Když Marcel Duchamp předložil „fontánu“ - pisoár se otočil na bok a podepsal s pseudonymem „R. Mutt “- do Salonu Společnosti nezávislých umělců v roce 1917, každý den povýšil na umění.
Představením světa „readymades“ nebo obyčejných předmětů reimaginovaných jako umělecká díla, dada mistr navrhl koncept, který podporoval staletá umělecká praxe tím, že si přivlastnil hromadně vyráběné obrazy, kritizoval rigiditu světa světa, podvracel standardní definice krásy a, nakonec, obracející myšlenku, jaké umění bylo na hlavě.
Je to už asi 100 let, co se na scénu poprvé objevila „fontána“. Nyní, Eileen Kinsella píše pro artnet News, výstava na neziskovém švýcarském institutu v New Yorku chce představit aktualizovaný pohled na readymade, nově reimagined pro moderní svět.
Podle tiskové zprávy je myšlenkou Readymades Between to Every to, aby díla zdůrazňovala „otázky bezpečnosti, nemovitostí a surreality a odrážela každodenní život v mnoha dnešních hlavních metropolitních oblastech“.
Takže zatímco Duchampovy připravené předměty si obvykle našly počátkem 20. století - například sušící stojan na železné láhve, kryt psacího stroje a nenatřený komínový ventilátor - práce vybrané kurátory výstavy Fredi Fischli a Niels Olsen odrážejí rychlé tempo globalizovaný svět.
Více než 50 kusů na vidění, včetně „Brány“, bezpečnostní průchozí brána na letišti zabývající se graffiti upravená anonymním umělcem kolektivem Reena Spaulingsovou a „Oheň“, překližkový potisk hasičů v podobě billboardu donutit diváky, aby znovu navštívili současné kulturní artefakty, které jsou často považovány za samozřejmost.
Přes rozdíly v časovém období a následně i typech objektů, které byly vybrány jako hotové, New York Times ' Joseph Giovannini tvrdí, že Duchamp a současní umělci sdílejí talent pro „přeformulování objektů zkreslenými způsoby“.
Chcete-li posoudit platnost tohoto prohlášení pro sebe, zvažte kousky, jako je „Conjunction Assemblage“ Jennifer Bolande - středobod readymade, dveře chladničky zakončené černým rámem reproduktoru, úhledně splynou s bílými zdmi galerie - nebo Lena Tutunjian s názvem The Individual (Lunch) ) “- shromáždění zmačkaných ubrousků, napůl snědeného cookie Subway a prázdného šálku kávy, který vypadá, jako by ho neopatrně nechal na okenním parapetu galerijním pracovníkem.
Marcel Duchamp, "Fontána", 1917 (Wikimedia Commons) Jako poznámky Hyperallergic´s Zachary Small mohly tyto položky „projít scénickou scenérií a rekvizitami.“ Ostatní se objevily v Readymades, včetně instalace 23 keramických souborů JPEG Alana Belchera a „Tři papírové tašky“ Maria Eichborna, která obsahuje tři nákupní tašky zdobené logem Apple, přeměňte komercionalizované ikony internetové kultury na fyzické objekty.
Je snadné prohlížet readymades s opovržlivým přístupem, spekulovat, že i dítě by mohlo produkovat podobně abstraktní nebo koncepční díla. Ale jak umělci, kritici i historici umění rychle upozorňují, moderní umění je více než jen konečný produkt.
Duchamp přeměnil pisoár na jedno z nejvlivnějších uměleckých děl 20. století díky pouhé síle vůle; Kazimir Malevichovo „Černé náměstí“ a podobně monochromatické práce se rozpadly reprezentativní malbou a přijaly čistou abstrakci. A co je nejdůležitější, i když je pravda, že průměrný člověk mohl podepsat pisoár a nazvat to umění, nikdo to neudělal - dokud nenastoupil Duchamp. Jeho readymades, stejně jako ty, které se objevily na výstavě Swiss Institute, jsou důvodem pro načasování role, koncepci a inovační hru v umění.
Koneckonců, kdokoli může odmítnout vyhodit zbytky svého oběda s sebou, ale jen málokdo by měl odvahu - a uměleckou vizi - považovat tento odpad za hotový odraz moderního světa.
Readymades patří každému je k vidění ve Švýcarském institutu v New Yorku do 19. srpna. Vstup je zdarma.
