Prohlídka nedávné výstavy Infinite Jest: Karikatura a satira z Leonarda do Levine v Metropolitním muzeu umění nebyla úplně smíchem . Ačkoli to nebyla ohromně velká přehlídka (zahrnující 160 položek), pokryla celou historii karikatury od italské renesance po současnost a poskytla vynikající přehled o tomto tématu. Vtipy z doby před stoletím nebo více mohou být docela obtížné pochopit. Pochopit, proč jsou zábavní, je často těžká práce.
Související obsah
- Nakonec existuje vědecká teorie, proč jsou některá slova vtipná
Naštěstí má přehlídka dobře napsaný katalog od svých kurátorů Constance McPhee a Nadine Orenstein, který mě hladce vedl náročným materiálem. Ze všech katalogů, které jsem v poslední době získal, byl tento katalog nejzábavnější ke čtení. Okamžitě erudovaný a zábavný stanoví úžasně výstižný a zábavný popis zdánlivě esoterického subjektu.
Dějiny karikatury
Moderní umění karikatury - to je umění kreslených vtipných tváří, které jsou často zkreslenými portréty skutečných lidí - sleduje jeho kořeny zpět k Leonardovi da Vinci, i když nevíme, zda byly Leonardovy „karikatury“ hezkých a ošklivých hlav zamýšlel být vtipný nebo byl dělán jako kvazi-vědecké zkoumání deformujících účinků věku a sil, které tyto deformace vytvářejí.
Slovo „karikatura“, které spojuje slova carico („načíst“) a karikatura („přehánět“), bylo poprvé použito v 90. letech 20. století bratry Carracci, Agostino a Annibale, aby se vztahovalo na kresby perem zkreslených lidských hlav - obvykle je zobrazen v profilu a uspořádán v řadách tak, aby ukazoval průběh.
Zdá se, že karikaturu v moderním smyslu vytvořil Gian Lorenzo Bernini. Byl zřejmě první, kdo vytvořil satirické kresby rozpoznatelných lidí. Zajímavé je, že se zdálo, že toto umění nějak proměnilo v backhanded formu lichotky, podobně jako dnešní pečeně celebrit. Být dost důležitý na satirizaci byl důkazem něčí důležitosti.
V 18. a 19. století se umělecká forma vyvinula jako zvědavá směs surového a zjevného a temného a tajemného. Na jedné úrovni redukuje jazyk vizuálního vyjádření na nejkultivovanější prvky a zdá se, že některá zařízení se opakují téměř nekonečně: přehnané tváře, průvody lidí, kteří vypadají legrační, lidé s tvářemi jako zvířata, a hodně humoru v koupelně. .
Ve stejné době kresby, ve kterých byli jednotlivci karikováni, často obsahovali sofistikované hříčky a vtipy, zakořeněné ve slovní hře. Snad nejslavnější příklady tohoto jsou série litografií Honore Daumier od časných třicátých lét reprezentovat Kinga Louise-Philippe ve formě hrušky. Tvář panovníka s jeho velkými sukničkami měla hruškovitý tvar, stejně jako jeho zkažené tělo. Ve francouzském slangu bylo slovo hruška, le poire, také hovorovým termínem pro „simpleton“. Le Poire bylo také možné přečíst královské iniciály, LP. Základní vizuální trope komunikuje svou zprávu jasně, i když nechápeme slovní hříčku. Můžeme získat, že král byl zesměšňován za to, že byl pomalý a obézní. V mnoha případech však, zejména s politickou satirou, se tento druh děrování stal téměř záměrně tajemným, spíše ve formě ikonografie středověkých světců.
Když francouzská vláda přijala zákony stanovující omezení tisku, Delacroix odpověděl s The Crayfish at Lonchamps zobrazující cenzory jako groteskní jezdci namontovaní na rakech. (Obrázek s laskavým svolením Metropolitní muzeum umění) Raný tisk Eugene Delacroix zesměšňuje cenzuru tisku reakcionářskými monarchisty se zastoupením slavného dostihového závodu v Longchamps, který provozují raky nesoucí surrealistickou sadu jezdců. Jeden rak nese cukrový bochník ( le pain de sucre ), který představuje cenzuru jménem Marie-Joseph Pain ; další nese židli (la chaise ), což je zkratka pro cenzuru La Chaize . Proč jezdí na rakech? Protože jsou to hory „dokonale přizpůsobené těm mužům, kteří nikdy nevstoupili do žádných výšin a obvykle kráčeli pozpátku, “ podle dlouhého vysvětlujícího textu doprovázejícího obraz, zveřejněného 4. dubna 1822, v levicových novinách Le Miroir . Pečlivé studium tisku odhaluje, že téměř každý prvek obsahuje slovní hříčku nebo politickou narážku. Nedokončený Arc de Triomphe v pozadí znamená liberální ideologii, kterou se cenzoři snažili vysídlit.
Mnoho klíčových osobností v historii karikatury byli také velcí mistři „vysokého umění“: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel starší, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet a další. Mnoho pozoruhodných karikatur však vytvořili umělci, kteří nejsou dobře známí; a forma také produkovala zajímavý soubor odborníků, jako James Gillray, Thomas Rowlandson a George Cruikshank, kteří vyráběli karikatury a jen velmi málo dalších. Výzva psaní historie karikatury nás tedy nutí přehodnotit, o čem dějiny umění jsou: jak popsat její hlavní vývoj a kdo vzít v úvahu důležitou postavu.
Tiskárna v Metropolitan
Pozoruhodná sbírka tisků a kreseb Metropolitního muzea umění je mnohem větší a mnohem komplexnější než kterákoli jiná ve Spojených státech. Má asi 1, 2 milionu výtisků a 12 000 ilustrovaných knih. Obsahuje obrovský sortiment tisků, které by se většina muzeí umění neobtěžovala sbírat: ozdobné tisky, kostýmní talíře, broadsides, politické broadsides a dokonce i baseballové karty. Muzeum proto mohlo sestavit výstavu karikatury, včetně populárních tisků, jakési nemožné shromáždit kdekoli jinde v Americe. Jsou zde autografické kresby hlavních mistrů a pozoruhodné tisky osob, jako jsou Francois Desprez (francouzský) a Henry Louis Stephens (americký), které jsou temné i pro odborníky na francouzské nebo americké umění.
Leonardo da Vinci vedoucí muž v profilu 1490-94. Leonardo je obecně připočítán s vynalézáním karikatury, ačkoli to není jasné zda jeho kresby byly zamýšlel být vtipný. (Obrázek s laskavým svolením Metropolitní muzeum umění) Dějiny karikatury: Karikatura a demokracie
V reakci na rozlehlé téma se kurátoři rozhodli uspořádat výstavu podle následujících čtyř témat, přičemž obsah v každé kategorii byl uspořádán chronologicky. První část zkoumala nadsázku jak se vyvíjel v průběhu času, počínaje deformovanými hlavami a vývojem až k podivným zkreslením těla jako celku, včetně zvláštních výtvorů, ve kterých se lidské rysy slučují s těmi zvířat, nebo mají podobu ovoce a zeleniny, prasátek, peněz a dalších předmětů . Přehlídka se poté přesunula do společenské satiry, hodně z toho se zaměřila na kostýmy nebo obscénní humor; politická satira, která má často narativní odkazy týkající se literatury a politického psaní období; a karikatura osobnosti, žánr, který se objevil na konci 19. století, a dosáhl svého vrcholu ve 20. letech v dílech postav jako Ralph Barton, Al Hirschfeld a slavný zpěvák Enrico Caruso.
Co je na tomto schématu příjemné, je to, že mi to umožnilo rychle a snadno se pohybovat od pozorování o obecné historii karikatury k podrobným záznamům o jednotlivých dílech. Schéma mělo také některé teoretické důsledky. O „teorii“ karikatury bylo překvapivě napsáno: Ve skutečnosti se na takové otázky vážně zaměřili pouze dva spisovatelé, a to jak vídeňští historici umění, Ernst Kris, tak Ernst Gombrich. Zejména se zajímali o expresivní povahu karikatury a považovali ji z psychologické perspektivy - buď pod vlivem Freuda, jehož teorie osvětlují některé hluboké emoční kořeny karikatury, nebo pod vlivem gestaltské psychologie, která poskytla vodítka o tom, jak kreslíme význam shromažďováním stop z expresivních vizuálních fragmentů.
McPhee a Orenstein přinášejí sociální aspekt umělecké formy, která má silný prvek výkonu a zdá se, že závisí na existenci specializovaného publika.
Karikatura vyžaduje publikum a moderní mechanismy marketingu, výroby a politické a sociální komunikace. Ve skutečnosti se zdá, že je do značné míry spojen se vznikem moderní demokracie (nebo skupin v autokratickém systému, které fungují kvazi-demokratickým způsobem), a zdá se, že se daří v kulturních podskupinách, které jsou mírně odcizeno od hlavního proudu společnosti. Ve skutečnosti se karikatura někdy ve skutečnosti vyvinula do jakéhokoli soukromého jazyka, který spojuje jeden s určitou sociální skupinou. Schopnost tolerovat a dokonce povzbuzovat takové zesměšňování se zdá být známkou hlubokého kulturního posunu nějakého druhu. Obecně řečeno se zdá, že totalitní despoty nemají v výsměchu radost, ale moderní američtí politici ano. Stejně jako detektivní příběh, který existoval až v 19. století a zdá se, že se daří pouze v demokratických společnostech, i růst karikatur znamená vznik moderní společnosti s větší tolerancí k rozmanitosti názorů a sociálních rolí.
Při zobrazování krále Louise-Philippa jako hrušky v roce 1834 v minulosti, současnosti, budoucnosti, se Daumier zmínil o tvaru hlavy francouzského monarchy, jeho iniciálech a hře na slova. (Obrázek s laskavým svolením Metropolitní muzeum umění) Karikatura, kubismus a šílenství
Měl jsem kritiku výstavy? Mám několik, i když do jisté míry jsou to forma lichocení, protože ukazují, že projekt otevřel velké otázky. Moje první kritika je, že podle mého názoru show definovala karikaturu příliš úzce; to vynechalo umělecké formy, které jsou jasně výrůstky karikatury, takový jako komiksy, vtipné papíry, animované karikatury a ozdobné plakáty, které používají redukční kreslící styl. Z pohledu vytvoření zvládnutelné show to bylo jistě rozumné rozhodnutí. Co se na výstavě a katalogu opravdu líbilo, byla jasnost a zaměření jejího přístupu - způsob, jakým redukovali celou historii karikatury na zvládnutelný počet příkladů. Současně to však změnilo význam karikatury a poněkud uměle oddělilo její historii od dějin umění jako celku.
Tato první kritika vede k mé druhé. Přehlídka nedokázala prozkoumat fascinující způsoby, kterými byla karikatura - stejně jako „karikatura“ - jistě hlavní silou ve vývoji moderního umění. Kresby Picasso a Matisse se například posunuly od jakéhokoli „fotografického realismu“, který se učí na akademii, do podoby kresby, která byla více kreslená - a která se může někdy někdy zdát „dětinská“ lidem, kteří cítí, že by obrázky měly překládat svět doslova.
Některé z nejdůležitějších kubistických obrazů Picassa - jeho portréty Daniela-Henryho Kahnweilera, Ambroise Vollarda a Wilhelma Uhde - jsou v podstatě karikatury, jeden krok odstraněný z karikatur osobností jako Max Beerbohm a Marius de Zayas. Dalo by se dokonce tvrdit, že kubismus je v podstatě umění karikatury - umění zobrazování věcí skrze zkreslení a „znaky“, spíše než doslovnější, ale více neživé formy reprezentace. Mohlo by to být tak, že „karikatura“ leží v srdci moderního umění?
Moje poslední kritika vyvolává problémy, které jsou ještě více skličující. Zatímco díla zahrnutá v pořadu byla nádherná, kurátoři obešli jeden ze základních aspektů karikatury - to, že má okraj ošklivosti, která může snadno vést k předsudkům a fanatismu. To často se otočí k etnickým a rasovým stereotypům, jako v karikaturách irských Američanů Thomase Nasta nebo Afroameričanů Edwardem Kembleem. V jeho krajní části si pomyslete na židovské karikatury vytvořené nacistickými německými karikaturisty - které jistě hrály roli při umožnění nacistických táborů smrti.
Je možné sympatizovat s organizátory této výstavy, kteří se drželi kuriózních politických hádek z dávné minulosti a za vyhýbání se tomuto druhu materiálu: Nakonec nechtěli, aby byla jejich show zavřena vyzvedači. Upřímně nevím, jak mohl být takový materiál předložen, aniž by někoho způsobil urážku, ale bez něj by se karikatura cítila trochu utlumená. Karikatura je nebezpečné umění.
Je to přesně ta jemná hranice mezi tím, co je zábavné a co není přijatelné, což dělá karikaturu tak silnou. Karikatura byla často mocným nástrojem v boji proti hlouposti a nespravedlnosti. Ale také se používá ve službě bigotnosti. Komplexní historie karikatury by hlouběji prozkoumala některé způsoby, jak má tato umělecká forma zlý aspekt a spojuje se s temnými rohy lidské duše.
