Od té doby, co Thucydides dodnes, obvykle dělají minulost do současnosti psaným slovem. Jedním z největších historiků života v Americe 20. století však byl Walker Evans, muž s kamerou a neobyčejně zvědavým okem.
Z tohoto příběhu
Smithsonian Affiliate MuseumsEvans, který se narodil v roce 1903 v St. Louis a zemřel o 72 let později, je předmětem dlouhotrvající putovní výstavy 120 obrázků - relativně malého vzorku jeho pozoruhodné životní práce - pořádaného Vysokým muzeem umění v Atlantě (Smithsonian Affiliate), kvadrat muzea Josefa Alberse v Bottropu v Německu a umělecká galerie ve Vancouveru. Přehlídka bude v Atlantě od 11. června do 11. září.
Evansovo krédo bylo tak jasné a nespojité jako jeho práce: „Zírat. Je to způsob, jak vychovávat své oko a další. Dívejte se, koukej, poslouchejte, odposlouchávejte. Die něco vědět. Nejsi tady dlouho. “
Od počátku své kariéry bylo jeho oko vzdělané, ale nikdy se nepřestal učit. Ačkoli on sám se nepovažoval za umělce, jak to dnes dělá mnoho fotografů s vědomím trhu (když Evans začal fotografovat koncem dvacátých let, fotografie byla zřídka považována za umění vůbec), ale produkoval obrazy tak přitažlivé jako obrázky Goya a Hoppera.
Chcete-li si prohlédnout fotografie v této působivé výstavě nebo v průvodní knize Walker Evans: Hloubka ostrosti od Johna T. Hill a Heinze Liesbrocka, je podívat se do očí a čoček někoho, kdo vypadal, že najde vše, co stojí za to vidět, a ne předmět, živý nebo jinak hodný úcty.
Walker Evans by Edwin Locke, 1937 (Kongresová knihovna, Edwin Locke) Přestože je Evans bezpochyby jedním z největších fotografů této země, původně viděl svou budoucnost jako spisovatele. Narodil se v zámožné středozápadní rodině a vzdělával se na drahých soukromých školách. Po roce odešel z Williams College. Přirozeně dělal, co literární naděje často dělali v době jazzu; zamířil do Paříže.
Jeho odhalení ve Francii byla stejně vizuální jako literární, jak se ukázalo; narazil na fotografii Francouze Eugena Atgeta a německého Augusta Sandera, bývalého známého pro pečlivé zdokumentování pouličních scén staré Paříže, než byla proměněna širokými bulváry, druhá pro jeho jednoduché portréty stovek jeho krajanů.
Když se Evans vrátil do Spojených států po roce, čočka nahradila pero ve svých ambicích, ačkoli spisovatel zůstal uvnitř; později by nazval fotografii „nej literárnějším grafickým uměním“. V jeho případě by to bylo možné opačně popsat jako nejmaličtější literární umění.
Velký ruský spisovatel Isaac Babel si vzpomněl na svou matku a řekl mu: „Musíte vědět všechno.“ (Částečně to může být proto, že mladý Izák byl fyzicky malý a židovský ve světě naplněném kozáky.) Při pohledu na šíři Evansovy vize —Všechny animované a neživé věci, na které zíral a zachytil film - není těžké si představit, že si v určitém okamžiku řekl: „Musíte vidět všechno.“
V průběhu své kariéry vytvořil Evans složitý gobelín amerického života - jeho architekturu, lidi, obchod, objekty a zejména jeho přísnosti a útrapy. Ačkoli to dnes považovali především za fotografa lidí, jeho první publikované fotografie v roce 1930 byly architekturou, zejména v knize The Bridge, dlouhá báseň Hart Crane, kterou vydala společnost Black Sun Press se sídlem v Paříži.
Evans se stále zajímal o architekturu a vzhled měst. Vliv Atgetu je jasný. Na jednom z jeho nejvíce evokujících obrazů je pohled z roku 1931 na hlavní ulici Saratoga Springs v New Yorku, za mokrého zimního dne, řada zaparkovaných, téměř identických černých aut, deště slicked ulic a půvabný oblouk z bezlistých jilmových stromů, vytvořte co nezapomenutelný popis předválečného severovýchodního USA, jakéhokoli spisovatelka kdy dosáhla.
Walker Evans: Hloubka ostrosti
KoupitPři práci na jihu byl přitahován jak k velkolepým, tak zanedbávaným domům plantáží před antilopy, které vypadaly přímo z Palladiova Itálie, a k chatrčům pronásledovatelů, jejich interiéry ze surového dřeva zdobené jakýmsi nadějným zoufalstvím reklamami vytrženými z časopisů.
Některé z Evansových nejznámějších a nejvíce rezonančních obrazů jsou ty, které vytvořil z lidí, kteří měli štěstí (ale ne porazeni), pomocí 8 až 10-palcové kamery, zatímco pracoval pro vládní Farm Security Administration od roku 1935 do roku 1938.
Když šel pracovat pro FSA, v ekonomicky katastrofálním a politicky nabitém období, prohlásil, že jeho práce bude odrážet „žádnou politiku, cokoli.“ Ale i kdyby jeho portréty sharecropperů a zdůrazněných rodin byly méně účelově důležité než portréty takových kolegů jako Ben Shahn a Dorothea Langeová informovali o situaci obyčejných Američanů způsobem, který je silně empatický.
Brett Abbott, kurátor výstavy ve Vysokém muzeu, mi řekl, že „Evansův„ přístup k portrétování byl tichý a přímý, a svěřoval svým subjektům důstojnost a milost. “
Snad jeho nejslavnějším obrazem z tohoto období byla žena nájemního zemědělce v Alabamě, jemně dojemný portrét, který se stal považován za Appalachianskou Madonnu, a spíše než vidění úzkosti se zdá, že je žena spíše pobavena před kamerou tohoto zvídavého Yankee (odtud pokusný Gioconda úsměv). Ale neostrý pohled jeho kamery, ať už byl objektivní, chtěl to být, zobrazuje se zřejmým pocitem nešťastné situace ekonomicky vyvrženého.
Zvětralé, pečlivě opotřebované tváře těžkopádných farmářů, vyryté neúprosnou nejistotou, jsou výmluvnou historií temných dnů bělených sluncem. Nálada těchto fotografií odráží některé z nejvíce ovlivňujících scén ve filmu Arthura Penna z roku 1967 Bonnie a Clyde . I když se odvrátil od tváří a rodin, Evans dokázal vyjádřit příliv času. Dvojice opotřebovaných pracovních bot stojících nepoužitých na neodpustitelné půdě hrabství Hale v Alabamě vzájemně odhaluje stav života na tomto místě v té době (1936). A fotografie hrobu malého dítěte vykopaného do tvrdé skály a pokrytá malou deskou, snad pro dary, je stejně upřímná jako jakákoli fotografie v pořadu a knize.
Evansova práce FSA může mít na výstavě nejvíce emocionální gravitaci, ale šířka jeho práce je to, co nejvíce zaujme. Jak říká Brett Abbott, „práce FSA je v show Atlanty důležitá, zejména proto, že byla provedena na jihu. Hlavním cílem pořadu je však umístit tuto ikonickou metaforu do kontextu Evansovy práce jako celku, včetně rané práce na ulicích New Yorku a pozdějšího díla, ve kterém nashromáždil kreativní možnosti upřímného zachycení portrétování. “Některé z nich později práce, prováděná tajně na newyorských metrech, má účinek neméně strašidelný než obrázky na jihu deprese.
Evans také pracoval pro časopis Fortune . Za jedno zadání ho časopis spároval se spisovatelem Thomasem Ageem a z jejich spolupráce vyšlo dílo práce a kniha nazvaná „ Pojďme nyní chválit slavné muže“ . Tento titul, převzatý od Ecclesiastes, byl velmi ironický, vzhledem k tomu, že obrázky ukazují muže a ženy, kteří byli daleko od slavných. Pozornost, kterou Evans a Agee věnovali těmto jinak zapomenutým Američanům, však byla sama o sobě trvalou formou chvály.
Snad nejčistším projevem Evansova pohledu jsou zátiší „portrétů“ jednoduchých nástrojů, které pro Fortune vytvořil v roce 1955. Tyto obrázky klíčů, kleští a dalších standardních prvků v nesčetných sadách nástrojů, umístěné na světle šedém pozadí, se zdají být zcela bez jakéhokoli umělecké manipulace; Evans ctí čistou užitečnost těchto nástrojů a obrázky rozšířením čestné práce, designovou etiku a výrobu bezohledných, ale potřebných věcí. Moudrá liška řekla Svatému Exupérymu Malýmu princi, že „to je pro oči neviditelné.“ Ale zde Evans skutečně tiše ukazuje, co je podstatné.
V jistém smyslu se celá fotografie ohýbá směrem k historii, ať už líčí bojiště občanské války nebo prostě to, co jsme vypadali jako tři roky. Evans si však vždy byl vědom, že zlomky vteřin, které zachytil jeho fotoaparát, budou jejich příběhy prozradit budoucím Američanům. Jak říká Brett Abbott, „jeho průkopnický„ lyrický “styl byl elegantní, jemný a přímý, spojující silnou osobní perspektivu s objektivním záznamem času a místa.“
Co víc můžeme požádat o historika? V „Božské komedii“ Beatrice říká Dante: „Samotná blaženost je založena na skutku vidění.“ Po přebývání na těchto transcendentních fotografiích jsem sklon myslet si, že svatost může být v pořádku pro muže, který je vytvořil.
„Walker Evans: Hloubka ostrosti“ je k vidění 11. – 11. Června 2016 ve Vysokém muzeu umění v Atlantě v Gruzii.
