Jednou, s barvou, kamenem a plátnem, to vypadalo tak snadno.
Související obsah
- Tato interaktivní instalace prší na diváky báseň dolů
- Nová díla Nam června Paika jsou objevena v Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remake Art: 'Halo 2600' Developer diskutuje o slibu videoher
Ale umění se postupem času měnilo jako materiály. A s explozí filmu, videa a počítačů v minulém století měli umělci nové živé, elektronické způsoby vyjadřování.
Desítky příkladů ze sbírek Smithsonian American Art Museum jsou blikající, opakující se, interagující a vyzařující na aktuální výstavě „Sledujte toto! Zjevení v médiích. “
Jak inovativní se umělci přizpůsobili této nové aréně? Jeden má patent na software, který umožnil její práci. V interaktivním textovém dešti z roku 1999 od Camille Utterback a Romy Achituv se diváci stávají součástí uměleckého díla. Jejich obrazy se objevují na obrazovce, kde se diváci mohou natáhnout, aby se pokusili „chytit“ na svých bedrech nebo v rukou padající kaskádu písmen. Více než volný verš se sypání jednotlivých písmen básně - v tomto případě „Talk You“ od Evana Zimrotha - shromažďuje na odrazeném obrazu kolemjdoucího, ať už to vědí nebo ne. Patentovaný systém sledování videa společnosti Utterback umožňuje písmenům přistát na jakémkoli obrázku, který je tmavší než určitý práh. Jakmile je tento práh odstraněn, písmena pokračují v sestupu dolů a mimo obrazovku. Umělci jej vyvinuli jako volně stojící instalaci v Interactive Telecommunications Programme na New York University, kde byl v té době výzkumný pracovník Utterback.
Michael Mansfield, kurátor muzea filmu a mediálního umění, který uspořádal výstavu trvající více než 70 let, říká, že Utterback kromě získání patentu „odhaluje něco nového o našich zkušenostech s technologií.“ Dodává, nejde jen o naše zkušenosti s technologií, ale o něco mnohem dále, co je možná ještě více odhalující. “
„Sledujte to!“ Říká, že volně mísí díla z různých období, aby si navzájem připomínali. "Jednou z věcí, které jsem na této výstavě nedělal, bylo vytvořit sekvenční chronologii inovací a invence."
Takže starší položky na projektorech se bratří s nejmodernějšími položkami na obrazovkách počítačů. A v případě Eda Frieseho Halo 2600, reimaginuje moderní videohru „Halo“ pro staré systémy Atari.
"Dívá se na herní platformy, které přišly dobře před ním, a vidí omezení, která tyto vynálezy představovaly jako inspirace pro kreativní řešení problémů za účelem vytvoření videohry, " říká Mansfield o Friesovi, bývalém viceprezidentovi vydávání her společnosti Microsoft, který vedl tým, který vytvořil první verzi herní konzole Xbox.
A k tomu říká: „musí objevit celou programovací archeologii.“
Práce s hranolky je také interaktivní: diváci si ji mohou zahrát - stejně jako mohou vytvořit virtuální okvětní lístky větru v květu, surrealistickou videohru designérky Jenovy Chen a Kellee Santiago. Diváci mohou ovládat ovládání a vyhodit okvětní lístek květiny přes zelenající se krajinu, takže prameny trávy a jiných květů kvetou pro nic víc než jen pro potěšení.
Obě patří mezi první videohry získané americkým muzeem umění a byly uvedeny v průkopnické výstavě „Umění videohry“ v Smithsonian American Art Museum v roce 2012.
Ze 44 kusů v seriálu je poprvé vystaveno 30, včetně sochařské umělecké sochy Hanse Bredera z roku 1964, dvě kostky na pruhovaném povrchu, která doprovází jeho stop-motion animaci Quanta .
Některé technické novinky v „Watch This!“ Jsou zdarma ke sdílení, například počítačový kód, který poskytuje název práce Cory Arcangela: Photoshop CS: 50 x 50 palců, 300 DPI, RGB, čtvercové pixely, výchozí gradient „Modrá“, Žlutá, modrá “, pěna y = 2000 x = 1500, myš y = 9350 x = 1650; nástroj „Hůlka“, vyberte y = 5000, x = 2000, tolerance = 32, sousedící = vypnuto; výchozí gradient „Spectrum“, mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Použití těchto pokynů krok za krokem v počítačovém programu Photoshop vám poskytne obraz stejně jako archandělův paralelní lemovaný abstraktní kus show, odvozený z jeho série ukázek přechodu Photoshopu).
„Watch This“ obsahuje více než několik kusů od otce videoartu, Nam June Paika, včetně ostrých linií jeho TV Clock - zapomenuté dílo, které bylo znovu objeveno v archivech umělce. Kus promění 11 televizních souprav Philco na hodiny nebo sluneční hodiny, přičemž každá obrazovka zobrazuje linii napodobující úhel rukou zametající číselník.
V roce 2009 se muzeum stalo domovem archivů plodného umělce, který zemřel v roce 2006. Ve stejném patře jsou trvale vystavena dvě velká díla Paik - neonová elektronická dálnice: kontinentální USA, Aljaška, Havaj a zářivý Megatron / Matice, která pulzuje ze svého pole 215 televizních monitorů přímo u vchodu do dočasného „Sledovat toto!“
Nejnovějším dílem je archandělův chromogenní tisk s nepochopitelným názvem počítačového kódu; nejstarší je Dwinell Grantův Contrathemix, nedávno obnovená animace z roku 1941, kterou vytvořil ze stohu abstraktních kreseb, které oživují formy. Přehrává se zády k Raphael Montauez Ortiz '1957 Golf, našel film duffers, který byl ručně děrovaný s děrovačem děr, vytvářet celkový komentář na bílé kruhy, velké i malé. Dalším abstrahovaným dílem je video Tekeshi Murata z roku 2005 Monster Movie, plné digitálního kubismu, které byste mohli vidět, pokud váš kabel bliká. Smithsonianova tisková zpráva to nazývá „data-moshing“.
Snímek použitý k propagaci výstavy je rám z Kota Ezawa's LYAM 3D, digitálního animovaného klipu z roku 2008, který pořizuje scény z klasiky Alain Resnais z roku 1961 minulého roku v Mariánských Lázních, zplošťuje je do grafických obrázků a prezentuje je ve 3D (brýle jsou součástí balení) .
Další filmový zážitek poskytuje White Eve Sussman's whiteonwhite: algoritmicnoir, enigmatický film neustále promíchaných scén, vytvářející podivně smíšené vyprávění, které se nikdy neopakuje (počítačový kód, který pohádá smíchané role tajemně na obrazovce v blízkosti).
Soubor z Sussmanova filmu - podrobná replika kanceláře sovětského kosmonauta Jurije Gargarina, není jen největší instalací výstavy, je jednou z mála, která na obrazovce neexistuje. (Stále existuje určitý náhled do filmového procesu - židle mají různé velikosti, takže se na filmu budou jevit podobně).
Protože vzestup mediálního umění přišel v době velkých společenských změn, část toho se odráží také v kusech, od feministického vzteku vroucího v Marthě Roslerové Semiotika kuchyně z roku 1975 až po zrcadlenou pop násilí v popu v Rico Gatsonově 2001 Zbraň .
Někteří mají zvláštní rezonanci v éře všudypřítomné televize s uzavřeným okruhem, jako je dvoukanálový křížový odkaz Billa Beirneho z roku 1976, ve kterém kamery směřovaly na kříž kolem města. Další práce na uzavřeném okruhu je hravější: Zdá se, že Bucky Schwartz ' Painted Projection uvádí diváky do geometrického pole.
Oba patří k několika dílům, které jsou doprovázeny dokumentací, scénáři a poznámkami, korespondcí a schématy, jako je syntéza zraku a zvuku Cloud Music, nastavení ze spolupráce s Davidem Behrmanem, Bobem Diamondem a Robertem Wattsem z konce sedmdesátých let, které vydávají elektronické tóny na základě mraků procházejících blízkým oknem zachycených stacionární videokamerou.
Několik děl je vyřazeno z další velké mezipaměti videoartu, videa 460 umělců z archivů Národní nadace pro umění z let 1968 - 1996, kdy byl program vyčerpán.
Z této sbírky přišlo video Christiana Marclaye „Record Players“, ve kterém ukazuje další způsoby, jak by dlouhá přehrávaná alba mohla vydávat hluk na rozdíl od fonografu (včetně jejich poškrábání nehty, tření dohromady a nakonec jejich rozbití).
"Téměř v každém jednom ze sledovaných děl, " říká Mansfield, "to je, jako by se umělci dotýkali vynálezů, které jim předcházely, nebo je vynalezli přímo a pracovali na nich ve svém vlastním studiu." Není divu, že se tak zdají být doma v muzeu ve staré Washingtonské budově patentového úřadu, první federální výstavní síň v hlavním městě státu, kdysi známá jako „chrám vynálezu“.
Sleduj tohle! Zjevení v mediálním umění pokračuje do 7. září 2015 v Smithsonian American Art Museum, 8. a F Streets NW, Washington, DC
AKTUALIZOVÁN 12. května: Předchozí verze tohoto článku nesprávně připsala kresbě Painted Projection Buky Schwartz Hansovi Brederovi . Litujeme této chyby.
