Jedna americká vízová kategorie se může zdát jako esoterické téma pro pozornost muzea. V úvodu výstavy online umění „H-1B“ vysvětlují kurátoři z Smithsonian Asian Pacific Pacific American Center výběr tématu:
Pro mnohé je vízum H-1B více než kus papíru připojeného v cestovním pasu. Určuje tolik života v Americe a příležitost stát se Američanem.
Toto prohlášení, i když přesné, podtrhuje smysl. Pro mnoho jihoasijců, kteří emigrovali do Spojených států od šedesátých let, včetně mých rodičů, je neuvěřitelně ikonický H-1B součástí zakládající tradice naší diaspory.
Moji rodiče vstoupili do USA z Indie v podobném programu před několika desítkami let. Vízum H-1B se stalo představitelem určité americké příležitosti. H-1B, která je vyhrazena pro vzdělané pracovníky se znalostmi v oblasti vědy, techniky, matematiky a strojírenství, uděluje držitelům dočasné právo žít a pracovat v USA
„Co se týče [H-1B], je ojedinělé, že je to jen hrstka víz, která jsou přechodná. Umožňují lidem vstoupit na dočasné vízum a poté se po cestě přizpůsobit trvalému vízu, “říká Marc Rosenblum, zástupce ředitele Institutu pro migrační politiku, nezávislý, nestranný think tank ve Washingtonu, DC„ Stalo se to hlavní způsob, jak si lidé v USA získávají zelené karty S jinými dočasnými vízy lidé nemohou tuto úpravu provádět. “
Práce Venuše Sanghvi Voyage zachycuje cestu indických přistěhovalců za účelem získání víza H-1B. (Asijské tichomořské americké centrum) Protože v některých zemích, zejména v Indii a Číně, nabízí cestu k pobytu, vízum H-1B se stalo jedním z nejviditelnějších symbolů americké příležitosti. Roční kvóta je 65 000, ale počet uchazečů je vždy vyšší. Od roku 2008 je tento nárůst poptávky řešen loterijním systémem - možná spravedlivý, ale rozmarný a nerozluštitelný. Mnoho žadatelů již žije a pracuje ve Spojených státech, často na studentských vízech. Jejich zaměstnavatelé, kteří sponzorují své aplikace H-1B, musí nejprve prokázat, že tuto práci nemohou vykonat žádní schopní američtí pracovníci.
Vysoká poptávka, omezená nabídka, obtížný proces a zářivý a vzdálený příslib lepšího života - pro profesionální migranty jsou to věci, které představuje vízum H-1B. Vzhledem k tomu, že vízum umožňuje pouze vzdělané, jsou ti, kdo mají vzácný H-1B, vzorovými potencionálními občany. Program získal sbor kritiků z mnoha důvodů, včetně obav z vykořisťování pracovníků a přemístění do zaměstnání.
Online výstava Smithsonian Asian Pacific American Center se však nezabývá počtem žadatelů ani úrovní jejich profesního úspěchu. Místo toho se zaměřuje na lidskou stránku zkušenosti žadatele H-1B, jak je vidět očima 17 umělců, kteří mají zkušenosti s vízovým procesem. Jak jejich práce dokazují, žádost o vízum H-1B - nebo o jedno z jeho souvisejících víz -, cesta k němu a bydlení, je cestou naděje, ale také cestou izolace a výzvy.
Arjun Rihan viděl žádost o zasílání uměleckých děl pro show těsně poté, co konečně obdržel zelenou kartu, která ho oprávnila žít a pracovat natrvalo ve Spojených státech. Do té doby byl „dočasným“ rezidentem Spojených států téměř 20 let, nejprve jako student na stipendiu na Stanfordské univerzitě a později jako počítačový vědec a animátor. Jeho první vízum záviselo na stavu jeho studenta, ale několik pozdějších byly H-1B. Žil americký sen, ale každou minutu to dokumentoval i pro imigrační úředníky. Papírování bylo skličující.
"Mám pořadače věcí, protože jsem byl tak paranoidní, že něco zahodím a ten dokument bude důležitý o několik let později, " říká. "Vždycky jsem měl pocit, že toto papírování je jakousi autobiografií."
Portréty Arjun Rihan's Passport Size se skládají z 23 fotografií umělce pořízených v procesu žádosti o různé doklady o přistěhovalectví, jako jsou pasy, víza a povolení k zaměstnání. (Asijské tichomořské americké centrum) Rihanova díla s názvem Portréty s velikostí pasu je mistrovským dílem v nedocenění - shromáždění 23 starých pasových fotografií, prezentovaných bez kontextu, ale s daty, kdy byly pořízeny. Jedna z těchto fotografií, hluboce zatýkající, ztělesňuje pojetí uměleckého díla. Obrázek je z roku 1998 a představuje Rihanovu klidnou tvář na živé červené pozadí. Jedinou věcí, která marsuje obraz, je snaggletooth sponky, která propíchne umělcovo hrdlo, od chvíle, kdy Rihan spojil fotografii do své první americké vízové žádosti - pro studentské vízum, které ho zavedlo do Stanfordu.
"Byl to pro mě obrovský okamžik pýchy a úspěchu, ale ty to nedostaneš, je to jen další obrázek, " říká Rihan, který dále vysvětluje rozdíl mezi realitou obrázku a jeho vlastní: "To, co stojíte, je tak liší se od této reprezentace vás, a přesto tato reprezentace vás řídí tolik velkých rozhodnutí, která formují ostatní věci. “
Fotografie v Rihanově díle trvají 19 let, ale ve své inscenované rozptýlenosti odhalují o osobě v nich jen velmi málo. Rihanova existence je umocněna opomenutím; kde jsou jeho přátelé, jeho domy, jeho spolupracovníci? A přesto, jak zdůrazňuje, jsou to fotografie, které pomohly úředníkům rozhodnout o jeho osudu.
Jiní umělci, když budou čelit tomuto nerozluštitelnému procesu, tomuto systému, který je jak hranicí, tak limbem, by mohli připisovat mystickým schopnostem to, co se děje na okraji imigračního procesu.
V bohyni víz, Ruee Gawarikar porovnává proces žádosti o vízum s modlitbou. V centru Gawarikarova malby víla ozbrojená bohyně zafixuje klávesnici a to, co vypadá jako pero. Gawarikarův obraz je pokývnutím starověkého hinduistického umění, které je známé svými živými a mocnými božstvy. V tradičních hinduistických obrazech samozřejmě bohové svírali zbraně nebo svitky.
Bohyně víz s její klávesnicí a perem je naopak prozaická, ale možná silnější. Ve starších obrazech byly zobrazeny hinduistické bohyně stojící na hlavách démonů, které dobyli, a bohyně víz udělala nohy na hromádkách a hromádkách papírování, což Gawarikar říká, že strávila spoustu času konstruováním.
"Často jsem si myslela, že o mně vízové úředníky věděli více než já, " říká Gawarikar, který přišel do Spojených států na závislé vízum - H-4 - zatímco její manžel byl na H-1B. Držitelé víz H-4 a dalších závislých víz mají ještě méně jistou existenci než držitelé víza H-1B. Až donedávna ze všech zaměstnání zakázali a spoléhali na podporu svých manželů.
"Nemohla jsem pracovat, nemohla jsem mít číslo sociálního zabezpečení, nemohla jsem si otevřít bankovní účet, " říká. "Bylo to naprosto závislé vízum a cítil jsem se to."
Víza bohyně slouží jako jasný důkaz toho, co kurátoři píšou v úvodu výstavy: „Být v USA na vízu H-1B znamená žít život nejistoty.“
Detail z portrétů Rihan's Passports-Size, (Asian Pacific American Center) Smysl držitele víza „nejistota“ je jednou z emocionálních realit, které kurátoři výstavy doufali prozkoumat prostřednictvím evokujících médií, jako je umění, říká kurátorka Masum Momaya, která přehlídku představila a uspořádala. V roce 2013 Gawarikar předložil Víza bohyně na výstavu 2014–2015 „Za Bollywood: Indičtí Američané utvářejí národ“, kterou Momaya také nadával za historii indiánsko-americké komunity.
Když se tato show otevřela, Momaya si všimla, že umělecká díla o vízech okamžitě vyvolala „rozhovory o různých tématech včetně rozsahu emocí spojených s nadnárodní migrací, složitosti navigace imigračního procesu a místa lidské agentury uprostřed toho všeho . “Rozšířili výstavu H-1B do svého vlastního online vlastnictví v naději, že inspirují větší„ empatii a porozumění “.
"Pro naši komunitu a asijské přistěhovalce ve Spojených státech více, víza H-1B a H-4 ovlivnily životy mnoha lidí, " říká Momaya. "Chtěl jsem se podělit o tento dopad prostřednictvím pohledů umělců na první osobu."
Pro ty z nás, kteří se narodili ve Spojených státech, včetně mě, může být obtížné pochopit, co přitahuje migranty - zejména ty, kteří mají pokročilé profesní dovednosti -, aby odváželi tak rozsáhlou skupinu neznámých. Venuše Sanghvi, jeden z umělců, se pokouší odpovědět: „Přišel jsem do Spojených států, abych dále vzdělával a převáděl své sny do reality.“
A přesto, když jsem procházel uměleckými díly v této výstavě, téma, které mě nejvíce zasáhlo, bylo téma ztráty. Je snadné si představit migraci jako jednosměrnou cestu a spousta uměleckých děl se zaměřuje na vzestupné trajektorie modlitby a aspirace. Součástí cesty držitele víza - která se stává životem permanentního přistěhovalce - je však neustálý pohled zpět. Hluboce jsem se ztotožnil s Tanzilou Ahmedovou, jejíž skladba Borderless obsahovala „slzy ... Bangla slova z dopisů mého Naniho.“ Několik frází zachycuje tak dokonale smutek, který je vlastní našim rozhovorům s těmi, kterých jsme zanechali.
Pro mě mě tento smutek nakonec přitáhl zpět do Spojených států, na místo, kde jsem se narodil. Když mi bylo 23, přestěhoval jsem se do Indie, abych pracoval jako novinář. Stejně jako Spojené státy byly pro mé rodiče předešlou generací; Indie pro mě byla zemí dobrodružství a příležitostí. Bylo to skvělé, vzrušující a nové. Zůstal jsem pět let a chvíli jsem uvažoval o tom, že zůstanu déle. Ale moje touha po domově mě přivedla zpět. Zmínit se o tom, co jsem prožíval jako „touhu“, je snížit na půl tisíce, a stále je třeba nechat něco příliš velkého na to, abychom tomu porozuměli. Byl to oceán a občas - zejména v těch mezních chvílích, jako když nakupujete americké potraviny na přeplněných trzích Dillí, nebo když voláte své rodiče na Den díkůvzdání - mě obrovská touha po domově nechala zalapat po dechu.
Během mého pobytu v Indii jsem si uvědomil, že imigranti nepřekračují hranice - v nich existují. Digitální výstava víz H-1B navazuje na předchozí silné stránky asijsko-pacifického amerického centra na výstavách v asijských diasporách. Je to ambiciózní a upřímný výlet v tom, že se snaží ocenit hranici jako svůj vlastní prostor, se svými vlastními pravidly, svými vlastními rozmary a svými hlubokými emocionálními proudy. Exponát nabízí ve světlých a zářivých detailech, co oficiální vízové formuláře ne: okraje, kde život skutečně existuje.
Nová online výstava s názvem „H-1B“ představující díla 17 umělců a při příležitosti 25. výročí imigračního programu v USA byla vytvořena Smithsonian Asian Pacific Pacific American Center.
