Velký americký malíř krajanů James McNeill Whistler je nejznámější pro svou Uspořádání v šedé a černé, aka Whistlerova matka, strohý portrét tvrdé ženy v křesle s přímým opěradlem. Avšak soudit Whistlera pouze podle tohoto dourova obrázku (matky, o které se říká, že byla cenzurní vůči svému svobodnému synovi), je zavádějící; umělec se těšil z barvy. Jeden obraz, který ilustruje Whistlerovu živou paletu, princezna ze země porcelánu, představuje vrchol Peacock Room v Smithsonian's Freer Gallery of Art.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
V tomto klipu z roku 2010 z dokumentu Smithsonian Channel se nahlédněte blíže do nádherné a jedinečné místnosti ve Freer Gallery of Art.
Video: Pohled dovnitř Peacock Room
Související obsah
- Whistler's Peacock Room je Reimagined ve stavu Oozing a Broken Decay
- Podívejte se na Londýn 19. století očima Jamese McNeilla Whistlera, jednoho z největších amerických malířů
- Američané v Paříži
- Vylepšená paleta
Dílo vlastnil anglický lodní magnát Frederick R. Leyland v roce 1876 a byl hrdý na místo v jídelně svého londýnského domu, kde vystavoval rozsáhlou sbírku čínského porcelánu - odtud název malby. Předmětem byla Christina Spartali, anglo-řecká krása, kterou všichni umělci dne dožadovali malování. V roce 1920 získal Smithsonian obraz a místnost (v zásadě řada dekorovaných panelů a policových mříží připojených k spodní konstrukci). Nová výstava Freer s názvem „The Peacock Room přijde do Ameriky“ slaví do dubna 2013 své nádhery.
Princess je také součástí projektu Google Art Project (googleartproject.com), webu, který využívá technologie Google pro zobrazení ulic a gigapixelů k vytvoření stále se rozšiřujícího digitálního přehledu světových mistrovských děl. Průměrné rozlišení zobrazených děl je sedm miliard pixelů - 1 000krát větší než průměrný digitální fotoaparát. To umožňuje uživatelům internetu kontrolovat práce zblízka, jako by tomu bylo u zvětšovacího skla, které se nachází jen pár centimetrů od nezaplacení malby. „Reprodukce gigapixelů je skutečným měničem her, “ říká Julian Raby, ředitel galerie Freer and Sackler Galleries, čímž si prohlédl web malby „emoční zážitek“.
Pokoj Peacock (pojmenovaný pro ptáky Whistler malované na jeho okenice a stěny) odráží napětí mezi umělcem a jeho prvním významným patronem. Leyland si najal významného architekta Thomase Jeckylala, aby navrhl výstavní prostor pro jeho převážně modrou a bílou sbírku porcelánu Qing (1644-1911). Protože princezna byla zavěšena nad krbem, Jeckyll konzultovala Whistlera ohledně barevného schématu místnosti. Zatímco Leyland zamířil zpátky do Liverpoolu, Jeckyll se zdravotními problémy přestal dohlížet na práci. Whistler se však přitlačil a přidal mnoho konstrukčních detailů, včetně pávů na uzávěrech.
V dopise Leylandovi Whistler slíbil „nádherné překvapení“. Leyland byl překvapen v pořádku zdobením mnohem rozsáhlejším a dražším - asi 2 000 guinejských (asi 200 000 dolarů dnes) - než očekával. "Nemyslím si, že byste mě měli zapojit do tak velkých výdajů, aniž byste mi o tom předtím řekli, " napomenul Whistlera.
Poté, co Leyland souhlasil, že zaplatí jen polovinu, udělal Whistler v místnosti další práci. Na zeď naproti princezně namaloval další dva pávy. Ptáci čelili sobě, na zemi poseté stříbrnými šilinkami, jako by se chystali bojovat. Whistler nazval nástěnné umění a peníze; nebo Příběh místnosti . Potom Whistler namaloval drahý kožený obklad stěn třpytivou pruskou modří, což bylo něco, co by se dalo nazvat kreativní destrukcí. Podle Lee Glazera, kurátora amerického umění, po dokončení Whistlera v roce 1877 mu Leyland řekl, že bude šlehačkou, pokud se znovu objeví v domě. Ale Leyland pokračoval v Whistlerově práci.
Leyland zemřel v roce 1892. O několik let později, Charles Lang Freer, výrobce železničních vozů a sběratel Whistler, kteří dříve koupili princeznu, získali Peacock Room. Nainstaloval ji do svého detroitského sídla jako prostředí pro svou vlastní rozsáhlou sbírku asijských hrnčířských výrobků a kameniny. V roce 1906, 13 let před jeho smrtí, odkázal svou sbírku whistlerů, včetně Peacock Room, Smithsonianovi. Pro novou výstavu uspořádali kurátoři místnost tak, jak vypadala po příchodu do Ameriky, s kousky keramiky a celadonu, které Freer shromáždil a vystavil, namísto modrého a bílého porcelánu zvýhodněného Leylandem.
Sofistikované barevné schéma Whistleru představovalo výzvu i pro nejmodernější technologii Google Art. "Stíny a jemné barvy se pro fotoaparát ukázaly jako obrovský problém, " říká Glazer. "Nemohu si pomoct, ale myslím, že Whistler by byl potěšen."
Owen Edwards je spisovatelem na volné noze a autorem knihy Elegant Solutions .
