Rockefellerovo centrum, vytvořené Johnem D. Rockefellearem, mladým synem ropného magnáta, jako město ve městě, mělo být „mekkou pro milovníky umění“, jak řekl, v srdci New Yorku. Zprovoznil instalaci více než 100 stálých soch, obrazů a textilu kolem jeho 22-akrového realitního developmentu na Manhattanu v centru města. Od svého otevření v roce 1933 se umělecká díla, jako jsou sochy Prometheuse a Atlase, stala dominantou a fotogenickými destinací na stejné úrovni jako oblíbená kluziště.
Nyní do 28. června, po téměř 20leté tradici montáže jednorázových monolitických, davu potěšujících současných uměleckých děl, Rockefellerovo centrum pořádá dosud nejrozsáhlejší a nejodvážnější výstavu: 20 různých uměleckých děl najednou od 14 současných umělců z celého světa svět. Dvouměsíční výstava představuje newyorský debut pro Frieze Sculpture, import ze Spojeného království s významným kreditem současného umění. A umělecká díla, z nichž některé byly objednány speciálně pro tuto výstavu, vytvářejí hmatatelné napětí s trvalejšími uměleckými díly instalovanými před více než 80 lety.
Ačkoli výstava nemá žádné sjednocující téma, řada uměleckých děl je ostře politická, řeší sílu a nerovnost tím, že je kurátorkou Frieze Sculpture Brett Littmanovou popsána jako „o řeči, o svobodě projevu, o médiích, o myšlence obrazů a poté o šíření obrazů, zejména historických obrazů. “
Tato ostrost je radikálním krokem v místě, které se hemží turisty 24/7 a během pracovního týdne se prolíná s davy firemních typů, které pracují pro finanční, právní a jiné komerční instituce, které okupují mrakodrapy Rockefellerova centra.
"Chtěl jsem zde myslet na umění velmi odlišně, " vysvětluje Littman a vysvětluje, jak si vybrala a umístila umělecká díla. "Obecně je umění zde umístěné monumentální, s jedním velkým kusem, obvykle na Páté Avenue nebo na 30 Rock."
Historik a autor Great Fortune: Epic of Rockefeller Center, Daniel Okrent připomíná, že John D. Rockefeller Jr. nebyl považován za avantgardu v nejmenším, i když jeho manželka Abby Aldrich Rockefeller byla spoluzakladatelkou muzea moderního umění. .
„Junior“ přidělil téměř 40 umělcům téma „Nové hranice“ pro stálé skladby zadané pro Rockefellerovo centrum, podle své dlouholeté archivářky Christine Roussel, která knihu doslova napsala - ve skutečnosti dva - do stálých uměleckých děl střediska . Tito umělci dodávali s velkým důrazem na témata americké velikosti: jeho duch, průmysl, hodnoty, zajištěná prosperita a božská prozřetelnost.
Bál se posunout hranice a když jeden z nejvýznamnějších umělců, Diego Rivera, udělal zahrnutím obrazu Vladimíra Lenina do nástěnné malby, Rockefeller ho skvěle nechal nahradit „americkým pokrokem“ José Maria Sertové.
Pohled skrz Rockefellerovo centrum s některými veřejnými uměleckými předměty, které jsou běžně k vidění. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Archivy Rockefellerova centra) 
Nástěnná malba „American Progress“ španělského umělce José Maria Sert ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Archivy Rockefellerova centra) 
Sochaři vrhají některé z původních děl viděných na pohled na Rockefellerovo centrum ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefellerovo centrum Archivy) 
Pohled na nástěnnou malbu Sert. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Archivy Rockefellerova centra) 
Isamu Noguchi pracuje na jedné ze svých soch pro Rockefellerovo centrum. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Archivy Rockefellerova centra) "Jeho chuť v umění byla divoce konzervativní, " říká Okrent. "Byl trochu pozadu." (Projekt jako celek nebyl velmi dobře přijat kritiky dne, kdy debutoval. Jak Gershwinova lyrika zní: "Všichni se smáli v Rockefellerově centru ...")
Ale umělecký svět, stejně jako jeho povaha, stále tlačil mnoho hranic - vkusu, materiálů, předmětů atd. - v průběhu několika desetiletí, protože John D. Rockefeller Jr. vytvořil svou „mekku“ pro umění se mu líbilo nejlépe.
„Naštěstí bylo vedení Rockefellerova centra za posledních 80 let otevřeno změnám a inovacím, “ dodává Roussel, což umožňuje místu být „prostředkem pro vzrušující a někdy kontroverzní výstavy“.
Nic víc než u Frieze Sculpture. Abychom získali představu o tom, jak velkou část odjezdu má tato nová výstava pro Rockefellerovo centrum, byla odstraněna i různorodá řada 192 národních vlajek, které normálně obklopovaly jeho zapuštěný kluziště, aby se uvolnil prostor pro zakázku na nové umělecké dílo ghanského umělce Ibrahima Mahamy. . Barevné vlajky, které zastupují členské země OSN, byly nahrazeny hrubými a skromnými béžovými vlajkami vyrobenými z jutových pytlů, které se obvykle používají k přepravě zemědělských produktů v Ghaně. Tyto vlajky jsou příliš silné a těžké na to, aby mohly létat, a některé stožáry jsou bez vlajky. Cílem práce je řešit extrémní rozdíly v příjmech a zdrojích, které existují po celém světě.
"Pro mě je tento kus opravdu o globalizaci, o kapitalismu, " říká Littman. "To je jeden z vrcholů celého projektu."
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, představil White Cube Gallery, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) 
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, představil White Cube Gallery, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) Littman říká, že úmyslně vybral díla, která byla více „lidská“, než to, co návštěvníci očekávají od nedávných nabídek současného umění Rockefellerova centra, a vědomě se rozhodl umístit většinu soch přímo na podlahy a chodníky, spíše než na podstavcích a podstavcích, jak by se dalo očekávat. Skutečně je téměř nemožné setkat se s několika venkovními uměleckými díly, pokud projíždíte po nemovitosti.
Hank Willis Thomas, Josephine a Kazumi (Real Red), 2018 představená galerií Jacka Shainmana, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) Umělec Hank Willis Thomas se vzdálil od vlajek a vytvořil dvě myšlenkové bubliny ve stylu komiksu, které se zdvojnásobují jako lavičky, na nichž mohou lidé sedět a rozjímat o sochařství přímo před nimi: slavné reliéfy „Zprávy“ Isamu Noguchi z roku 1940. Zobrazuje pět „novinářů“ (všech mužů) agentury Associated Press, která zde sídlila, jako hrdinské postavy, z nichž jedna uchopila fotoaparát, druhá telefon. Celkově tato díla vytvořená s odstupem téměř 80 let zdůrazňují tektonický posun ve veřejné úctě k novinářům a žurnalistice - a kdo má pravomoc mluvit a být vyslechnut: Jakmile jsou hrdinové, novináři v současné sociopolitické chvíli stále více ohroženi výsměch, represi a dokonce násilí.
Podobně, poblíž, Chicagský umělec Nick Cave, nadměrný bronzový gramofon vyrůstá z jeho zdvižené pěst, což naznačuje snad sílu aktivovat změnu prostřednictvím řeči nebo kulturní produkce, jako je hudba.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, představil Lisson Gallery, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) Littman, pokud je důvtipný, komentář k cenzuře, úmyslně umístil dvě mexické umělce Pedro Reyese do surrealistických před kolumbijských soch - jedno oko s vyčnívajícím jazykem, druhé ústa s oční bulvou - uvnitř 30 Rockefeller Plaza, kde byla původní nástěnná malba Diega Rivery před odstraněním.
Turisté procházejí Paulo Nazarethovou vyřezávanou sochou Ruby Bridges. (Se svolením Timothy Schenck / Frieze) 
Socha Tommyho Smithe. Paulo Nazareth představil Mendes Wood DM, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku, 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) Mimo budovu, která se běžně nazývá „30 Rock“, jsou dvě vyřezávané hliníkové plastiky brazilského umělce Paula Nazareth, které představují klíčové postavy a okamžiky amerického hnutí za občanská práva. Jedním z nich je Tommie Smith, vítěz zlaté medaile, který zvedl pěst v historickém pozdravu Black Power na olympijských hrách v roce 1968, druhý je Ruby Bridges, šestiletý africko-americký student, který byl doprovázen federálními maršály do školy kvůli hrozbám násilí na ní během krize školy v New Orleans. (Mosty byly zvěčněny v jednom z nejslavnějších obrazů Normana Rockwella: „Problém, se kterým všichni žijeme.“) Způsob, jakým tyto dvě sochy lemují budovu, připomíná robustní sochy - často lvů nebo namontovaných válečných hrdinů - které obvykle hlídají posvátné instituce. jako jsou banky, knihovny nebo vládní budovy. Spolu s dvěma menšími reprezentacemi Rosa Parks a Martinem Luther Kingem, Jr., tato díla, říká Littman, nám dává otázky, obrazy „že si myslíme, že víme dobře… ale možná ne“ a jak společnost používá určité ikonické obrazy, ale ne ostatní.
Největší prací je „Za zdmi“, 30 metrů vysoká lidská hlava s rukama zakrývajícími oči španělským umělcem Jaume Plensa. Socha obsazení v bílé pryskyřici komentuje to, co je vidět a co není vidět. "Jde o zdi, " vysvětluje Plensa, zejména ty, které jsme postavili proti převzetí individuální odpovědnosti.
Ne všechna práce je výslovně politická. Pro vytvoření koncepční pocty lidskému cestování a vynalézavosti si Littman vybral lobby 10 Rockefellerova centra, kdysi ředitelství pro Eastern Airlines, pro práci polského umělce Goshky Macugy. Její dvě portrétní hlavy Jurije Gagarina, prvního ruského astronauta a astrofyzika Stephena Hawkinga, sedí v rozhovoru s stálou nástěnnou malbou Deana Cromwella „Historie dopravy“. S odkazem na významnost času představuje umělecká Sarah Sze „Split Stone (7:34)“ přirozený balvan, který se otevře jako geoda, aby odhalil obecný obraz západu slunce, který Sze zachytil na svém iPhone a poté vykreslil v barvě pixel-by- pixel. Kusem, který určitě potěší malé děti, je Kiki Smith's "Rest Upon" - životní bronzová socha jehněčího na spící ženě. Littman umístil Smithovu práci na chodníku mezi dvěma lily plnými kanálovými zahradami, spojující Rockefeller Plaza s Pátou třídou, jako mocný obrazný symbol zkoumající vztah mezi lidstvím a přírodním světem.
Gramatik Nicka Caveho představený galerií Jacka Shainmana, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku, 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) 
Goshka Macuga je socha Jurije Gagarina představená Andrew Kreps Gallery, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, představil Pace Gallery, Frieze Sculpture v Rockefellerově centru v New Yorku 2019 (se svolením Timothy Schenck / Frieze) Ve Frieze Sculpture jsou také zastoupeni umělci José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg a pozdní Walter De Maria a Joan Miró.
První sochařství Frieze vzniklo v roce 2005 jako několikiměsíční výstava venkovní sochy v londýnském Regent's Park načasovaná na každoroční britské vydání uměleckého veletrhu Frieze. Debut Frieze Sculpture v New Yorku v Rockefellerově centru se shoduje s uměním letošního ročníku Frieze New York, uměleckého veletrhu, který přitahuje galerie do New Yorku z celého světa.
Frieze Sculpture v Rockefellerově centru zahrnuje některé místní rozhovory, prohlídky a další programování a částečně symbolizuje strategický posun směrem k doslovné a obrazové dostupnosti; lístky na samotný veletrh Frieze, z pohledu jen 3. - 5. května, stojí nahoru o 57 dolarů na dospělého a jeho umístění na Randallově ostrově není snadno dostupné veřejnou dopravou (ačkoli veletrh zajišťuje určitou dopravu).
**********
Pro veškerý estetický konzervatismus Johna D., Rockefeller Jr., byl jedinečně radikálním způsobem, který předváděl současnou výstavu, kterou lze vidět v jeho jmenovce „město ve městě“: závazek přidělený rozpočet na výstavu a uvedení nového do provozu práce živých umělců.
"Bylo to nové." Opravdu to nebylo něco, co by toho bylo hodně, “říká Okrent. "Zadání konkrétních uměleckých děl bylo inovací."
Dodal: „A to bylo součástí plánu od samého začátku.“
Frieze Sculpture je zdarma a je přístupná veřejnosti po dobu dvou měsíců (26. dubna až 28. června) v Rockefellerově centru s mapami na místě a zvukovým průvodcem ke stažení pro uživatele iOS prostřednictvím mobilní aplikace Frieze,
