Umělci již dlouho čerpají z rozmanitých nástrojů, aby vytvořili svá mistrovská díla: Během severní renesance Jan van Eyck a Rogier van der Weyden propagovali použití oleje na panelu a produkovali lesklé scény vykreslené v pečlivé hloubkové anathema na rovinnost vaječného tempera díla namalovaná během italské renesance. O několik století později Vincent van Gogh revolucionizoval použití impasta nebo silné aplikace barvy na plátně, aby oživil jeho expresivní krajinu a autoportréty. Současní umělci se také spoléhají na řadu nástrojů - kde by byl Damien Hirst bez jeho jatečně upravených těl uchovaných ve formaldehydu nebo Henri Cartier-Bresson bez jeho kamery?
Související obsah
- Christie's Will bude první aukční dům, který prodá umění vyrobené umělou inteligencí
Podle Andrewa Conru, zakladatele každoroční soutěže robotického umění, již ve své třetí iteraci, jsou robotická díla dalším logickým dalším krokem na cestě uměleckého vývoje.
„Pokud si myslíte o umění vytvořeném lidskými umělci, je to docela rozmanité, “ říká Conru v rozhovoru s Creators 'Catherine Chapman. „Každá generace se snaží přijít s novým žánrem, novým stylem, novou kategorií umění. . Nevidím robotické umění jako jiné, než jiné způsoby, jak se lidé vyjadřují. “
Soutěž RobotArt v roce 2018 se skončila v květnu poté, co bylo přihlášeno více než 100 přihlášených robotů, které přihlásilo 19 týmů z celého světa. Umění se pohybovalo od originálních děl vytvořených pomocí umělé inteligence po umění, které se opíralo o přímé zapojení člověka, jako je ruční nebo dálkové ovládání ramena robota.
Americký umělec a robotista Pindar Van Arman získal první místo díky svým abstraktním portrétům generovaným AI a reimaginované verzi „Domy u L'Estaque“ Paula Cezanna. Van Arman na svém osobním webu poznamenal, že jeho a další vrcholné příspěvky využívaly hluboké učení generovat „stále autonomnější generativní umělecké systémy.“ V některých bodech uvažoval, že „nebylo jasné, zda byl systém jednoduše generativní, nebo zda roboti ve skutečnosti dosáhli kreativity.“
Tým PIX18 / Creative Machines Lab z Columbia University získal druhé místo s kolekcí impresionistického uměleckého díla, které reimagovalo existující díla s obratným štětcem a jemností.
Zástupci thajské univerzity Kasetsart umístili třetí místo a postavili robota, který zaznamenává polohu, pohyb a síly vyvíjené na malířském štětci, aby přesně vytvořil umělecké dílo.
Vítězové byli vybráni na základě kombinace veřejného hlasování a hodnocení umělců, kritiků a technologů, jakož i na základě posouzení toho, jak dobře tým dodržoval „duch soutěže“.
Zatímco kritici stále rostoucího vlivu umělé inteligence mohou považovat robotické umění za nejnovější urážku lidské kreativity, Conru tvrdí, že tato technologie pomůže pouze umělcům, možná tím, že jim umožní vytvářet umění, které je „intelektuálně nebo fyzicky“ ambicióznější než dříve. vidět.
"Fotoaparát nezneplatnil portrétního umělce, protože portrétní umělec se často pokoušel zachytit hlubší emoce (spíše než) perfektní kopii sitteru, " píše Conru na webové stránce soutěže. „Kamera však otevřela zcela novou formu umění - fotografii. Stejně tak bude umění generované člověkem vždy vysoce respektováno nejen pro svou kreativitu, ale ... pro naši sdílenou lidskou zkušenost. ““
Conru původně plánovala vystavovat vítězné práce na nadcházejícím veletrhu umění v Seattlu. Displej byl od té doby zrušen, takže pokud máte zájem o hodnocení robotů sami, navštivte online galerii soutěže.
