Nastavení je temné, futuristické japonské město v roce 2029. Stoupající, blikající budovy vytvářejí bezútěšné, přesto dechberoucí pozadí. Film je z roku 1995 anime Ghost in the Shell a jeho ilustrace dávají filmu okamžitě ikonický vzhled. Nyní se nová výstava zaměřuje na imaginativní vizuální architekturu nalezenou v anime.
Expozice nazvaná „Anime Architecture: Backgrounds of Japan“, která je vystavena v londýnském domě ilustrací až do 10. září, zahrnuje více než 100 kreseb a obrazů použitých při produkci několika klasických dystopických anime filmů.
„Umělci měli za úkol vytvořit režisérovi vesmír, “ píše House of Illustration v tiskové zprávě. „Jejich smyšlené světy odrážejí obavy ze skutečného života o nemilosrdném rozvoji měst a erozi identity, odrážejí příběhy filmů a dávají pozadí klíčovou roli.“
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT) Liang Khong pro Financial Times hlásí například tvůrce Ducha ve skořápce, inspirovali se například hongkongským městem Kowloon Walled City, pevně zabaleným a zakazujícím množstvím konkrétních výškových mrakodrapů, které kdysi ubytovaly více než 33 000 lidí na pouhých 6, 5 akrech země před tím, než byla v roce 1993 zbořena.
Další filmy, na které se vztahuje exponát, zobrazují podobně kultovní prostory, jako jsou staré tunely pod Tokiem, které inspirovaly prostředí pro film 1989 Patlabor: The Movie nebo strohé bytové domy v Tokiu se rozlévaly a byly použity na anime Akira v roce 1988, hlásí Khong.
„Aby byl příběh přesvědčivý, musí nakreslená a malovaná architektura podporovat svět ve filmu, “ říká kurátor Stefan Riekeles Amy Frearsonové z Dezeenu.
Riekeles začal navštěvovat studia japonských animátorů před deseti lety, hlásí Khong. Šokovala ho vizuální etika, kterou designéři promítali do jejich smyšlených měst. Tyto filmy čerpaly z témat „cyberpunk“, noirského subgenru sci-fi, který vznikl od autorů, jako je Phillip K. Dick a William Gibson, spekulovat o vztahu mezi lidstvím a technologií.
Každé z nastavení zobrazovaných na výstavě zachycuje to, co slibuje budoucnost, vyvážené ostrostí reality. Nastavení také slaví mizející řemeslo - ručně kreslenou animaci. Anime průmysl dlouho odolával přechodu na počítačem generované umění, které se začalo na Západě od 90. let, ale jak technologie pokročila, stále méně a méně umělců praktikuje řemeslo tradičně, takže umění na displeji je obzvláště nápadné.
