Kovové boa, které se ovinují kolem sochy nositele jako socha; šněrovací a krajkové šaty, které se hodí přímo do nočního klubu; trička inspirovaná graffiti, která integrují snímky Apache, jsou teprve začátek. Ať už se někdo předpokládá, že bude vědět o módních a oděvních stylech, které vytvořili indiánští návrháři, očekávání budou pravděpodobně naplněna na nové výstavě s ukázkami v Smithsonianově národním muzeu indiána v New Yorku.
Tato výstava s názvem „Native Fashion Now“ se zaměřuje na 67 návrhářů z USA a Kanady a je známa od 50. let 20. století až do současnosti. Tito tvůrci sahají od velkých jmen ve světě módy, návrhářů po celebrity a filmové hvězdy, až po experimentální umělce, kteří používají oblečení jako médium k většímu vyjádření. Rozmanitost stylů poskytuje hluboký smysl pro mnoho kulturních, uměleckých a politických témat vycházejících z původních komunit - a to je záměrné.
"Chtěli jsme přiblížit publikum hlubší, širší úrovni porozumění a skutečně oslavit tuto rozmanitost hlasů, " říká Karen Kramer, kurátorka indiánského a oceánského umění a kultury v muzeu Peabody Essex v Salemu, Massachusetts, organizace to původně vyvinulo přehlídku. Přehlídka již navštívila další tři muzea před zahájením v Národním muzeu indiána. "Chtěli jsme se vzdálit od antropologické čočky a opravdu podtrhnout umělecké - nebo uměleckou agenturu v jejich tvůrčím hlasu."
Za tímto účelem Kramer vědomě pracoval na tom, aby přinesl designéry a práce, které zprostředkovaly širokou škálu přístupů k módě a vyvážily geografické a genderové zastoupení show. Po vstupu si návštěvníci prohlédnou díla designérů, kteří se vloupali do hlavního proudu, a čtenáři módních blogů a časopisů jsou pravděpodobně již obeznámeni s jejich nabídkami: Patricia Michaelsová jako květinový slunečník vyrobený z kůže, korálků a kovu finalista 11. sezóny „Project Runway“; nebo bavlněné šaty potištěné sítotiskem designéra Cherokee Lloyd „Kiva“ Novinka - první domorodý designér, který úspěšně zahájil mezinárodní špičkovou módní značku (Kiva, odkaz na domorodou náboženskou strukturu jihozápadu).
Tato díla jsou shromážděna v sekci „Pathbreakers“ show - návrháři, kteří našli úspěch na drahách módní přehlídky nebo oblékání celebrit (včetně Betty Ford a Lucille Ball, jejichž šaty jsou zde zobrazeny).
"Tato sekce je vstupním bodem pro většinu lidí, s umělci, kteří dosáhli určité viditelnosti v hlavním proudu, " říká Kathleen Ash-Milby, docentka muzea, která uspořádala prezentaci show v New Yorku. Je to jedna ze čtyř kategorií, které Ash-Milby zdůrazňuje „nejsou rigidní“, ale pomáhají zprostředkovat některé hlavní linie nativní módy.
The Guardian - blesk hromu, blesku a deště Orlando Dugi (Diné [Navajo]) a Troy Sice (Zuni), kabelka, 2013; Elk paroh, stingray kůže, papoušek peří, bobcat kožešiny, rubíny, skořápky, skleněné korálky a stříbro šterlinků (se svolením umělců) 
Rodilí Američané objevili tričko Columbus Jared Yazzie (Diné [Navajo]) pro OxDx, 2012, bavlna (muzeum Peabody Essex, Salem, Massachusetts, dárek Karen Kramer, fotografie Thosh Collins) 
Old Time Floral Elk Tooth od Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] a Northern Cheyenne) pro B Yellowtail, „Apsáalooke“ Collection, 2014, krajky, kožené aplikace a zuby losů (muzeum Peabody Essex, nákup muzea, fotografie od Thosh Collins) 
Korzet a sukně od Dallin Maybee (severní Arapaho a Seneca) a Laura Sheppherd, 2010, hedvábí, bavlna a ocel; hedvábí shantung (Portland Art Museum, nákup s prostředky poskytnutými anonymním dárcem, fotografie Valerie Santagto) 
Boty Jamie Okumy (Luiseño a Shoshone-Bannock), 2013–14. Skleněné korálky na botách navržené Christianem Louboutinem (francouzsky). (Muzeum Peabody Essex, komise s podporou Katriny Carye, John Curuby, Karen Keane a Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband a Steve a Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografie Waltera Silvera) 
Náramek od Mika Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] a Taos Pueblos) a Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000–10, mincovní stříbro, ostnatá ústřice, skořápka halónová, tyrkysová, proudová a onyxová. (Se svolením Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografie Waltera Silvera) 
Náramek od Mika Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] a Taos Pueblos) a Ray Adakai a Alice Shay (Diné), 2000–10, mincovní stříbro, ostnatá ústřice, drsná skořápka, tyrkysová, proudová a onyxová (zdvořilostní Catherine B . Wygant © 2015 Muzeum Peabody Essex, fotografie Waltera Silvera) 
Chilkatská tunika Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Cotton. (Muzeum Peabody Essex, dárek Karen Kramer, © 2015 Muzeum Peabody Essex, fotografie Thosh Collins) 
The Messenger (The Owl) cape and headpiece, from Mahotan Collection od Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) pro Mahota Handwovens, 2014, příze z hedvábné vlny; příze z hedvábné vlny, kovu, stříbra, skleněných korálků a pavích per (Portland Art Museum, nákup s prostředky poskytnutými anonymním dárcem, fotografie Greg Hall) 
The Messenger (The Owl) cape and headpiece, from Mahotan Collection od Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) pro Mahota Handwovens, 2014, příze z hedvábné vlny; příze z hedvábné vlny, kovu, stříbra, skleněných korálků a pavích per (Portland Art Museum, nákup s prostředky poskytnutými anonymním dárcem, fotografie Greg Hall) 
Postmoderní Boa David Gaussoin a Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) a Picuris Pueblo, 2009, nerezová ocel, stříbro, smaltovaná barva a peří (muzeum Peabody Essex, fotografie Davida Gaussoina a Muzeum indického umění a kultury, model : Tazbah Gaussoin) 
Stingray breastplate, “Shokmalli '” Collection od Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, mincovní stříbro, stingray kůže, larimar, měď a mosaz (Zdvořilostní fotografie umělce od Carly Street) 
Šaty, pláštěnky a pokrývky hlavy od Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Kolekce „Desert Heat“, 2012, hedvábí, organza, peří, korálky a 24k zlato; brky a peří prasat; peří, korálky a stříbro (© 2015 Peabody Essex Museum, fotografie Thosh Collins, model: Louisa Belian) „Revisitors“ zdůrazňuje umělce, kteří do svých současných děl začleňují nativní tradice, materiály a styly, „čerpají přímo z domorodé kultury a konvencí, “ říká Ash-Milby.
Patří k nim krajkové a elk-zubní šaty, navržené Crowem a návrhářem severní Cheyenne Bethany Yellowtail. Návrhář čerpal z korálkových oděvů a dalších rodinných dědictví pro inspiraci na kusu, který zahrnuje řadu losových zubů podél rukávů a hrudi, jakož i květinové aplikace z kůže. Tady je také deštník s deštníkem zdobený obrazem lidí na koních a dalšími akcemi. Pochází od Teri Greeves, designéra Kiowy se sídlem v Santa Fe, odkazujícího na Plainsovu tradici obrazových dějin.
"Šel jsem na indický trh Santa Fe a právě jsem si všímal tohoto proliferace současné nativní módy a indický trh sám se posunul k expanzivnějšímu pohledu na současnou nativní módu, " říká Kramer a popisuje, jak se zaměření show rozšířilo když hledala umělce, aby je zahrnuli.
Native Fashion Now: North American Indian Style
Tato kniha, oslavující domorodý americký design jako důležitá síla ve světě současné módy, nabízí krásné, inovativní a překvapivé pohledy od indiánských umělců. Tradiční americká móda byla vždy ovlivňována designem domorodého Američana, a to proto, že domorodí umělci vždy vytvářeli skvělé vlastní oděvy, šperky a doplňky.
KoupitKromě vlastního lovu designérů čerpala z podnětu skupiny poradců, kteří pomáhali utvářet sestavu a navazovali spojení s designéry, s nimiž nemusí mít tolik zkušeností. Mezi jejich výběry patřily pouliční oblečení, trička a dokonce i skateboardy od řady umělců pocházejících z komunit Apache, Navajo, Tlingit a Athabascan.
Tato díla jsou součástí skupiny „Activators“ a uznávají umělce, kteří prostřednictvím svých návrhů vyjadřují identitu a politické myšlenky. Třídílný oblek Tommyho Josepha s orlickým vzorem odkazuje na jeho klanskou skupinu Tlingitů a na bundu a klobouk Winifred Nungak, lemovanou liščí kožešinou a barvenou růžovou, zahrnuje vzory specifické pro kmeny umělců, ale s citem pouličního stylu.
"Předměty začaly spolu mluvit a bylo zřejmé, jak by mohla být show uspořádána, ne-li chronologicky podle myšlenkového tématu, " říká Kramer. "Skoro se roztřídili."
„Provocateurs“ je nejvíce explicitně politický a experimentální. "Je to skoro jako tato naléhavost prací, " říká Kramer. "Jako, probuď se." To se děje. Opravdu je v něm spousta energie a vzrušení. “
Bavlněná košile od Carly Hemlockové má na zádech ušitou Canandaiguaskou smlouvu z roku 1794 - dokument, který požadoval, aby americká vláda každoročně platila zboží Iroquoisské konfederaci, což platí dodnes. Černé vinylové šaty od Crow umělce Wendy Red Star, s dlouhými třásněmi končícími na podlaze, evokují kapající olej nebo krev. Práce je více sochařská než praktický oděv a zaměřuje se na využívání přírodních zdrojů v původních zemích.
"Je to tak pozoruhodné, a opravdu vás nutí zpochybňovat životaschopnost nošení a druh prohlášení, které uděláte, " říká Kramer. „Tato výstava je pro nativní designéry a nativní umělce opravdu důležitou příležitostí, jak si sami definovat, co je nativní móda a co je nativní umění, spíše než mít běžný trh z velké části utvářený lidmi, kteří nejsou domorodci, kteří používají design a styl inspirovaný domorodci a motivy, jak nakrmit obecnou veřejnou představu o tom, co je nativní móda. “
„Native Fashion Now“ je k vidění do 4. září 2017 v Národním muzeu indiána v New Yorku, které se nachází v americkém celním domě Alexandera Hamiltona, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
