Hudebník a akordeonový designér Gilberto Reyes se s námi setkal u dveří Hohnerova národního ředitelství, které se pak nachází v historickém Glen Allen ve Virginii. On a já jsme měli mnoho společných přátel, ale nikdy jsme se osobně nesetkali. Dozvěděl jsem se, že Reyes je oddaný stoupenec akordeonové legendy Flaco Jiménez a že nedávno strávil několik dní s Jiménezem, pořizováním rozsáhlých terénních poznámek, fotografií a náčrtů částí akordeonu s úmyslem vytvořit nový model Corona II Classic Flaco Jiménez akordeon pro Hohnerovu podpisovou sérii.
"Je to můj hrdina a pracovat s ním na tomto projektu bylo úžasné, " říká Reyes. Byl jsem také fanouškem Flaco a nedávno jsem vytvořil album pro Smithsonian Folkways s Jiménezem a brilantním bajo sexto inovátorem Maxem Baca, nazvaným Flaco & Max: Legends and Legacyes, takže jsme měli spoustu příběhů.
Reyes říká Flaco Jiménez, BB King of Texas mexická akordeonová hudba: „Poslouchal jsem ho od mého dětství. Můj děd byl také velkým fanouškem. Mám celou jeho sbírku LP a 45, “řekl mi. Reyes milostivě zařídil, aby daroval jednu z akordeonů Flaca Jiméneze Národnímu muzeu americké historie, takže kurátorka muzea Margaret Salazar-Porzio a mediální ředitel Folklife Charlie Weber se se mnou spojili, aby s ním pohovořili o významu Jiméneze v americké kultuře, o harmonice, která by označit Jiménezovu roli v historii a Reyesovu vlastní vlivnou práci s Hohnerem.
Gilberto Reyes byl jedním z nejvlivnějších, skromných a podceňovaných lidí v americké regionální a mexické tradiční hudbě. V německé společnosti Hohner založené v roce 1857 byl jedním z pěti produktových manažerů, z nichž každý byl přidělen na určité hudební nástroje. Dohlíží na všechny Hohnerovy akordeonové výrobky a byl v popředí obnovy oživení akordeonové hudby, zejména akordeonové knoflíčky zvýhodněné mexickými a mexickými americkými hudebníky. Pro mě byl kulturním obhájcem a měničem hudebních her prvního řádu.
"Přišli jsme z velmi skromných začátků, kteří pracovali na bavlněných polích, " vzpomíná. "Tak vznikl."
Mónico Márquez hraje na akordeonské kapele Mestros del Joropo Oriental na akordeonské folklórní hudbě na hřišti Smithsonian Folklife. (Foto: John Loggins, Ralph Rinzler Folklife Archives) Reyes vyrostl v srdci údolí Texas Rio Grande, narozeného v Harlingenu v roce 1961 a vychovaného ve Weslaco. Jeho rodiče byli od generála Terána, Nuevo Leóna, na mexické straně hranice, ale nakonec se usadili na straně Texasu. Jeho dědeček i jeho otec hráli na dvouřadé akordeonové tlačítko jako zábava a jako partneři na částečný úvazek.
Vzpomíná si, jak život na venkovských hranicích utvářel jeho hudbu i hudbu, kterou dnes nazýváme spojenkou : zatímco jeho otec ani dědeček nebyli široce známí jako hudebníci, byli to přátelé s hudebníky, kteří jsou nyní považováni za nejvýznamnější jména v tejánské (mexické mexické) hudbě P průkopník akordeonu Narciso Martínez, Los Alegres de Terán, Los Donneños (pojmenovaný po Donně, Texas), Tony De La Rosa, Valerio Longoria a mnoho dalších.
Jako mladý chlapec měl Reyes jen malou představu o kulturním významu těchto hudebníků. Znal Narciso Martíneze, například jako zookopa, jeho denní práci. V roce 1975 se setkal se zakladatelem Arhoolie Records Chrisem Strachwitzem, který byl v údolí, aby natáčel milníkový dokument o texasské spojovací hudbě Chulas Fronteras . Jako mladý chlapec si však Reyes v té době uvědomil, že jeho otec zabil volant pro grilování, který byl středem večírku dokumentovaného tvůrci filmu.
Reyes miloval hudbu své rodiny. O jeho víkendech ho zaujal jeho dědeček, který o víkendech hrál v kantýnách a naučil se hrát na kytaru, basu a akordeon. Jeho otec ho však povzbudil, aby šel na vysokou školu. Udělal a nakonec se přestěhoval do Kalifornie v Sacramentu, kde pracoval pro Wellse Fargo a guvernéra poručíka Leo McCarthyho.
Nikdy však neopustil svou hudbu. Vytvořil vlastní spojku, založil webové fórum pro hráčky na akordeony, opravoval a vyladil akordeony a vměšoval se do inovací svého nástroje s 31 tlačítky. Přidal tři knoflíky, rozšířil horní rozsah nástroje - a upoutal pozornost společnosti Hohner. Vyrobili prototyp a v roce 2008 ho pozvali, aby s nimi spolupracoval. Byl to zážitek plný emocí a nemohl si pomoci, ale divil se, jak hrdý by jeho dědeček mohl vědět, že je klíčovým hráčem ve společnosti, která dělala jeho akordeony.
Socha zakladatele Matthiase Hohnera sedí u továrny Hohner v německém Trossingenu. (Foto s laskavým svolením Gilberto Reyes) 
Hrobové místo Matthiase a Anny Hohnerové v německém Trossingenu. (Foto s laskavým svolením Gilberto Reyes) "Nikdy v mých nejdivočejších snech bych si nepředstavoval, že budu pracovat pro Hohnera, budovat nové produkty a spolupracovat se všemi těmito umělci, se kterými nyní pracuji, " říká. "Zasáhlo mě to v roce 2009, když jsem odešel do Německa." Šel jsem do hrobu Matyáše Hohnera a viděl jsem tam všechny náhrobky všech Hohnerů. Mám rád: "Nemůžu uvěřit, že jsem tady v německém Trossingenu u hrobky zakladatele!" Musel jsem si sednout, protože jsem se cítil tak ohromen, “říká.
Ale na začátku byly vyhlídky ponuré.
"Když jsem se dostal k Hohnerovi, harmonika byla mrtvá." Měli jsme možná dva modely, které si vedly dobře, a to bylo všechno. Neměli jsme s námi spolupracovat. Byli jsme v recesi a mnoho lidí říkalo, že budete pracovat pro Hohnera a pokusit se prodat harmoniku, ale nikdo je nenakupuje, protože se všichni vracejí do Mexika, “říká. "Ale pozorovali jsme opak." Najednou v Severní Karolíně - obrovský nárůst populace Latino. Zvýšení v Marylandu, zvýšení v New Yorku, na místa, na která jste nikdy nenapadlo. Typicky to byla Kalifornie, Texas, Florida. “
Reyes uvedl své akordeonové znalosti, kulturní zázemí a obchodní fenomén do práce a obrátil popularitu akordeonu. Ve čtyřicátých a padesátých letech byl klavírní akordeon (s klávesami pro klavírní styl) králem a společnost chtěla, aby vrátil popularitu nástroje zpět.
Ale Reyes viděl, že budoucnost leží jak v akordeonu knoflíku, tak v narůstající latino komunitě.
Poté, co vytvořil podnikatelský plán, šel přímo k umělcům za radu, posílil vazby na komunitu a uvedl do popředí nápady, preference a inovace umělců. Vyznamenal umělce jako Jorge Hernández a Eduardo Hernández z Los Tigres del Norte a mnoho dalších. A vzpomněl si, jak se hudba jeho kolegy Tejana Flaca Jiméneze opravdu dotkla.
"Bylo to něco o jeho hudbě, " řekl Reyes. "Byl to alegre (živý)." Bylo to jiné. Nevím, jak to vysvětlit. Mluvilo se mnou. “
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) Když měl Reyes šanci zeptat se Jiméneze na to, co považoval za zvláštní, pokud jde o jeho hru na akordeon, vzpomíná si na Flaca a řekl: „Každá nota - každá jednotlivá nota.“ Cítím to svým srdcem. Chci plakat. Když stisknu toto tlačítko a ten zvuk přijde, dá mi to zajímavé emoce a nevím, jak to vysvětlit. Jediné, co můžu vysvětlit, je, že chci plakat. “
Nakonec není nic důležitějšího než zvuk harmoniky. Reyes se svou hlubokou znalostí z první ruky o tom, jak funguje akordeon, věděl, že ve světě knoflíkových akordeonů existují výrazné výklenky zvuku, zejména zvuk mexického norteña a texanského spojovacího zvuku. Hlavní rozdíly spočívaly v tonalitě rákosí. Mexičtí norteñští hudebníci dávají přednost „mokrému“ zvuku s více vibracemi. Texanští hudebníci upřednostňují „suchší“ zvuk, s méně vibracemi. Tejano akordeonisté také inklinují k individualizaci svých harmonik.
Jak vytvoříte tyto různé odstíny zvuku? Je to hlavně prostřednictvím „vyladění“ kovových rákosí, které vibrují, aby vytvářely zvuk. Například, Reyes se naučil Jiménezovu techniku přidání malé kapky olova k rákosu, aby změnil své hřiště vždy tak nepatrně, čímž vytvořil speciální tremolo vibrato efekt. Analyzoval a diagramoval techniku, poslal ji továrním odborníkům a vytvořil novou řadu harmonik s podpisovým zvukem Flaco Jiménez.
V sídle Hohner ve Virginii stojí Gilberto Reyes nad podpisovým vzorem Flaco Jiménez. (Foto Daniel Sheehy) Pod vedením Reyese prudce vzrostly prodeje akordeonů.
"Odtud každý měsíc vychází na trh přes tisíc harmonik, " hlásí. "Někdy je to skoro 2 000."
Reyesův způsob úzké spolupráce s mexickými a mexickými americkými nositeli akordeonů přivedl Hohnera k mnohem bližší synchronizaci s hudebníky i členy komunity. Vyvinul levné, ale kvalitní nástroje, které pomáhají přivést více hudby s nízkými příjmy k hudbě.
Zatímco on je relativně neviditelný pro veřejnost, Reyes měl hlavní kulturní dopad. Vyvolává Jiménezova slova, když popisuje, jak vidí mladého člověka s nástrojem, který vyvinul.
"Flaco říká:" Každou notu, kterou se dotkneš, tě chce plakat. " Tak se cítím, když vidím nějaké dítě hrát na akordeon, který jsem navrhl. Jsem emocionální. "Páni, měl jsem na tom roli, " říkám si. Stále nemůžu uvěřit, že to dělám. Nejedná se o roztříštění země, ale pro mě, protože odkud pocházím, je to. “
Daniel Sheehy je kurátor a emeritní režisér Smithsonian Folkways Recordings .
Verze tohoto článku se dříve objevila v online časopise Smithsonianova centra pro folklife a kulturní dědictví
