Příběh Associated Press tento týden popisuje pozoruhodný a historický objev: zatímco strhával stodolu v Keene, New Hampshire v roce 2006, tesař získal kanystr s jedinou známou kopií filmu Mary Pickford z roku 1911, která znamenala zlom v její kariéře . Knihovna Kongresu nyní obnovila film a bude promítána příští měsíc na Keene State College.
Film je historicky báječný, protože je to první film, který nazval Mary Pickford jménem. V prvních letech tichých filmů byli všichni herci anonymní. Žádné hvězdy nebyly uvedeny, protože producenti se obávali, že pokud budou identifikováni herci, někteří se stanou slavnými - a budou vyžadovat více peněz.
Dlouho chybějící film, jejich první nedorozumění, je desetiminutová komedie / drama, které hrála spolu s Pickfordem a jejím tehdejším manželem Owen Moore. Producenti měli pravdu, když měli strach o uvolnění hvězdné síly, a „americký zlatíčko“ se ukázalo jako tvrdohlavá podnikatelka. Do roku 1915 se její plat zvýšil ze 100 dolarů týdně na půl milionu dolarů ročně, což vedlo k tomu, že se její růst stal, jak ji její nejlepší biografie opravňuje, „Žena, která vyrobila Hollywood“.
Začátkem tohoto měsíce Národní galerie portrétů promítala tichý film, který graficky zobrazoval nádherné sofistikované tiché filmy, které během jejich rozkvětu dosáhly. Film z roku 1927, Wings, byla produkce Paramount Famous Lasky Pictures s A-List obsazení v čele s jejich největší hvězdou, Clara Bow, spolu s Richardem Arlenem a Charlesem „Buddy“ Rogersem - s krátkým portrétem mladého Garyho Coopera, jehož strhující vzhled vypustil ho ke slávě. Film režíroval William Wellman a představoval oslňující létající scény z první světové války; Arlen a Wellman byli letci během války a Rogers si vzal filmový výcvik.
Kurátorka Amy Hendersonová, která pravidelně přispívá na Smithsonian.com, pokrývá to nejlepší z popkultury z jejího pohledu v Národní galerii portrétů. Nedávno napsala o vzestupu moderní doby. 
Clara Bow (1905-1965) Alfred Cheney Johnston, c. 1927, NPG Wings byl uvolněn tři měsíce po historickém sólovém letu Charlese Lindbergha přes Atlantik a byl senzací pokladny. Veřejnost byla poblázněna leteckým derring-do, a tento film zabalil první divadla na více než rok. Nově vytvořená Akademie filmových umění a věd ocenila Wings jako „nejlepší obraz“ na prvním slavnostním vyhlášení akademie. ( Sunrise obdržela cenu za nejlepší jedinečný a umělecký obraz, kategorii vymazanou po tomto prvním ceremoniálu.)
V Hollywoodu (jak se čtelo původní znamení) byl rok 1927 rokem vysoké ironie, protože stejně jako tiché filmy dosáhly pozoruhodné úrovně umění, „promlouvající obrázky“ praskly na obrazovku a proměnily celé odvětví na „vše mluvící“, velkolepá podívaná pro všechny, která zpívá a tančí.
Stejně jako 80 procent - ano, osmdesát procent! - všech tichých filmů byl Wings po celá desetiletí považován za „ztracený“, dokud nebyl tisk nalezen v archivu Cinimetheque Francaise v Paříži. Potom, ačkoli neexistují žádné původní negativy, Paramount ve svých trezorech našel špatně rozloženou rezervní negativu. Díky moderní technologii bylo studio schopno film obnovit a v loňském roce, na jeho sté výročí, vydal Paramount krásně remasterovanou verzi této tiché klasiky s vysokým rozlišením. Byl to tento pozoruhodný film, který jsme mohli promítat v muzeu.
Stále mě nadchlo to, jak se tento film prudce zvyšuje, když mě nová kniha s názvem Still mě ještě hlouběji zavedla do éterického vesmíru tichého filmu. David S. Shields, profesor jižních dopisů McClintocku na University of South Carolina, strávil poslední desetiletí zkoumáním fotografií v tiché éře. Často objevil, že tyto fotografie jsou jediným zbývajícím důkazem média, které bylo „jednou z nejvýznamnějších populárních uměleckých forem moderní doby“.
Shields a já sdílíme zájem o složitý vztah mezi fotografií a filmovou hvězdou. Psal jsem o tom, jak hollywoodské fotografie během třicátých a čtyřicátých let vytvořily okouzlující hvězdné obrazy, které byly trvalé a nezapomenutelné, ao tom, jak je ikonický obraz hvězdy často obrazem zmraženého fotografického okamžiku než prchavého obrazu promítaného na film.
Charlie Chaplin, Berkshire Poster Company, c. 1916, NPG / SI
In Still: American Silent Motion Photography Photography, Shields zkoumá starší generaci filmu a tvrdí, že u tichých hvězd „statický obraz soupeřil s pohyblivým obrazem v odhalující osobnosti a že se ukázal jako odolnější médium pro zachování akce, charakteru a osobnosti než film.“
Protože je ztraceno tolik tichých filmů, jsou statické obrazy často jediným existujícím vizuálním dokumentem, který zaznamenává raná léta filmového průmyslu. Mnoho „hvězd“, které propagovaly éru celovečerního filmu, nám dnes není známo: časopis fanoušků filmu v roce 1914 uvedl nejoblíbenější hvězdu jako Earle Williams, následovaný J. Warrenem Kerriganem, Arthurem Johnsonem a Carlyle Blackwellovou. Nic z toho není dnes rozeznatelné, ale v roce 1918 se filmový průmysl v Hollywoodu značně zaměřil a anketa časopisu fanoušků v tomto roce uvedla Mary Pickfordovou jako nejoblíbenější hvězdu, následovanou Douglasem Fairbanksem, Williamem S. Hartem a Thedou Barou.
V příštích deseti letech vytvořil hollywoodský reklamní stroj hvězdy takové velikosti - včetně Pickford, Fairbanks a Charlie Chaplin - které si dnes pamatujeme. Ale stejně jako si představujeme sledování filmů Pickfordových skákacích prstýnků, Fairbanksovy výměnné pomlčky a Chaplinovy ubohé Little Tramp, je to vlastně kultovní fotografie každého z nich, která se stala kulturním dotekem. Fotografie, která zachycuje jejich osobnost v blesku, je, jak si je pamatujeme - stále.
Doporučené čtení
David S. Shields, Still: American Silent Motion Photography Photography (University of Chicago Press: Chicago, 2013)
Eileen Whitfield, Pickford: Žena, která vytvořila Hollywood (Faber a Faber, Inc .: NY, 1997)
Richard Koszarski, Večerní zábava: Věk filmu Silent Feature Picture, 1915-1928 (Kalifornská univerzita Press: Berkeley, 1990)
John Springer, všichni mluví! Všechno zpívá! Celý tanec! Citadel Press, 1969)
