Se začleněním umělé inteligence do více aspektů našeho každodenního života, od psaní po řízení, je přirozené, že umělci také začnou experimentovat s umělou inteligencí.
Ve skutečnosti Christie právě prodala svůj první kus umělého umělého inteligence - rozmazanou tvář s názvem „Portrét Edmonda Belamyho“ - za 432 500 $.
Skladba je součástí nové vlny umění AI vytvořené strojovým učením. Pařížští umělci Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel a Gauthier Vernier přidali do algoritmu tisíce portrétů, „učili“ estetiku minulých příkladů portrétování. Algoritmus poté vytvořil „Portrét Edmonda Belamyho“.
Obraz není „produktem lidské mysli“, poznamenal Christie ve svém náhledu. "Byl vytvořen umělou inteligencí, algoritmem definovaným algebraickým vzorcem."
Pokud se k vytváření obrázků používá umělá inteligence, lze konečný produkt považovat za umění? Měl by existovat práh vlivu na finální produkt, který musí umělec ovládat?
Jako ředitel laboratoře Art & AI na Rutgers University jsem zápasil s těmito otázkami - konkrétně v okamžiku, kdy by měl umělec postoupit stroji kredit.
Stroje se zapisují do umělecké třídy
Během posledních 50 let vytvořilo několik umělců počítačové programy, které vytvářejí umění - to, čemu říkám „algoritmické umění“. Vyžaduje, aby umělec napsal podrobný kód s ohledem na skutečný vizuální výsledek.
Jedním z prvních praktiků této formy je Harold Cohen, který napsal program AARON, aby produkoval kresby, které se řídily řadou pravidel, která Cohen vytvořil.
Umění umělé inteligence, které se objevilo v posledních několika letech, však zahrnuje technologii strojového učení.
Umělci vytvářejí algoritmy, aby se neřídily řadou pravidel, ale aby se „naučily“ konkrétní estetiku analýzou tisíců obrázků. Algoritmus se poté snaží generovat nové obrazy podle estetiky, kterou se naučil.
Začneme tím, že umělec vybere kolekci obrázků, která bude doplňovat algoritmus, což je krok, který nazývám „předběžný kurátor“.
Pro účely tohoto příkladu řekněme, že si umělec vybere tradiční portréty z posledních 500 let.
Většina uměleckých děl AI, která se objevila v posledních několika letech, používala třídu algoritmů nazývaných „generativní protivníkové sítě“. Tyto algoritmy, které poprvé představil počítačový vědec Ian Goodfellow v roce 2014, se nazývají „protivník“, protože existují dvě strany : Jeden generuje náhodné obrázky; druhý se pomocí vstupu naučil, jak posoudit tyto obrázky a považovat je za nejlepší, co se vstupem odpovídá.
Portréty z posledních 500 let jsou tedy začleněny do generativního algoritmu AI, který se snaží tyto vstupy napodobit. Algoritmy se pak vracejí s řadou výstupních obrazů a umělec je musí prosévat skrze ně a vybrat ty, které chce použít, krok, který nazývám „post-kurace“.
Existuje tedy prvek kreativity: Umělec je velmi zapojen do pre- a post-curation. Umělec by také mohl vyladit algoritmus podle potřeby k vygenerování požadovaných výstupů.
Při tvorbě umělé umělé inteligence se ruka umělce podílí na výběru vstupních obrazů, vylepšování algoritmu a následném výběru z těch, které byly vygenerovány. (Ahmed Elgammal) Serendipity nebo porucha?
Generativní algoritmus může vytvářet obrazy, které překvapí i umělce předsedajícího procesu.
Například generativní protivníková síť, která je napájena portréty, by mohla skončit vytvářením řady deformovaných ploch.
Co bychom z toho měli udělat?
Psycholog Daniel E. Berlyne studoval psychologii estetiky již několik desetiletí. Zjistil, že novinka, překvapení, složitost, dvojznačnost a výstřednost bývají nejsilnějšími podněty v uměleckých dílech.
Když jsou portréty portrétů z posledních pěti století nakrmeny, může generativní model umělé inteligence vyplivnout deformované tváře. (Ahmed Elgammal) Vygenerované portréty z generativní protivníkové sítě - se všemi deformovanými tvářemi - jsou jistě nové, překvapivé a bizarní.
Také evokují slavné deformované portréty britského obrazného malíře Františka Bacona, například „Tři studie za portrét Henrietta Moraesové“.
"Tři studie pro portrét Henrietta Moraes, " Francis Bacon, 1963. (MoMA) Ale v deformovaných, strojně vyrobených tvářích něco chybí: záměr.
Zatímco bylo záměrem Bacona deformovat jeho tváře, deformované tváře, které vidíme na příkladu umění umělé inteligence, nemusí být nutně cílem umělce ani stroje. To, na co se díváme, jsou případy, kdy stroj nedokázal správně napodobit lidskou tvář a místo toho vyplivl některé překvapivé deformace.
Přesto je to přesně ten obraz, který Christie dražil.
Forma konceptuálního umění
Znamená tento výsledek skutečně nedostatek záměru?
Řekl bych, že záměr spočívá v procesu, i když se neobjeví v konečném obrazu.
Například, aby vytvořila „Pád domu Usher“, umělkyně Anna Ridler vzala fotografie z filmové verze povídky Edgara Allena Poea z roku 1929 „Pád domu usher“. Z nehybných rámečků vytvořila inkoustové kresby. a nakrmil je do generativního modelu, který vytvořil řadu nových obrázků, které pak uspořádala do krátkého filmu.
Dalším příkladem je „Řeznický syn“ Maria Klingemanna, nahý portrét, který byl vytvořen pomocí krmení algoritmických obrazů panáčků a obrazů pornografie.
Vlevo: Stále od „Pádu domu Uher“ od Anny Ridlerové. Vpravo: „Řeznický syn“ od Maria Klingemanna. Tyto dva příklady používám k tomu, abych ukázal, jak umělci mohou opravdu hrát s těmito nástroji AI mnoha způsoby. I když konečné obrázky umělců překvapily, nevynikly z ničeho: Za nimi byl proces a určitě existoval prvek záměru.
Nicméně mnoho z nich je skeptických vůči uměním umělé inteligence. Umělecký kritik Pulitzerovy ceny Jerry Saltz uvedl, že umění produkované umělci umělé inteligence je nudné a nudné, včetně „Řeznický syn“.
Možná mají v některých případech pravdu. Například v deformovaných portrétech byste mohli argumentovat, že výsledné obrázky nejsou tak zajímavé: Jsou to opravdu jen napodobeniny - s kroucením - předběžně ošetřených vstupů.
Ale nejde jen o konečný obraz. Jde o tvůrčí proces - ten, který zahrnuje umělce a stroj spolupracující na objevování nových vizuálních forem revolučními způsoby.
Z tohoto důvodu nepochybuji, že se jedná o konceptuální umění, formu, která sahá až do šedesátých let, kdy je myšlenka díla a procesu důležitější než výsledek.
Pokud jde o „Řeznický syn“, jedna z kousků, které Saltz považoval za nudnou?
Nedávno získala cenu Lumen Prize, cenu věnovanou umění vytvořenému pomocí technologie.
Jakkoli si někteří kritici mohou tento trend odsuzovat, zdá se, že umění umělé inteligence je tu, aby zůstalo.
Poznámka editora, 26. října 2018: Tento příběh byl aktualizován zprávou, že Christie prodává svůj první kousek umělé inteligence, „Portrét Edmonda Belamyho“.
Tento článek byl původně publikován v The Conversation.
Ahmed Elgammal, profesor počítačové vize, Rutgers University
