Když jsem poprvé před čtvrtstoletím přišel k překvapivým a fantazijním dílům Antoniho Gaudího, předpokládal jsem, že to musel být nějaký bláznivý génius, který vytvořil úžasné umění ze své divoké fantazie, bez ohledu na jiné architekty nebo umělce předtím nebo během jeho času. Také jsem si myslel, že barcelonský architekt, kterého nyní ctí oslavy „Mezinárodního gaudijského roku“ v tomto městě, byl jedním z druhů, a že jeho fantastické zakřivené struktury, rozbité komíny, bohatá dekorace a bizarní věže stály samy.
Brzy jsem však zjistil, že tento předpoklad znepokojuje mé barcelonské přátele. Gaudi byla pro ně hluboce zakořeněna v historii Katalánska, jejich španělského regionu a v módě secese, která na přelomu 20. a 20. století míchala taková kulturní centra jako Paříž, Vídeň, Brusel, Glasgow, Mnichov a Barcelona. . Dělal jsem společnou chybu, když se outsider poprvé setkal s velikostí Gaudího.
Jednoho večera mě k tomu domů přivedl Miquel de Moragas, profesor komunikace na autonomní univerzitě v Barceloně, který mě vzal na prohlídku města. Moragas, nadšený, rychle mluvící syn významného barcelonského architekta, který věděl o mém zájmu o Gaudího, vyrazil jeho a dovnitř a ven z troubícího provozu, narazil do náhlých zastávek v rozích ulic, ukázal na komplikovaně zakřivené a zdobené budovy a křičel nad jídlem pokaždé „ Modernismo “. To je španělský termín označující secesní éru v Barceloně.
Všech 15 budov, které vybral Moragas, byly všechny Gaudího, ale žádné nebyly Gaudího. Moragas se nesnažil Gaudi downgradovat. Vypadá na něj jako na katalánský kolos, jeden z velkých kulturních darů Barcelony světu. Věří, že Gaudiho originalita ho postavila o krok před svými hlavními soupeři v architektonické secese v Barceloně. Jak ale zdůraznil Moragas, „Gaudi nebyl sám.“
Je pravda, že stojí za to mít na paměti, protože Barcelona si letos připomíná 150. výročí narození architekta. Mimořádná pozornost může přilákat návštěvníky, aby udělali mou chybu. Gaudího však nejlépe rozumíme tím, že jej uvedeme do uměleckého, sociálního a politického kontextu svého času a města.
Barcelona, hlavní město Katalánska (severovýchodní region Španělska, který byl nezávislým státem až do 15. století) a centrum katalánské kultury, nepotřebuje Gaudi oslavu, aby přilákala turisty. V roce 2001 přišlo do středomořské metropole přibližně 3, 4 milionu z nich (více než dvojnásobné obyvatelstvo města), z nichž mnohé nalákali Gaudí. Celoročně se davy potýkají s velkými zvraty jeho představivosti: stoupající věže Sagrada Familia, obrovský, úžasem inspirující kostel, který je stále ve výstavbě; dech beroucí, zvlněná fasáda bytového domu La Pedrera, nazývaná také Casa Mila, která se vznáší nad módním bulvárem Passeig de Gracia; a obrovský mozaikový ještěr, který hlídá hravý Park Guell na okraji Barcelony. Ve skutečnosti se Gaudiho Sagrada Familia, nejoblíbenější turistické místo ve městě, stala jeho symbolem, téměř stejně symbolickým jako EiffelTower nebo Socha svobody. Fasáda a věže tohoto nedokončeného kostela zdobí trička, šátky, podložky, plakáty, podložky pod myš, průvodce a pohlednice habaděj.
Barcelona úředníci říkají, že chtějí, aby pamětní rok prohloubil Gaudího zážitek. "Musíme Gaudi zbavit pohlednic, " říká Daniel Giralt-Miracle, umělecký kritik, který řídí vládní tým, který oslavu uspořádal. "Musíme pokračovat, abychom Gaudi opravdu viděli, abychom ho poznali a porozuměli mu." To je hlavní cíl gaudského roku. “
V souladu s tím muzea a další instituce uspořádaly asi 50 výstav, aby vysvětlily Gaudího architektonické techniky, představily jeho nábytek a design interiéru a popsaly jeho éru. Vládní sponzorované autobusy dopravují turisty mezi hlavní stránky a výstavy Gaudí. A dveře některých budov, jako je dramatická Casa Batllo, impozantní rezidence dva bloky dolů po bulváru od La Pedrera, byly veřejnosti poprvé otevřeny.
Jak jsem se dozvěděl, Gaudi není snadné. Jeho umění i osobnost jsou složité. Nejprve byl posedlý přírodou a geometrií. Trval na tom, že příroda je „Velká kniha, vždy otevřená, abychom se měli přinutit číst.“ Ozdobil své budovy replikami stoupajících stromů, vícebarevné ještěrky a zkamenělé kosti a své struktury vybavil architektonickými paraboloidy a dalšími složitými složkami geometrické tvary. Nelíbilo se mu pracovat na architektonických plánech, protože zjistil, že jeho vize je těžké dát na papír. Poté, co jeho budovy ožívaly, také často změnil své návrhy.
Jeho chování bylo drsné a někdy neúnosné. Ostatním dal najevo, že nikdy nepochybuje o svém kreativním génia. Nelíbilo se mu, aby asistenti zpochybňovali jeho práci. „Odpovědný muž by nikdy neměl vstoupit do diskuse, “ řekl jednou, „protože debatou ztrácí autoritu.“ Rafael Puget, současník Gaudího, který ho dobře znal, popsal architekta jako muže s „morbidní, nerozpustnou pýchou“ a marnost “, který jednal„ jako by samotná architektura začala v přesném okamžiku, kdy se objevil na Zemi. “S věkem intenzivně zbožňoval a poslední desetiletí svého života věnoval výstavbě nesmírně ambiciózní Sagrada Familia . Kritici však obviňovali, že byl poháněn svým egem více než jeho oddanost Bohu.
Antoni Gaudí I. Cornet se narodil 25. června 1852 v malém katalánském městě Reus, 75 mil jihozápadně od Barcelony. Pocházel z dlouhé řady řemeslníků; jeho otec, dědeček a pradědeček byli všichni coppersmithové. Jako mladík se naučil základním dovednostem měděného řemesla, poté odešel do Barcelony v roce 1668 ve věku 16 let, aby dokončil střední vzdělání a zapsal se tam do školy architektury na univerzitě.
Jeho rané Coppersmith školení může odpovídat za jeho nadšení pro nitty-štěrk budovy. Stal by se praktickým architektem a spolupracoval se svými řemeslníky. Když se například stavěl La Pedrera, stál na ulici a osobně dohlížel na umístění kamenných desek fasády a nařídil zedníkům provádět úpravy, dokud nenašel správné místo pro každou desku.
Jeho studentská práce potěšila všechny jeho profesory. Při práci na částečný úvazek v architektonických studiích často vynechával třídy a studentům i učitelům dal jasně najevo, že architektonické vzdělání příliš nemyslel. Podle jeho názoru to byla pouhá disciplína, bez kreativity. Hlasování fakulty k jeho přijetí bylo těsné a při jeho promoci v roce 1878 ředitel školy oznámil: „Pánové, jsme tady dnes buď v přítomnosti geniality nebo šílence.“
Podle fotografií byl Gaudi pohledný mladý muž s pronikavými modrými očima, načervenalými vlasy a hustou bradkou. Měl na sobě hezké střihy, módní obleky, navštěvoval operu ve slavném divadle Liceo a rád si stoloval.
Gaudi byl nejmladší z pěti dětí a všichni ostatní zemřeli před ním, dva v dětství, dva jako mladí dospělí. Ztratil matku v roce 1876, když mu bylo 24, jen dva měsíce po smrti svého bratra Francesce, studenta medicíny. Jeho sestra Rosa zemřela o tři roky později a zanechala dítě Rositu, kterou vychoval Gaudi a jeho otec. Tubercular a alkoholik, ona také zemřela jako mladý dospělý.
Gaudi se nikdy neoženil. Při navrhování bydlení pro dělnické družstvo na počátku své kariéry se zamiloval do Pepety Moreu, rozvedené učitelky a vzácné krásy, která prokázala svou nezávislost plaváním na veřejnosti, čtením republikánských novin a sdružováním se socialisty a antimonarchisty. Gaudi ji požádala, aby si ho vzala, ale ona ho odmítla. Biografové zmiňují možný zájem o dvě nebo tři další ženy během jeho života, ale neposkytují žádné podrobnosti. Jeho neteř, Rosita, však byla definitivní. "Neměl přítelkyni ani milostné vztahy, " řekla jednou. "Ani se nedíval na ženy."
Barcelona z osmdesátých let byla vzrušujícím místem pro mladého architekta. Město se rychle rozšiřovalo a stavěly se nové domy a kanceláře. Bohatá buržoazie dokázala bohatě utrácet za stavbu. Chtěli vypadat moderně a trendy a byli otevřeni novým uměleckým módám. Z této sponzorství by nejvíce těží tři architekti: Lluis Domenech i Montaner, který byl o tři roky starší než Gaudi, Josep Puig i Cadafalch, který byl o 15 let mladší, a samozřejmě sám Gaudi.
Průběh Gaudiho kariéry byl stanoven, když se ve věku 26 let setkal s Eusebim Guellem, bohatým průmyslníkem, politikem a budoucím hrabětem. Guell, jen o pět let starší než Gaudího, ho v roce 1883 požádal, aby na okraji Barcelony navrhl bránu, stáje, lovecký pavilon a další malé stavby pro panství své rodiny. Pro dalších 35 let, po zbytek Guellova života, zaměstnal Gaudího jako svého osobního architekta, který zadal řadu projektů, od světských prádelen po elegantní a majestátní Palau Guell, jeho sídlo hned vedle La Rambla, milé dlouhé esplanade která prochází srdcem starého města. Na příkaz svého patrona Gaudi dokonce navrhl kryptu. Pro tento účel vymyslel důmyslný systém obráceného modelování pro výpočet zatížení na sloupech, obloucích a klenbách pomocí strun, z nichž zavěšoval pytle ptáků výstřel jako závaží.
Guell byl skvělý patron. Zatímco Gaudi stavěl Palau na konci osmdesátých let, náklady na prudký nárůst stavby znepokojily jednoho z tajemníků průmyslníka, básníka jménem Ramon Pico Campamar. "Naplním kapsy Dona Eusebiho a Gaudi je vyprázdní, " stěžoval si Pico. Později ukázal svému zaměstnavateli hromadu účtů. Poté, co se na ně podíval, pokrčil rameny. "Je to všechno, co strávil?" Řekl.
V roce 1883, v roce, kdy začal pracovat pro Guell, získal Gaudi smlouvu na převzetí jako architekt ExpiatoryTemple of the Holy Family, Sagrada Familia. Projekt byl podporován skupinou konzervativních katolíků, kteří chtěli svatou budovu, kde by hříšníci mohli odčinit moderní pokušení.
Přestože Gaudi nebyl zbožný jako mladý muž, konstrukce Sagrada Familia prohloubila jeho víru. Postní půst, kterou pokračoval v roce 1894, byl tak přísný, že ho téměř zabil. Otec Josep Torras, duchovní poradce uměleckého kruhu svatého Lukáše, organizace katolických umělců, k níž Gaudi patřil, ho musel promluvit.
Na přelomu 20. a 20. století šel vášnivý náboženský vyznání ruku v ruce s intenzivním katalánským nacionalismem. Katalánci se otravovali nadvládou Madridu a začali se zabývat svou historií jako nezávislá středomořská mocnost. To vedlo k oživení katalánských kulturních tradic, odhodlání používat katalánský jazyk a požadavky na politickou samostatnost. Přestože se angažovaný katalánský nacionalista, Gaudího nezúčastnil politiky. Přesto, když španělský král Alfonso XIII. Navštívil místo Sagrada Familia, Gaudi s ním mluvil pouze v katalánštině. O několik let později policie zastavila 72letého architekta, když se pokusil navštěvovat zakázanou mši katalánským mučedníkům z 18. století. Když policie požadovala, aby je oslovil v kastilštině španělštině, v úředním jazyce, odsekl: „Moje profese mě zavazuje platit daně a já jim platím, ale nepřestávat mluvit svým vlastním jazykem.“ Gaudi byl hoden do cely. a propuštěn až poté, co kněz zaplatil pokutu.
Gaudího tvorba, stejně jako práce Domenecha a Puiga, vděčila hodně za okrasný secesní styl vznikající v jiných evropských městech. Kromě kroucení křivek a struktur, které napodobovaly přírodní formy, upřednostňoval arabské a orientální vzory a symboly, které povzbuzovaly nacionalistické pocity. Pokud se podíváte na kování a nábytek, který navrhl Gaudí a na francouzského secesního architekta Hectora Guimarda, je těžké je rozeznat. Gaudi se přesto nepovažoval za žáka modernismu a považoval umělce, kteří shromáždili večery v Els Quatre Gats (kavárna navržená Puigem), aby diskutovali o své práci za příliš libertinskou. Dával přednost společnosti ostatních členů konzervativního a náboženského uměleckého kruhu svatého Lukáše.
Hodně z Gaudího rané architektury, včetně Palau Guell, mě připadá jako hustá a tmavá - i když odlehčená novými dotykem. Oživuje starou techniku Arabů Španělska a vložil 20 komínů paláce fragmenty keramiky a skla. Dělníci pod jeho vedením rozbili dlaždice, láhve a nádobí a pak kousky zapadli do jasných abstraktních vzorů. Zřejmě dokonce rozbil jednu z Guelliných jídel Limoges. Pro Gaudího nesčetné barvy vyplývající z této techniky, známé jako trencadis, odrážely přirozený svět. "Příroda nám nepředstavuje žádný monochromatický objekt." . . ne v vegetaci, nikoliv v geologii, ani v topografii, ani v království zvířat, “napsal ve svých 20 letech. Trencadis se stal ochrannou známkou Gaudi.
Jeden projekt, Park Guell, je rájem trencadis. Na přelomu 20. a 20. století se Guell rozhodl vytvořit příměstské zahradní město na kopci s výhledem na Barcelonu. Projekt se nikdy plně neuskutečnil; byly postaveny pouze dva domovy, z nichž jeden se do Gaudího přestěhoval se svým otcem a neteří. Architekt ale dokončil většinu veřejných prací pro přerušené zahradní město a rozzářil je fragmentovanou dlaždicí. Díky svým hubovitým věžím, velké hadovité lavici, fantastické fontáně, nečistému vzduchu a výhledům na město zůstává Park Guell oblíbeným místem pro víkendy o dětech.
Gaudi vytvořil několik budov jinde ve Španělsku a existovaly příběhy, které kdysi vypracoval plány na hotel v New Yorku. Jeho největší práce však byla z velké části omezena na Barcelonu a její předměstí. Tři budovy, všechna díla jeho zralosti - Casa Batllo, La Pedrera a Sagrada Familia - ilustrují podstatu jeho architektury. Když americký architekt Louis Sullivan viděl fotografie Sagrada Familia, popsal to jako „největší dílo veškeré kreativní architektury za posledních 25 let.“ Gaudi své budovy pojímal jako umělecká díla. Zamýšlel například, že La Pedrera bude sloužit nejen jako bytový dům, ale také jako podstavec pro obrovskou sochu Panny Marie, dokud se majitel nerozhodne. Gaudi proměnila celou budovu v monumentální sochu. (Po desetiletích funkčního, nedekokrativního designu je Gaudiho přístup k architektuře jako umění v módě zpět, prováděný takovými současnými architekty, jako jsou dekonstruktivisté Frank Gehry a Daniel Libeskind. Jak to řekl před několika lety architekt Norman Foster, „ Gaudiho metody, o století dál, jsou i nadále revoluční. “)
Casa Batllo, dokončená v roce 1906, byla Gaudího rekonstrukcí činžovního domu na bloku, který již měl práce Domenecha a Puiga. Ačkoli všechny tři struktury jsou vynikajícími příklady modernismu, ulice se někdy nazývá „Blok sváru“, protože zobrazuje soupeřící úsilí. Gaudi protáhla fantazii mnohem více než ostatní, s fasádou podivných oken oddělených sloupy připomínajícími zkamenělé kosti.
Úspěch Casa Batllo přiměl bohaté vývojáře Pere a Roser Mila, aby pověřili Gaudího, aby postavil luxusní bytový dům jen pár bloků odtud. Gaudiho Casa Mila, nebo, jak bylo známo, La Pedrera, Kamenný lom, je obrovská budova s medově zbarvenými vápencovými deskami zakřivenými přes fasádu, vyřezávanými balkony zábradlím v husté litinové vegetaci a střechou střeženou podivně, válečníkové komíny a průduchy.
Ačkoli to bylo dlouho nazýváno jako secesní mistrovské dílo, La Pedrera provokoval výsměch, když byl poprvé dokončen v roce 1910. Karikaturisté ho vykreslili jako garáž pro dirigibles, válečný stroj s kanónem vyčnívajícím z každého okna a jako jeskyně zamořené zvířaty. Painter Santiago Rusinyol žertoval, že jediným domácím mazlíčkem, kterého by nájemce mohl udržet, byl had. Bylo zde také nějaké pochvalu: například kritik Ramiro de Maeztu v novinách Nuevo Mundo napsal, že „talent tohoto muže je tak oslňující, že i slepí rozpoznali Gaudiho práci tím, že se ho dotkli.“ Ale celkově, Barcelona, jako města jinde v Evropě, ztrácí chuť na secesní architekturu.
Gaudi, kterému bylo 58 let, když byl dokončen La Pedrera, by po zbytek svého života nedostal od majora Guella další významnou soukromou provizi. Obrátil svou pozornost k Sagrada Familii a navrhl pro něj křupavé kamenné a keramické věže, které stoupají jako pravěké stromy. Ve velkých gotických katedrálech Evropy plánoval dva velké portály se sochou.
Na počátku 20. století se však dary pro církev zmenšily, když se barcelonští občané rozčarovali radikálním konzervatismem, který prosazovali hlavní podporovatelé Sagrada Familia. Gaudi prodal svůj dům, aby získal peníze na projekt, a požádal ostatní o finanční prostředky, dokonce i tak daleko, že žebrá v ulicích. Jeho otec zemřel v roce 1906, jeho neteř v roce 1912, takže ho neměl žádnou bezprostřední rodinu. Jeho duchovní poradce, biskup Torras, a jeho patron Guell zemřel o několik let později. „Moji nejlepší přátelé jsou všichni mrtví, “ řekla Gaudi, tehdy 64 let, po Guellově smrti v roce 1918. „Nemám rodinu, žádné klienty, štěstí, nic.“ Ale nezoufal. "Teď se mohu zcela věnovat chrámu, " prohlásil.
Teď už byl téměř holohlavý, vousy bílé a vypadal příliš tenký na to, že měl špinavé šaty. Měl na nohou obvazy, aby zmírnil artritickou bolest, šel s holí a šněroval boty elastickou. Obědval se na listech hlávkového salátu, mléce a ořechech a žvýkal pomeranče a chléb, které držel v kapsách. V roce 1925 se přestěhoval do malé místnosti vedle ateliérové dílny v Sagrada Familia, aby mohl být blíže ke svému allconsuming projektu.
7. června 1926 Antoni Gaudi, který překročil bulvár Gran Via, nevypadal ani vpravo, ani vlevo, ignoroval varovné výkřiky a bzučící zvon zvoucího vozíku a zmačkal se, když ho srazil. Neměl žádnou identifikaci a vypadal tak sporně, že byl vzat na veřejné oddělení barcelonské nemocnice. Když byl identifikován o den později, odmítl návrhy, aby se přestěhoval na soukromou kliniku. "Moje místo je mezi chudými, " řekl údajně. Zemřel o pár dní později, jen dva týdny plachý ze svých 74. narozenin, a byl pohřben v kryptě Sagrada Familia.
Práce na kostele pokračovaly po jeho smrti sporadicky. Než se v roce 1936 vypuklo vypuknutí španělské občanské války, stály na místě čtyři věže. Katalánští republikáni, rozzlobení katolickou církví za podpory fašistického vůdce rebelů Generalissima Francisco Franca, zpustošili barcelonské kostely. Vyhodili Gaudiho starou kancelář do Sagrada Familia a zničili jeho kresby, ale strukturu nechali nedotčenou. Britský spisovatel George Orwell, který bojoval s protic Frankovými silami, to označil za „jednu z nejstrašidelnějších budov na světě.“ Levičáci, tvrdí, „projevili špatný vkus, když je nevyhodili, když měli šanci.“
Přestože Gaudí obdivovatelé zahrnovali například katalánského malíře Surrealista Salvador Dalího, 100. výročí jeho narození prošlo v roce 1952 bez komplikovaných vzpomínek. Chvála excentrického Dalího ve skutečnosti pouze přiměla Gaudího k tomu, aby se zdál být výstřední a izolovaný - podivný poustevník, který se pro inspiraci spoléhal na divoké sny. Ale Gaudi, jak kritik Time Art Robert Hughes napsal ve své knize Barcelona, nevěřil, „jeho práce měla nejmenší spojení se sny. Vycházelo ze strukturálních zákonů, řemeslných tradic, hluboké zkušenosti přírody, zbožnosti a oběti. “Promyšlený zájem o Gaudího se v posledních několika desetiletích zvětšil, protože španělští kritici, stejně jako jiní kritici jinde, se začali podrobněji dívat na zanedbaná díla Secesní éra.
V roce 1986 koupila La Pedrera spořitelna se sídlem v Barceloně, Caixa Catalunya. Struktura, která byla spolu s Gaudího Palau Guellem a Park Guellem vyhlášena v roce 1984 na seznamu světového kulturního dědictví UNESCO, byla v žalostném narušení, ale nadace, kterou vytvořila banka, ji pečlivě obnovila a její části otevřela veřejnosti v roce 1996. Ředitel nadace JL Gimenez Frontin říká: „Museli jsme hledat stejnou zemi, abychom vyrobili stejné cihly.“
Banka umožňuje návštěvníkům přístup na střechu a dvě stálé výstavy. Jeden sleduje Gaudího život a dílo; druhý představuje byt, který mohl být zařízen na přelomu století. Na počest Mezinárodního roku Gaudí je do 23. září k vidění speciální výstava „Gaudi: Art and Design“, která zahrnuje nábytek, dveře, okna, kliky a další dekorativní prvky navržené architektem.
Na začátku 80. let začaly seriózní práce na Sagrada Familia. Loď by měla být připravena k uctívání do roku 2007, ale celý kostel s tuctem věží může trvat až do poloviny století. Kritici si stěžují, že současní umělci, kteří pracují bez Gaudiho plánů a kreseb, produkují ošklivé a neslučitelné dílo. Robert Hughes nazývá post-gaudskou konstrukci a dekorace „nekontrolovatelným kýčem“.
Katolická církev chce Gaudího stát svatým. Vatikán povolil zahájení procesu blahorečení v roce 2000 poté, co o to požádal kardinál Ricard Maria Carles z Barcelony, a prohlásil, že Gaudi nemohl vytvořit svou architekturu „bez hlubokého a obvyklého rozjímání o tajemstvích víry.“ kritici, jde příliš daleko. Říká profesor komunikace Miquel de Moragas: „Myslíme na něj jako na inženýra Gaudího, architekta Gaudího, umělce Gaudího, ne na Gaudího svatého.“
Ale ať už je Gaudi světcem nebo ne, není pochyb o tom, jak moc jeho architektury vzbuzuje údiv a úctu. Jak uvedl Joaquim Torres-Garcia, umělec, který pracoval ve stejnou dobu jako Gaudi, „Nelze popřít, že to byl mimořádný muž, skutečný kreativní génius. . . . Patřil k rase lidských bytostí z jiného období, pro které bylo nad hmotnou podstatou života umístěno vědomí vyššího řádu. “
