V posledních letech byla veřejnost obklíčena snímkami střel, poprav, únosů a všech druhů zločinů, které se snadno šířily díky šíření chytrých telefonů, tělových kamer a stavu dohledu. Týdenní natáčení dvou zpravodajských reportérů v Roanoke ve Virginii, které jednou zachytil v živé televizi zabitý kameraman a poté znovu střelec, který pořídil video, když zamířil a vystřelil, čímž k násilí přidal další vrstvu hrůzy. Prostřednictvím čočky vraha se díváme na jeho zbraně a účinek je hluboce znepokojivý.
Související obsah
- Smithsoniánský historik putuje po „Bardu“, objevujícím duchovní svět 19. století
- Alexander Gardner se sám viděl jako umělec a vytvořil obraz války ve všech svých brutalitách
- Co nás umělkyně Martha McDonaldová může naučit o národě, který se dělí
- Živé obrazy obětí občanské války inspirují Inner Muse učence
A nemůžeme se odvrátit. Stejně jako řidiči projíždějící na místě nehody se naše hlavy otáčí. Jsme nevyhnutelně přitahováni katastrofami a zejména okamžikem smrti.
To, co nyní nasycuje naši kulturu, lze vysledovat až k příchodu fotografie v 19. století a zejména k dílu Alexandra Gardnera během občanské války. Gardner vytáhl svůj fotoaparát a temnou komnatu na bojiště a vytvořil vizuální záznam těl a výbuchů krajiny moderní války.
Jakmile byly tyto šokující fotografie šířeny, přispěly k velkým změnám ve společnosti a kultuře Spojených států, v neposlední řadě tím, že zrušily omezení toho, co bylo přípustné nebo správné vidět. V této expanzi zorného pole pomohla Gardnerova kamera prosadit moderní svět, takže žijeme s morálními a estetickými důsledky světa, který tato kamera vytvořila.
Na podzim roku 1862 Alexander Gardner, vonící obchodní příležitost, vytáhl svůj fotoaparát na bojiště poblíž Sharpsburgu v Marylandu a udělal fotografie, které se v Antietamu označovaly jako Mrtví . Zobrazeno pro veřejnost a dostupné k zakoupení v galerii Manhattanu Mathew Brady (Gardner tehdy pracoval pro Bradyho), jejich účinek byl elektrizující.
The New York Times napsal, že fotografie měly „strašlivou odlišnost“ a že na sever přinesli vytrvalou tragickou realitu války. Důraz byl jasně kladen na dokumentární pravdu fotografií a na to, jak tato pravda ovlivnila severní kulturu, a to nejen její umění a literatura, ale také emoce a návyky cítění. Historici z Edmunda Wilsona k Drewovi Gilpinovi Faustovi mapovali způsob, jakým byla občanská válka předělem v transformaci americké kultury, ve všem, od způsobu, jakým píšeme, až po smuteční rituály.
Gardnerovy fotografie tím, že přinesly válku domů, jasně hrály roli v této transformaci na to, čemu můžeme volně říkat modernismus.
"Zcela umlčeno." Fallen Confederate artilerymen leží kolem jejich baterie po Battle Antietam, 1862. (Alexander Gardner / Sbírka Boba Zeller) Přesto by bylo chybou citovat Gardnerovy fotografie pouze pro jejich vytrvalostní účinek na viktoriánskou americkou kulturu a umění; jejich dopad na vysokou kulturu. Fotografie byly také počátky vizuálního slovníku, který se stal základem populární a podzemní kultury dodnes. Fotografie, jako součást jejich spojení s magií, přitahovaly pocity, včetně psychologické přitažlivosti hrůzy, grotesky a záhadnosti.
Gardnerovy fotografie mrtvých těl, lidí a zvířat, vyvolaly nejen racionální reakci na realitu moderního boje, ale zobrazovaly to, co bylo zakázáno nebo z dohledu.
Fotografie byly průsvitné, a to nejen v tom smyslu, že by boje proti úmrtím mohly poškodit morálku (americká vláda stále neúnavně cenzuruje obrázky vojáků zabitých v akci - rakve se mohou zobrazovat pouze tehdy, když rodina zesnulých souhlasí nebo na vojenském pohřbu) ale proto, že se psychologicky přitahovali k velké části veřejnosti. Lidé chtěli - a stále chtějí - být šokováni.
Když Gardner vytáhl z pohřební linie mrtvou konfederační mrtvolu a umně uspořádal tělo do tabulky o mrtvém ostrostřelci Rebel, vytvořil melodramatický příběh, který by byl okamžitě známý americkému publiku ponořenému v populární literatuře gotiky., Poe a dokonce i temných pohádek. Dokonce i skalnatá krajina a uzavřená lebka byla nadřazená gotické architektuře.
Gardner při umístění mrtvoly do skalnatého koutku v Ďáblově doupěti psychologicky naznačoval, jak se zdánlivě bezpečné útočiště mohlo najednou proměnit v místo násilné smrti.
Nikdo nebyl v bezpečí, dokonce ani doma, a název díla „Poslední spánek rebela Sharpshooter's Last Sleep“ byl snad neúmyslně ironickým komentářem k viktoriánské slušnosti, protože fotografie způsobila hmatatelnou vrtošivou a náhlou smrt vojáků na bojišti. Přesto by tato hrůza mohla být stále zvládnuta tak, že by byla začleněna do známých kulturních formátů.
Po Gettysburgu se Gardner pokoušel zorganizovat reakce publika, intelektuálně i citově, na tyto trýznivé obrazy. Inteligentně a obrazně ve svém uspořádání mrtvoly se Gardner pokoušel rozdělit reakci známým způsobem, i když realita obětí v Gettysburgu znemožnila tento úkol.
Džin byl z láhve.
Protože Gardner nezanechal žádné písemné záznamy, nevíme, jak reagoval na reakci veřejnosti na jeho antietamské fotografie; obrázky však vytvořily dostatek senzace a marketingové příležitosti, které umožnily Gardnerovi odtrhnout se od Bradyho a založit vlastní firmu ve Washingtonu.
Ale existuje další, méně snadno měřitelná reakce na fotografie oběti, které je přebírají nad racionalitu a spojují je s naším vlastním věkem: toto je jednoduchá viscerální přitažlivost šokujících obrazů: příkop plný mrtvol v Bloody Lane; mrtvý kůň; těla posetá přes pole v Gettysburgu; celý zuřivý karneval moderní války.
Co je pro nás nepříjemné je, že je pravděpodobné, že značná část Gardnerova publika byla tehdy i nyní nadšena fotografiemi oběti způsoby, které je obtížné, dokonce i dnes, vysvětlit, kromě toho, že jsou součástí přitažlivosti lidské psychologie k zakázaným nebo neviditelné.
"Nastavení lana." Dav se připravuje na pověsení lincolnských spiklenců 7. července 1865. (Alexander Gardner / Indiana historická společnost (P0409); sbírka Lincolnových spiklenců Daniel R. Weinberg)) Fotografie jsou senzační - v původním použití slova. Tato atmosféra viscerální přitažlivosti také obklopuje Gardnerovy fotografie popravy lincolnských spiklenců. Gardner měl výlučné právo fotografovat popravy a jeho série obrázků ukazuje rituál oficiální smrti od čtení rozsudků smrti až po těla houpající se pod šibenicí.
Racionálně byly fotografie zprávy a také byly oficiálním záznamem o spravedlnosti - a byly dokumentovány pro veřejnost vyloučenou z věšáků z bezpečnostních důvodů. To vše se dělo ve jménu majestátu zákona a národa, ale poprava byla také navržena tak, aby byla vizuální podívanou, virtuózním příkladem umění popravčího, se všemi čtyřmi spiklenci, kteří současně padají přes pasti.
Fotografický důkaz tedy existuje na několika různých úrovních záměru. Stejně jako fotografie bitevní nehody existují i na subr racionální úrovni, ve které je divák vzhledem k Gardnerově vysoké perspektivě kamery vzdálený i při pohledu dolů na šibenice umístěn jako voyeur vzrušující a strašidelné události. Když se dveře pasti šibenice rozevřely, spiklenci padli a spoušť fotoaparátu zaskočila a na Gardnerových fotografiích zachytila okamžik smrti způsobem, který kombinuje dokumentární skutečnost s senzační láskou.
Zdánlivě objektivní technika fotografie má psychologický, lze dokonce říci magický dopad, který přesahuje mechanismus kamery a je místo toho umístěn ve složité mysli diváka. Fotografie výrazně zvýšila naše zorné pole a umožnila publiku přístup k tomu, co bylo skryto, potlačeno nebo považováno za tabu. Z toho, co oko kamery smutně zaznamenává, se nemůžeme odvrátit.
Výstava „Temná pole republiky: Fotografie Alexandra Gardnera, 1859–1872“, kterou kurátor David C. Ward zahájil 18. září 2015 v Národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC Přehlídka bude k vidění do 13. března 2016.
