U většiny dinosaurských pitomců to nejsou obrázky kostních bílých lebek nebo rozbitých fosilií, které je přiměly k paleontologii. Jsou to všechny ty úžasné obrazy T. rexe, které vytrhávají hrdla iguanodonů, pterodaktyly klouzají přes pravěké džungle a titanosauci s dlouhými hrdly slurují tuny vegetace.
Ukázalo se, že název tohoto žánru ohromujících snímků je název: Paleoart. V Taschenově nové knize Paleoart: Visions of Prehistoric Past, spisovatel a historik umění Zoë Lescaze zkoumá historii umělecké formy, která začala asi před 200 lety a rozvinula se v kritickou část paleontologického světa.
Historie byla mozkovým dítětem Lescaze a umělcem Waltonem Fordem, který přispívá vpřed a jehož obrazy jsou často podivné, satirické, berou na naturální obrazy 19. století. Lescaze strávil téměř čtyři roky cestováním po Spojených státech a Evropě sledováním historie paleoartu, který neúmyslně poprvé vyvinul v roce 1830 vědec Henry Thomas De la Beche, zakladatel British Geological Survey. Becheova přítelkyně a sousedka, fosilní lovkyně Mary Anningová, dělala neuvěřitelné nálezy včetně prvního úplného Plesiosauru, ale kvůli svému pohlaví, chudobě a nedostatečnému vzdělání získala jen malou uznání. Aby upoutala pozornost na Anninga, Beche namaloval akvarelu „Duria Antiquior - A Ancient Ancient Dorset“, ilustrující její nálezy. Výtisky obrázku se staly bestsellerem.
Tento populární obraz započal celý žánr. Lescaze nejprve vysvětluje, že práce byly do značné míry omezeny na vědecké texty. V roce 1854 však britský přírodovědec a umělec Benjamin Waterhouse Hawkins vystavil v křišťálovém paláci v Sydenhamu v jihovýchodním Londýně živé sochy dinosaurů a představil je pro masové publikum dinosaury. Američané také chytili chybu dinosaura a ilustrace zaniklých zvířat brzy infiltrovaly akademický a populární tisk a staly se běžnými v muzeích přírodní historie.
V dnešní době jsou takové ilustrace pečlivě zkontrolovány a produkovány téměř fotorealistickým stylem. Ale v prvních 150 letech paleoartu měli umělci mnohem méně informací, se kterými mohli pracovat, vzali si některé zajímavé svobody se svými předměty a často je vykreslili ve stylu dne, ať už to byl neoimpresionismus, secese nebo dokonce sociální realismus.
"Paleoart šel z tohoto druhu výklenku dvourozměrného formátu, aby převzal každou myslitelnou formu, " říká Lescaze. "Jedním z vrcholů mého výzkumu bylo jít do Moskvy a najít obrovskou konkávní mozaiku, která se tyčí několik desítek stop nad vámi, která byla právě tak nádherná se stovkami zvířat na této glazované keramice." Ve stejném muzeu máte nástěnnou malbu, která je zlatá a pastelová jako lilie Moneta. Od malých počátků k těmto monumentálním výrokům a všemu mezi tím. To je pro mě ten žánr tak zajímavým. ““
Požádali jsme Lescaze, aby nám dal více nahlédnutí do přehlédnuté historie dino-umění.
Kde jste našli všechny tyto neuvěřitelné obrázky?
Paleoart je tento rozlehlý žánr, který pokrývá Spojené království, Evropu a Spojené státy americké. Výzkum se stal fascinujícím procesem vystopování těchto nejasnějších děl a nezasvěcených umělců. Existuje tolik děl, které jsem našel v univerzitních archivech a přírodovědných muzeích - olejomalby, které byly uloženy mezi regály tygřích lebek s šavlovými zuby, které byly jen nádhernými kousky, které nikdy nebyly reprodukovány nebo jen jednou v zastaralé vědecké knize. Bylo tedy skutečným potěšením uvést některé z těchto děl na světlo a možná představit divákům žánr, s nímž nemusí být obeznámeni.
Měla by to být v muzeích umění, nebo jsou to jen kuriozity z minulosti paleontologie?
Myslím, že jsou nesmírně cenné a jejich hodnota přesahuje jejich původní vědecké účely. Zabírají tuto mlhavou mezeru mezi vědeckou ilustrací a vlastním výtvarným uměním. Nejedná se o umělecká díla, mnohá z nich jsou didaktická a určená k předávání informací. Protože jsou to obrazy věcí, které žádný člověk nikdy neviděl, díla paleoartu se mohou zbavit takovým způsobem, že si myslím, že by obrázky jestřábů a volavek nebyly. Jsou považováni za vědecky zastaralé, tak proč je udržet?
Přišel jsem ocenit díla paleoartu jako toho, že jsem mohl hodně vyprávět o době jejich vzniku, politickém kontextu a kulturním kontextu. Dinosaurus malovaný v sovětském Rusku vypadá hodně jinak než ten malovaný v okupované Francii nebo Americe zlaceného věku. Z tohoto důvodu stojí za povšimnutí, a pokud má tato kniha nějaký vliv na muzea přírodní historie a další instituce na zachování zastaralých děl paleoartu, byl bych nadšený.
Sklonil paleoart náš pohled na prehistorická stvoření?
Myslím, že v počátcích žánru byl paleoart opravdu kontroverzní. Někteří vědci nevěří, že by to mělo být v mnoha situacích. [Například], L abyrinthodont, byl druh, který vyřezával Benjamin Waterhouse Hawkins, a udělal to jako velmi žabá vyhlížející žába. Krátce nato bylo nalezeno více vzorků a vědci revidovali svou představu o tom, jak to vypadá. Ale [Hawkinsova] forma se všude opakovala. [Přední americký paleontolog] Othniel Charles Marsh byl rád, jen se podívej na ten snafu, nedělejme jich víc.
Tyto myšlenky je obtížné vymýtit, jakmile se sami vloží do myslí lidí. Je zajímavé to zvážit hned teď. Vědci již mají důkaz, že mnoho dinosaurů mělo peří. Ale vychází nový film Jurassic Park a žádný z nich nemá peří. Lidé jsou oddáni myšlence, že dinosauři mají tuto krokodýlskou, koženou, šupinatou a plazivou kůži. Toto je síla těchto obrázků.
Máte oblíbeného paleoartisty?
Ano! Konstantin Konstantinovich Flyorov, tento ruský umělec, kterého jsem ani trochu nevěděl, když jsem začal tento projekt. Přestože byl sám vědcem, pracoval v Rusku v sovětské éře, hrál si to rychle a ztratil se s fosilními důkazy, přizpůsobil dinosaury a prehistorické savce svým vlastním estetickým účelům. Zjevně se tolik legrace bavil pouhým aktem malby, a samozřejmě je to v době, kdy byli řádní výtvarní umělci pod přísným dohledem ze strany státu, takže nechtěně měl téměř více prostoru, aby mohl hrát malbou uvnitř vědecká aréna. Vidíte tato zvířata malovaná v odstínech šeříku a měsíčku a tyto velké výrazné tahy štětcem. Nejsou zobrazovány jako doslovně vědecké nebo zvláště užitečné jakýmkoli vzdělávacím způsobem. Jsou to jen nádherné obrazy a myslím, že jsou skvělé.
