenových oslav a zejména každoroční americké indické výstavy, která v Anadarko stále pokračuje.

Harris říká, že bylo důležité, aby Poolaw nepracoval jako outsider, ale jako součást komunity.

"Na počátku 20. století bylo jen velmi málo nativních fotografů, kteří byli svědky jejich komunit a rozmanitosti toho, co viděl, jako zasvěcených, " říká.

Zachytil tak dobu, kdy byla nativní kultura v procesu transformace, a lidé se asimilovali podle vlastních podmínek - nikoli násilným způsobem, který přišel dříve. Současně se kmeny měnily, přinášely zpět a přijímaly prvky svého rodného zvyku a jazyka, které byly v rezervaci zakázány.

Výstava Horace Poolaw, která poprvé debutovala v letech 2014 až 2015 v Gustav Heye Center, Národním muzeu indiána v New Yorku, odráží tuto kombinaci kulturních vlivů, jako ve scéně přehlídky, která ohlašuje začátek roku 1941 American Indian Expo, který představuje trojici žen v Kiowě regalia, která jezdí nikoli na koních, ale na lesklém Chevroletu.

Je to výraznější kontrast v portrétu usmívajícího se Oklahoma Broadcaster Danny Williams, stojícího vedle mistra indického tanečníka a malíře George “Woogie” Watchetaker v plné Comanche regalia a čelenku. Za nimi stojí tipi, ale také parkoviště s pozdními modely automobilů.

Ceremonie nevázané na výstavu jsou také kronikovány, z kruhu v roce 1945 powwow ve venkovských Carnegie, Oklahoma, s některými v západním oblečení a kovbojskými klobouky a dalšími v tradičních šálech, americkou vlajkou létající v zatažené obloze a několika sedany obsahující zbytek oblouku.

Ještě méně formální a bezprostřednější ve své realitě je pohřeb Agnes Big Bow, člena kmene Kiowa v Hog Creek v Oklahomě, v roce 1947, kdy do něj rakevští nositelé, mnozí v západní výbavě a klobouky, vkládají rakev západního stylu kamenný hřbitov.

Křižovatka kmene a americké armády byla pro Poolawa důležitá a je to obraz jeho syna Jerryho, který byl na dovolené v námořnictvu v roce 1944, v uniformě, ale s plnou péřovou čelenkou, která je hlavním obrazem výstava.

Téhož roku sám Poolaw představuje vedle jiné Kiowy, Guse Palmera, před létající pevností B-17 na letecké základně MacDill v Tampě, kde byl vyškolen u leteckého fotografa - jejich tradiční čelenky kontrastující s jejich uniformami.

Přesto, jak bylo známo, válečná kapota nebyla jen ozdobným příslušenstvím, nýbrž ta, která byla vydělána podle odvahy podle tradice, a určitě se počítala v armádě.

"Ve druhé světové válce bylo v aktivní službě tři sta mužů z Kiowy a když se vrátili poté, co měli zkušenosti v bitvě, se kterou mohli vydělat, mohli získat vyznamenání, které jim budou dávat staré vojenské společnosti, " říká Harris. "Takže některé z těchto společností znovu obnovili a přineslo to zpět spoustu materiální kultury regalia, která s ní přišla."

Děti jsou na jeho fotografiích záhadným tématem - ať už se oblékají do tvídových kabátů a kravat 20. století, kovbojského oděvu nebo rodné regálie.

Míchání nativní kultury do širší sféry zábavy bylo vidět v kariéře Poolawova bratra Bruce, který šel na okruhu vaudeville jako hlavní Bruce Poolaw a oženil se s kolegou Lucy Nicolar, penobscotovou ženou a mezzosopránem známou jako „ Princezna Watahwaso. “Přirozeně by také představovali divadelně pro Poolawa.

Dalším nápadným příkladem moderního západního vkusu, který se střetává s tradiční domorodou kulturou, jsou fotografie Hannah Keahboneové, která měla na sobě make-up a vlasy měla v bobu, který byl módní ve 20. a 30. letech, vedle její matky písčité Libby Keahbone, v tradičních copáncích a bez make-upu.

Laura E. Smith, odborná asistentka dějin umění a vizuální kultury na Michiganské státní univerzitě, která se specializuje na indiánské umění a fotografii, píše v katalogu doprovázejícím výstavu, že ačkoli oba nosí tradiční dvojici Kiowa regalia, ukazuje, jak ženy kmene „mezi sebou sjednaly podmínky ženské identity“.

Poolaw, který zachytil takové okamžiky, byl inspirován fotoreportáží časopisu Life více než druh domorodých portrétů určených pro muzea. Poolaw neměl v úmyslu vyjádřit hluboké sociologické body o lidech, které vykreslil - ačkoli jeho fotografie to často dělají.

"Nikdy nenapsal, proč dělá věci." Takže musíme hádat, “říká Harris. "V rozhovorech s jeho dcerou hodně mluví o jeho lásce k těmto lidem." A mohlo by to být tak jednoduché, jak se choval jako svědek své doby. “

„Za lásku k jeho lidem: Fotografie Horace Poolawa“ pokračuje do 7. června 2017 v Smithsonianově národním muzeu indiána na National Mall ve Washingtonu, Washington DC. Přehlídka je koordinována domorodými vědci Nancy Marie Mithlo (Chiricahua) Apache) a Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo také působil jako generální redaktor katalogu výstavy jako předseda amerického indického studia na Autry National Center Institute a docent na historii umění a vizuálního umění na Occidental College. Jones, docent fotografie na University of Wisconsin-Madison, také napsal esej pro katalog.

AKTUALIZACE 30/30/16: Starší verze tohoto příběhu nesprávně připsala citace jinému kurátorovi výstavy. Citace jsou od Alexandry Harrisové. Litujeme této chyby.