Nicholas Bell, pověřený kurátorem v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum, je v muzeu od roku 2009. Má kurátorské výstavy na koších a na dřevě - řemeslo, jak je tradičně koncipováno - i na současné řemeslo (výstava muzea v roce 2012 „40 pod 40: řemeslné budoucnosti“). Zdůrazňuje význam materiálů a myšlenku „tvorby“. Jeho vášeň pro muzeum, jeho renovace a znovuotevření 13. listopadu a úvodní výstava „Wonder“ byly zřejmé, když jsme s ním hovořili .
Z tohoto příběhu
Divit se
KoupitZaprvé, můžete nám říci, proč jste vybrali evokativní slovo „zázrak“ jako název inaugurační výstavy Galerie Renwick Gallery? V katalogu hovoříte o tom, jak je myšlenka na zázrak „ nyní tak rychle následována věděním“.
Mnozí z nás považují „zázrak“ za trochu dětský. Což je ostuda. Při kontaktu s věcmi, kterým nerozumíte - existuje mnoho hodnot - věcí, které jsou mimořádné, které jsou mimo náš každodenní život.
V New York Times nedávno umělecký kritik Holland Cotter psal o muzeích jako „výkonné stroje na úpravu historie“? Platí to pro Renwick?
Tuto budovu otevíráme jako umělecké muzeum potřetí za tři různá století. Jako kultura a společnost se rozhodujeme - můžeme upřednostňovat další priority. Ačkoli byla budova zřízena jako muzeum umění, byla před zahájením provozu jako muzeum v provozu jako vojenské zásobovací středisko. To nám připomíná, že se rozhodujeme jako lidé. Někdy volíme proti umění a jindy pro ně. Slova nad Renwickovými dveřmi, vytesaná do kamene, jsou „věnována umění“.
V jistém smyslu je představení „Wonder“ o budově jako důležitém prostoru, který má přijít a něco prožít. To, co se zdá být nejdůležitější, je zázrak. Potřebujeme veřejná místa, kde se dokážeme divit.
Píšete, že vaším cílem bylo vytvořit „pohlcující sál zázraků.“ „Pohlcující“ je právě teď klíčovým termínem - ve filmech 3D roste v popularitě a v divadle nestačí, aby publikum jednoduše sedělo a pozorovalo akce na jevišti. A „síň zázraků“ hovoří o vedlejším vystoupení nebo karnevalu, o místech, která jasně dávají pozor na naši pozornost.
Je to ironické - tolik naší pozornosti je zaměřeno na takový malý prostor v našich životech. Jsme kultura vázaná na obrazovku. Mám tři děti do pěti let. Přinutili mě, abych si uvědomil, jak důležité je věnovat pozornost vašemu bezprostřednímu okolí. Malé děti mají oči dokořán. Žádné filtry. Chtějí vědět o všem. Naučili mě, jak věnovat pozornost. Muzeum to pro nás může udělat jako dítě.
Jedním z důvodů, proč jsem na této výstavě vyladil devět umělců, je to, že dělají věci, které jsou velmi velké. Díky jejich práci vás intenzivně sebevědomí. Pokud půjdeme do muzea a uvidíme malé věci, na podstavcích - hlína a sklo, spousta nádob - je to všechno úžasné, ale nutně vás nutí uvědomit si své okolí. Ale pokud vstoupíte do galerie a uvidíte věž s indexovými kartami, která je vysoká 13 stop, jako to děláte s prací Tary Donovanové, téměř se ve vztahu zmenšujete. Myslíš docela vizuálně o tom, kde jsi.
Stejně důležité a stejně kritické, jako jsou úsilí, jako je digitalizace, neexistuje žádná skutečná náhrada za osobní prožívání uměleckých děl. Opravdu si užívám sledování návštěvníků, kteří chodí do každé následné galerie. Doslova se houpají na patách - oči se rozšiřují, čelisti klesají. S těmito uměleckými díly se setkává fyziologický prvek.
Proto musíme mít veřejné prostory. Proto musí být tato budova tady.
Komentují umělci, které jste si vybrali, do trvalé sbírky Renwicku?
Dělají. Není to nutně zjevné. Jedním z důvodů, proč jsem si vybral těchto konkrétních devět, je to, že jsou mimořádně nadšení pro výrobu věcí. Mají zvýšený smysl pro vytváření věcí. Materiál je mnohem větší než ty. Tváří se nad tebou. Tyto práce vás přimějí začít přemýšlet o materiálech ve vašem životě a ve vašem světě. Potvrzují význam těchto věcí - je důležité uvažovat o tom, jak objekty vznikají v našem světě.
Jak byste definovali současné umění a současné řemeslo? V čem se liší a v čem jsou podobné?
O divizi moc nezajímám, mám podezření na zaměření na divizi. Vždy se přikláním k rozmazání linek, než k jejich rozlišování. Na čem opravdu záleží, jsou lidé, kteří dělají věci, kteří se chtějí vyjádřit. Nemusím se nutně zajímat o to, co si lidé říkají. Nemyslím si, že tyto štítky mají velkou hodnotu.
Hnutí pro kutily se v poslední době zmocnilo mnoha fantazií. Zdá se, že existuje nová úcta k tomu, že věci děláte vlastními dvěma rukama - moření, konzervování, kvašení. A mimo kuchyň, v tech světě, jsou „hnutí výrobce“ a „prostory výrobce“ právě teď velmi auutantní. Katalog „Wonder“ pojednává o důležitosti materiálů v řemeslech. Mohl byste o tom trochu mluvit?
Zájem o dovednosti, zpracování a práci bude pokračovat i v naší budoucnosti jako muzeum. Při pohledu na svět jako celek skrze čočku řemesla má velký význam. Všichni umělci na zahajovací výstavě jsou v podstatě současní umělci, kteří jsou velmi nadšeni výrobou a materiálem. Což je spojuje s historií řemesla.
Existují zvláštní zájmy umělců na tomto prostředí v přírodním a přírodním světě?
Ano! Jak tato výstava vznikla: pozval jsem všechny tyto umělce, aby přišli na prohlídku budovy, když byla prázdná. Vystěhovali jsme se, bylo to opotřebované, renovace ještě nezačala. Nikdy jsem to tak neviděl a bylo to skutečné luxus vidět to tak. Umělci navrhli, co chtějí dělat. Požádal jsem je, aby se podívali na architekturu a přemýšleli o tématu úžasu. Nedal jsem jim žádná další kritéria. Vybral jsem tyto umělce, protože všichni jsou citliví na vesmír, jejich práce vás upozorní na vaši vlastní přítomnost.
To, co mě fascinuje, je, že docela málo z nich šlo do přírody jako go-to point, zcela bez jakéhokoli tlaku na mě: Maya Lin, pracující s myšlenkou Chesapeake. John Grade, stromy. Patrick Daugherty, hole. Jennifer Angus, chyby. Když procházíte těmito galeriemi, existuje velmi citlivost vnějšího světa. Posiluje myšlenku, že muzea jsou místem, které vám může pomoci přemýšlet o okolním světě. Když lidé přicházejí do muzea a na tuto show, jsou nadšeni a ohromeni. Co to dělá, je pomoci vám vidět s čerstvýma očima a přemýšlet o světě kolem vás jiným způsobem.
Všiml jsem si, že na jedné z událostí, které znamenají opětovné otevření muzea, je řemeslné pivo! Je to jen hra na slova - řemeslné pivo v muzeu věnovaném řemeslu?
Celý fenomén pivovarnictví je ve skutečnosti jedním z nejviditelnějších příkladů kvalifikované výroby. Pokaždé, když si koupíte šest balení piva od malého pivovaru, podporujete lidi, kteří jsou nadšeni výrobou věcí.
Galerie Renwick, která je domovem uměleckých a uměleckých sbírek uměleckého muzea Smithsonian American Art Museum, se znovu otevře v pátek 13. listopadu po dvouleté rekonstrukci 30 milionů dolarů. Zahajovací výstava „Wonder“ představuje instalace galerií od devíti současných umělců.
