RENOIRŮV KONTROVERZNÍ DRUHÝ AKT

V říjnu 1881, krátce poté, co dokončil radostný oběd vodácké strany, pravděpodobně jeho nejznámější dílo a určitě jeden z nejobdivovanějších obrazů posledních 150 let, odešel Pierre-Auguste Renoir z Paříže do Itálie, aby splnil dlouho trvající stálé ambice. Bylo mu 40 a už byl uznáván jako průkopník impresionismu, hnutí, které vyzvalo francouzský akademický obraz svými odvážnými pokusy zachytit světlo ve venkovních scénách. Zastupoval přední galerii a shromažďoval znalce a plnil záviděníhodnou roli dobře respektovaného, ne-li ještě dobře placeného, ikonoklastu.

Související obsah

Van Goghovy noční vidění

Jeho ambicí, která padla, bylo dosáhnout Benátky, Říma, Florencie a Neapole a zobrazit obrazy Raphaela, Titiana a dalších renesančních mistrů. Nebyl zklamán. Jejich virtuozita ho opravdu ohromila a slavný umělec se vrátil do Paříže ve stavu blížícím se šoku. "S impresionismem jsem zašel co nejdéle, " vzpomněl si Renoir později, "a uvědomil jsem si, že nemůžu ani malovat ani kreslit."

Cesta za okem byla začátkem konce Renoiru, který většina z nás zná a miluje. Stále maloval, ale v úplně jiné žíle - více ve studiu než na čerstvém vzduchu, méně přitahoval hru světla než k takovým trvalým tématům, jako je mytologie a ženská podoba - a během deseti let Renoir vstoupil do toho, co se nazývá jeho pozdní období. Kritický názor byl rozhodně laskavý.

Již v roce 1913 napsala americká impresionistka Mary Cassatt příteli, že Renoir maloval ohavné obrazy „z nesmírně tlustých červených žen s velmi malými hlavami.“ Nedávno v roce 2007, umělecká kritička New York Times Roberta Smithová „obtěžovala“ akry pozdě akty “s jejich„ přemýšlivou stagnací “, která doplnila„ asfaltový „kýč“ se vrhl do cesty. “Metropolitní muzeum umění i Muzeum moderního umění v New Yorku uvolnily Renoiry v pozdním období, aby se v nich dalo předpokládat mnohem významnější funguje. V roce 1989 MOMA prodala Renoirovu nahé Nude Recyining Nude, protože „to prostě nepatřilo do příběhu moderního umění, o kterém mluvíme, “ řekl v té době kurátor malby Kirk Varnedoe.

"Z velké části bylo pozdní dílo Renoira napsáno z dějin umění, " říká Claudia Einecke, kurátorka muzea umění okresního města Los Angeles. "Když byl s impresionisty, byl Renoir považován za zajímavého a důležitého umělce." Pak to ztratil, stal se reakcionářem a špatným malířem - to byla konvenční moudrost. “

Pokud byl zralý Renoir považován za passé, utápěného nostalgií a zatmění kubismem a abstraktním uměním, nová výstava si klade za cíl dát mu náležitou úctu. Po otevření tohoto minulého podzimu ve Velkém paláci v Paříži půjde „Renoir ve 20. století“ do Los Angeles County Museum of Art 14. února a do Philadelphia Museum of Art 17. června. Výstava, první, která se zaměří na jeho pozdější roky, sdružuje asi 70 jeho obrazů, kreseb a soch ze sbírek v Evropě, Spojených státech a Japonsku. Navíc díla Pabla Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol a Pierra Bonnarda ukazují Renoirův často přehlížený vliv na jejich umění.

K vidění jsou odalisques a koupací akty (včetně Reclining Nude, nyní v soukromé sbírce), středomořské krajiny a města, společenské postavy a mladé ženy, které si česávají vlasy, vyšívají nebo hrají na kytaru. Poměrně málo je modelováno na slavných dílech Rubense, Titiana a Velázqueze nebo vzdává hold Ingresu, Delacroixovi, Boucherovi a klasické řecké sochařství. "Renoir pevně věřil v to, že chodil do muzeí, kde se učil od jiných umělců, " říká Sylvie Patry, kurátorka výstavy v Paříži. Parafrázuje Renoira: „Jeden rozvíjí touhu stát se umělcem před obrazy, ne venku před krásnou krajinou.“

Je zajímavé, že i když by se odborný názor obrátil proti jeho pozdějším dílům, někteří sběratelé, zejména vynálezce Philadelphie Albert Barnes, koupili četné plátna a hlavní umělci bojovali za Renoirovo úsilí. "Ve svém stáří byl Renoir mladými avantgardními umělci považován za největšího a nejdůležitějšího moderního umělce vedle Cézanne, " říká Einecke.

Vezměte jeho malbu Eurydice z let 1895-1900. Sedící akt je na základě klasické pózy obdarován nepřiměřeně velkými boky a stehny proti difuzně malované středomořské krajině pastelově zelených a fialových odstínů. "Picasso uchvátila právě tato bezplatná interpretace tradičního tématu, tento pocit svobody, " říká Patry. Eurydice byl jedním ze sedmi Renoirových obrazů a kreseb, které Picasso shromáždil, a kurátor dodává, že to byla pravděpodobně inspirace pro jeho plátno Seating Bather Drying Feet z roku 1921. (Navzdory pokusům Picassova dealera Paula Rosenberga je oba umělci nikdy nepotkali.) Einecke si pamatuje, že její profesoři dějin umění odmítli Eurydice a podobně monumentální Renoir se nuduje jako „pneumatické holky z pneumatik Michelin.“ Doufá, že je dnešní diváci identifikují klasický režim, který považoval takové postavy za symboly plodnosti - a viděl je jako předchůdce moderních aktů Picassa a dalších.

Renoirovo pozdní objetí tradice také dlužilo velkou část toho, že se usadil poté, co se v roce 1890 oženil s jedním ze svých modelů, Aline Charigotovou. Jejich první syn, Pierre, se narodil v roce 1885; Jean následoval v roce 1894 a Claude v roce 1901. „Podle mého názoru byla důležitější než teorie, že se změnil ze svobodného mládence na manželství, “ napsal Jean, filmový režisér, v milostivém monografii Renoir z roku 1962 , Můj otec .

Jean a Claude Renoir byli donuceni do provozu jako modely z dětství. Při malbě z roku 1895 se Gabrielle Renard - rodinná hospodyně a častý model - pokusila pobavit 1letého Jean, když se hranaté dítě hrálo s hračkami. "Malování Gabrielle a Jean nebylo zrovna sinecure, " vtipkoval umělec. Claude - který seděl ne méně než 90 prací - musel být podplácen sliby elektrické soupravy a krabicí s olejovými barvami, než mohl nosit nenáviděné punčocháče pro The Clown, pozdrav jeho otce brzy na Jean-Antoine Watteau Mistrovské dílo z 18. století Pierrot . (O několik let později Picasso namaloval svého syna Paula jako Pierrota, ačkoli tato práce není na aktuální výstavě.)

Renoirovy pozdější portréty se jen málo pokoušejí analyzovat osobnost sittera. To, co ho nejvíce zajímalo, byla technika - konkrétně Rubens, jehož dovednosti s pigmenty obdivoval. "Podívejte se na Rubense v Mnichově, " řekl uměleckému kritikovi Walterovi Pachovi. "Je tu nádherná barva, mimořádně bohatá, i když je barva velmi tenká."

Renoir se také začal zajímat o realitu. "Jak obtížné je najít přesně ten bod, ve kterém musí obraz přestat být napodobováním přírody, " řekl pozdě v životě malířovi Albertovi Andrému, kterému sloužil jako mentor. Renoirův portrét Madony Josse Bernheim-Jeune z roku 1910 a jejího syna Henryho představuje matku bez výrazu, která drží její stejně bezvýrazné dítě. Když vyzvala Auguste Rodin, aby přesvědčila Renoira, aby její paže vypadala štíhlejší, sochař radil malířovi, aby nic nezměnil. "Je to nejlepší zbraň", jakou jste kdy udělali, řekl mu Rodin. Nechal to na pokoji.

Renoir, společenská postava s ostrým smyslem pro humor, provozoval živou domácnost se svou manželkou v pařížském sousedství Montmartre. Mezi hosty na večeři byli Claude Monet a básníci Stéphane Mallarmé a Arthur Rimbaud.

Renoir, který byl diagnostikován revmatoidní artritidou v roce 1897, se řídil doporučením svého lékaře, aby trávil čas v teplejším podnebí na jihu Francie. V roce 1907 koupil farmu Les Collettes v Cagnes-sur-Mer. Renoirova nemoc by pomalu ochromila jeho ruce a nakonec i jeho nohy, ale „hrozba úplné ochrnutí ho podnítila k obnovené činnosti, “ vzpomněl si Jean Renoir. "I když jeho tělo upadalo, " napsal Matisse, "zdálo se, že jeho duše zesílila a projevovala se zářivějším zařízením."

V roce 1912, když byl Renoir na invalidním vozíku, našli přátelé z Vídně odborníka, aby mu pomohl znovu chodit. Asi za měsíc na posilující stravě se cítil dostatečně robustní, aby vyzkoušel pár kroků. Doktor ho zvedl do stoje a umělce se s obrovskou námahou dokázal nestabilně kolísat kolem svého stojanu. "Vzdávám se, " řekl. "Vyžaduje to veškerou svou vůli a já bych na malování nezbyl." Pokud si budu muset vybrat mezi chůzí a malbou, raději bych maloval. “

A tak to udělal. V roce 1913 oznámil, že se blíží k cíli, který si stanovil po své cestě do Itálie před 32 lety. "Začínám vědět, jak malovat, " prohlásil 72letý umělec. "Trvalo mi to více než 50 let práce, abych se dostal tak daleko, a ještě není dokončen." Mimořádný tříminutový tichý filmový klip na výstavě ho zajímá při práci v roce 1915. Renoir sevřel štětcem téměř svisle v zaťaté ruce, ovázanou pěstí a kousky na plátně. Nakloní se zpět, nakloní oko a podívá se na obraz, pak na něj znovu útočí, než štětcem položí na svou paletu.

To nemohlo být snadné - jeho dva starší synové byli zranění na počátku první světové války a jeho manželka zemřela v červnu. Zatímco miliony zahynuly v zákopech, v Cagnesu, Renoir vytvořil Arcadii a uchýlil se k nadčasovým tématům. "Jeho akty a růže byly prohlášeny za muže tohoto století, již v jejich úkolu ničení, stability věčné rovnováhy přírody, " vzpomněl si Jean Renoir.

Auguste Renoir pracovala až do dne, kdy zemřel, 3. prosince 1919. V té době jeho studia obsahovala více než 700 obrazů (celková délka jeho života byla kolem 4 000). Aby namaloval jedno ze svých posledních snah, The Bathers, v letech 1918-1919 nechal plátno umístit na svislé válečky, což mu umožnilo zůstat při práci v etapách. "Je to znepokojující obraz, " říká Patry. Dvě masité nymfy v popředí jsou „velmi krásné a půvabné“, říká, zatímco krajina v pozadí „připomíná umělý tapiserie“.

Matisse to pomazala jako Renoirovo mistrovské dílo, „jeden z nejkrásnějších obrazů, jaké kdy byly namalovány.“ Při jedné ze svých návštěv v Cagnes se zeptal svého přítele: Proč se mučíte?

"Bolest pomine, Matisse, " odpověděl Renoir, "ale krása vydrží."

Dlouhodobý přispěvatel Richard Covington píše o umění, historii a kultuře ze svého domova poblíž Paříže.

Pierre-Auguste Renoir (v roce 1915) považoval klasické předměty za „smysl pro svobodu“, říká kurátorka Sylvie Patry. (Hulton Archiv / Getty Images)

Picasso, obdivovatel, koupil Renoirovu Eurydici (1895-1900), což ovlivnilo jeho vlastní práci. Jeden odborník však říká, že „pozdní dílo Renoira bylo napsáno z dějin umění.“ (Musée Picasso, Paříž / Bridgeman Art Library International)

Renoirův domov v Cagnes-sur-Mer na jihu Francie byl zdrojem inspirace ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Odkaz na Charlotte Ginu Abrams, na památku jejího manžela, Lucien Abrams, 1961 / Metropolitní muzeum umění, New York)

Renoir řekl, že se „snažil najít přesně ten bod, ve kterém obraz musí přestat být napodobeninou přírody“. Klaun (1909) vzdal hold Watteauovi. (Musée de l'Orangerie, Paříž, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Paříž / RMN, Franck Raux)

Autoportrét s bílým kloboukem, 1910, Renoir. (Soukromá sbírka s laskavým svolením Galerie Durand-Ruel, Paříž, Foto s laskavým svolením Galerie Durand-Ruel, Paříž / akg-images)

Renoirův portrét Madame Josse Bernheim-Jeune a syna (1910) Renoira potěšil, ale ne ji. (Musée d'Orsay, Paříž / Giraudon / Bridgeman Art Library International)

„Nezemřu, dokud nebudu dávat to nejlepší ze sebe, “ řekl Renoir při malování The Bathers (1918-1919). Byla to jeho poslední velká práce. (Musée d'Orsay, Paříž / Bridgeman Art Library International)