Umělecká díla Sean Scullyové jsou studie barev, horizontů a životních bolestí

Bylo to v roce 1999, kdy se umělec Sean Scully přiblížil k okraji travnatého útesu v norfolku v Anglii, až k modrozelenému Severnímu moři a ocelově šedé obloze nad ním. "Viděl jsem krásný útes a velmi neobvyklou možnost složení, " říká. Výsledná fotografie Land Sea Sky představila tyto tři prvky v zhruba stejných pruzích napříč obrazovým prostorem.

Složení by inspirovalo to, co by se stalo jeho Landline sérií, která se právě otevřela v Smithsonianově Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě. Obsahuje téměř 40 obrazů, které používají vodorovné pruhy v silných gestických tahech štětcem, které najednou připomínají barevná pole Marka Rothka, organičtější přístup k pruhům Gene Davise a přirozené obzory, které jej inspirovaly.

"Opravdu se zabývám sjednocením těchto dvou tendencí, které jsou v naší lidské historii velmi dlouho: logické a romantické, " řekl režisérovi Hirshhorn Melissa Chiu v rozhovoru umělce noc před představením Zahájení 13. září.

A co víc, doufá, že „zachrání abstrakci z abstraktů, “ řekl Patricii Hicksonové, kurátorce současného umění ve Wadsworth Atheneum v Hartfordu v Connecticutu, kde bude výstava putovat v únoru 2019.

V průvodním katalogu, publikovaném Smithsonian Books, Scully porovnává pohled na moře na zážitek na irských Aranských ostrovech v Galway Bay, dívající se přes studený Atlantik. "Snažím se to malovat, tento pocit elementu, který spojuje zemi a moře, nebe a zemi, bloků, které se spojují vedle sebe, naskládaných v horizontálních liniích nekonečně začínajících a končících, " říká, "způsob, jakým bloky svět se navzájem objímají a otírají se proti sobě, jejich váhu, vzduch, barvu a měkký nejistý prostor mezi nimi. “

Land Sea Sky od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully) Land Sea Sky (# 1) od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Land Sea Sky (# 4) od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Pevná linka žlutá linka od Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Pevná linka 11.20.16 od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Bez názvu (pevná linka) od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) 4.18.16 Pevná linka od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Bez názvu (pevná linka) od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Steam by Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Orientace pevné linky od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Pevná linka 9.21.15 od Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Zacatecas od Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Pevná linka 9.9.15 od Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Pevná linka 5.20.15 od Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Red by Sean Scully, 2015 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Blue od Sean Scully, 2014 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Grey od Sean Scully, 2014 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Landline Ocher od Sean Scully, 2016 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean)

Výsledné obrazy, z nichž téměř dvě desítky dosud nebyly na dohled, lemují stěny na galeriích vnitřního kruhu druhé úrovně Hirshhorna - některé v akvarelu, některé pastely na papíře, jiné v akvatintě a několik olejů, na povlečení stejně jako hliník a měď. Počet pruhů se zvyšuje ze tří na trojnásobek, ale dynamický přístup v překrývající se barvě a zájem o hrany, kde se setkávají, jsou konstantní. Existují také tři sochy krabic naskládaných vysoko a malované lesklou automobilovou barvou podobných tónů, které odrážejí stejné představy o naskládaných barevných blocích.

Narodil se v Irsku, Scully, 73, studoval umění v Anglii a poté emigroval do Spojených států v roce 1975. V roce 1995 obdržel svůj první retrospektivní mid-kariéru v Hirshhornu. Je to jeden z prvních západních umělců, který měl retrospektivní kariérní délku výstava v Číně v roce 2014.

Sean Scully: pevná linka

Sean Scully, známý pro kombinaci geometrie evropského konkrétního umění s éterickou americkou abstrakcí, je považován za předního umělce své generace a jeho podpisové estetické překryvy tlusté, gestické tahy štětcem na mřížkách pruhů a čtverců evokují energii a krásu přírodní svět.

Koupit

Právě jeho samostatná výstava na 58. benátském bienále v roce 2015 vedla k současné show. Je to jedna ze dvou výstav Scully, které se tento měsíc otevírají. „Sean Scully: Inside Outside“, jeho první muzejní výstava sochařství a malby ve Velké Británii otevírá 29. září v parku Yorkshire Sculpture.

"Jak abstraktní vypadá, " říká Hirshhornův hlavní kurátor Stéphane Aquin o obrazech Landline, „ve své práci ve skutečnosti otevírají dveře k figuraci. Jsou to krajiny a sedí na okraji abstrakce a figurace. “

"Sean Scullyová je nadále jedním z nejvlivnějších malířů, kteří dnes pracují, " říká Chiu.

Stack Blues od Sean Scully, 2017 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean) Barvy zásobníku od Sean Scully, 2017 (soukromá sbírka. © Sean Scully, Fotografoval Robert Bean)

"Mým úkolem je vrátit lidem abstrakci, " řekla Scullyová v řeči svého umělce DC. "V jistém smyslu to popularizovat, aniž by se snížil bar, což je mnohem jednodušší říkat, než udělat."

Některé linie a barvy jeho série Landline odrážejí melancholii. Maloval je ve svém ateliéru v Chelsea poté, co utrpěl ztrátu svého syna a poté, co byl zraněn závislostí na kyslíku po zranění zad.

"Malování je hluboce emotivní, " říká. "Když dokončím obraz, jsem obvykle nesmírně smutný." To se odráží v některých barevných variantách hlubokých modrých, černých, okrových a zelených.

V písemné zprávě ze dne 16. srpna 2015, která je součástí výstavy, Scullyová věděla, že se svou první pevnou linkou něco dělal. "Maloval jsem to na klidnou neděli v Chelsea." Ve mně a kolem mě byl obrovský smutek. V rostlinách, živých věcech, materiálu ateliéru. Můj život byl příběhem velkého smutku a velké lásky. Pevné linie znamenají hrany. “

Pevná linka od Sean Scully, 1999 (soukromá sbírka. © Sean Scully)

Po kariéře vytvářející jasnější a geometričtější tkané vzory Scullyová zjistila, že malování vodorovných pruhů s jeho zraněním bylo jednodušší a harmoničtější. Půjčoval si odstíny své hustě aplikované barvy - částečně lesklé od její aplikace po měď - od klasických evropských obrazů Courbet, Veronese a Titian. "Díval jsem se na ně zbožňovaně tolik hodin a absorboval jsem všechny jejich hodiny, " říká.

Podvrstvé šedé jim dodávají emotivní sklon. "Pravděpodobně v historii umění používám více šedých než kterýkoli jiný umělec, " říká.

Jeho variace na přístup přicházejí v tom, že do středu vkládají kontrastní barevná pole, nebo v některých jeho posledních dílech několik pláten křižujících linií, které naznačují zorané řady bohaté zemědělské půdy.

Scullyová je překvapená, že jeho velmi osobní obrazy vycházející z této krátké fotografie našly širší publikum.

Scullyová dokončuje jeden ze svých prvních Landlineových obrazů: „Cítila jsem, že si to nikdo nekoupí, a rozhodl jsem se, že budu na pár let sám a udělám tyto obrazy, které jsem chtěl udělat.“

"Ale lidé je koupili rychleji než ty, které jsem předtím vyrobil, " dodává. "Takže nikdy nevíš, co se stane."

„Sean Scully: pevná linka, “ kurátor Stéphane Aquin s pomocí Sandy Guttman, pokračuje do Hirshhornova muzea a sochařské zahrady do 6. února 2019.