V Bostonu znamená March den St. Patrick's Day, což je příležitost, která zavazuje obchody a supermarkety k zásobě zeleného plastového zboží pro party. Je to kulturní výstřelek, který dobře fungoval pro jihokorejského umělce Han Seok Hyuna, který přišel ze Soulu v polovině března, aby zjistil, že kurátoři v muzeu výtvarných umění v Bostonu pořídili značnou zásobu smaragdového bric-a-brac. Surovina by dodala nejnovější iteraci jeho série Super-Natural, provize pro 146 let starou největší muzejní výstavu současného umění „Megacities Asia“.
Han před dvěma dny, které zbývaly před začátkem, rychle začal pracovat, stavěl fantastickou krajinu ze zelených plastových kuželek a slunečních brýlí, zelených šálků na večírky, prázdných lahví na pivo a třpytivých pozlátkových jetelů. Americká zeleň doplnila bedny zelených produktů pocházejících z Koreje: falešné rostliny, plováky, plechovky nápojů aloe vera a balíčky chobotnic - to svědčí o univerzálnosti levné spotřebitelské kultury.
"V Soulu většina lidí žije v bytech a přežívá prostřednictvím supermarketů, " řekl Han, jehož práce je vysláním myšlenky, že zelená barva znamená, že něco je zdravé a přirozené. "Vidím děti říkat matce:" Je neděle! " Chci jít do supermarketu! “ Cítím, že je to divné! Měli by chtít jít na hřiště. “
Han se narodil v roce 1975 v Jižní Koreji, která se vynořila z poválečné chudoby a stala se jednou z nejbohatších a technologicky nejvyspělejších zemí na Zemi. Je součástí generace asijských umělců, kteří reagují na obrovské změny, které pokračují v transformaci kontinentu. „Megacities Asia“, která proběhne 17. července, obsahuje 19 instalací 11 z těchto umělců, včetně Choi Jeong Hwa, také z Jižní Koreje a čínského umělce a aktivisty Ai Weiwei. Žijí a pracují v Soulu, Pekingu, Šanghaji, Dillí a Bombaji, v každém městě s populací více než 10 milionů lidí. Jsou to místa, kde jsou závratně patrné síly, jako je migrace z venkova do měst, konzumerismus, technologický rozvoj, znečištění a změna klimatu - a mohou nabídnout letmý pohled do naší globální budoucnosti.
Trochu více než týden před začátkem náhledů pro novináře a členy muzea se v celém rozlehlém komplexu makrofinanční pomoci MFA těžko pracovalo s umělci, překladateli a několika nově příchozími umělci. "Je to opravdu projekt na palubě, " řekl kurátor Al Miner a předváděl složitou tabulku, kterou muzeum používalo, aby sledovalo, kdo a kde měl být.
Umělec z Dillí Asim Waqif připravoval svou instalaci Venu (2012), která přejímá název od hindského slova pro „bambus“, kdysi běžný indický stavební materiál, který se stává obětí módy pro ocel, cihly a beton. Síť bambusu a lana vybavená senzory, které spouštějí zvuk a vibrace, když se divák přiblíží, je Venu nepravděpodobnou kombinací tradiční a špičkové technologie. "Divák nebude schopen říct, zda je to přirozené nebo umělé, " řekl Waqif. Bývalý architekt, který se rozhodl, že se chce svými materiály více zabývat, přiznal se, že najde „většinu muzeí opravdu nudných - jako by mezi divákem a uměním existovala bariéra. Ale tady, když někdo přijde a prozkoumá, najde mnoho překvapivých věcí. “
V chodbě už návštěvníci procházeli pod hadím stropem Ai Weiwei (2009), obrovského hada postaveného z batohů pro děti, který protestoval proti nečinnosti čínské vlády poté, co se v zemětřesení v Sichuanu v roce 2008 zhroutilo špatně postavené školy, a zabilo více než 5 000 školáků. V atriu muzea se zastavili a studovali Aiho sochařství Forever (2003), elegantní věnec 64 propojených kol, jako jsou ty, které kdysi ucpávaly čínské ulice a nyní jsou nahrazovány automobily.
Nahoře ve vzdušné galerii, která se obvykle věnuje buddhistickému pohřebnímu sochařství, sestavil tým umělců pod dohledem čínského umělce Song Donga Moudrost chudých: Žít s holubi (2005-6). Jedná se o dvoupodlažní dům složený ze starých oken, kousků dřeva a dalších architektonických detritů, které byly vyčištěny z pekingských tradičních dvorních domů, jejichž celé čtvrti se vymazávají, protože čínské hlavní město se stává moderní metropolí.
Umístění moderní instalace do místnosti plné tradičních uměleckých děl je neobvyklým krokem, ale kurátoři si uvědomili, že se to zdálo v kontextu Songova díla, které se týká čínské historie, stejně jako starobylé kamenné steles a sedící Buddhové, kteří ji obklopují. A není to jediná část výstavy, která se nachází mimo galerii s bílými stěnami, kterou muzeum obvykle používá pro speciální show.
Umělec z Dillí Asim Waqif připravuje svou instalaci Venu, síť bambusu a lana vybavenou senzory, které při přístupu diváka vyvolávají zvuk a vibrace. (Muzeum výtvarných umění, Boston) 
Mountmaker Brett Angell nainstaluje Hema Upadhyay's Build me hnízdo, abych mohl odpočívat . (Muzeum výtvarných umění, Boston) 
Nový kus Aaditi Joshi, Untitled, žádá diváky, aby přemýšleli o tom, jaký dopad má odpad na města. (Muzeum výtvarných umění, Boston) 
Soulský umělec Han Seok Hyun před společností Super-Natural . (Muzeum výtvarných umění, Boston) 
Han postavil Super-Natural z prázdných lahví piva, šálků na večírky a dalších zelených produktů. (Muzeum výtvarných umění, Boston) 
Choi Jeong Hwa sedí v křesle umístěném uprostřed jeho Chaosmos Mandaly . (Muzeum výtvarných umění, Boston) „Megacities“ odměňuje průzkum, stejně jako samotná města. Například při návštěvě tiché galerie korejského dekorativního umění se šťastný návštěvník zakopne o dveře vedoucí k Souos-založené Choi Jeong Hwa Chaosmos Mandala . Je to nádherný prostor s reflexními stěnami, stropem a podlahou Mylar. Hypnoticky se točí obrovský lustr, sestavený z levného a všudypřítomného bonbónu zbarveného plastu, který je Choiho podpisovým materiálem. Jeho objevení evokuje serendipity putování po zadních uličkách města a nalezení podzemního tanečního klubu nebo dokonalého obchodu s nudlemi ve zdi.
"Téměř všechno na této výstavě podporuje nějakou fyzickou interakci, " poznamenal Miner. Návštěvníci mohou například vylézt například do domu Song a projít se dveřmi Huangiang Xengcheng's Doors from the Shanghai - Doors Back Home (2016), které kombinují uklízené architektonické prvky a videoprojekce. "Tato interaktivita odráží tempo a strukturu městského života, " řekl Miner. Samozřejmě, že některá z nejlepších míst ve městě jsou tichá zákoutí, kde je možné se zastavit a vzít všechno dovnitř. Takže v Chaosmos Mandala jsou návštěvníci vyzváni k relaxaci ve smetaně a zlatém křesle v centru místnosti. (Muzeum akceptuje nevyhnutelnost selfies.)
Jiná díla nabízejí jiný druh pohlcujícího zážitku. Hema Upadhyay's 8'x12 ' (2009) je láskyplně podrobný model Dharavi, jednoho z nejstarších a největších slumů v Bombaji, který pokrývá strop a stěny vestavěného kovového kontejneru. Měří se na průměrnou velikost domu v této squatterské komunitě, kde jeden milion lidí žije a pracuje v okruhu méně než čtvereční míle. "Znáte, jaké to je být ve městě, jako je toto, " řekl Miner. "Máte pocit, že jste v tomto obrovském prostoru, ale jste také fyzicky omezeni." Je to téměř znepokojující. “
Během tří let organizovaly výstavu horník a spolubojovník Laura Weinstein, navštívili umělce ve svých domovech a ateliérech a zprvu zkusili města, která výstava zkoumá. Cestovali Dharavimu a navštěvovali obyvatele doma. Bylo to voyeuristické, připustil Miner, „ale také jsem cítil, že je důležité být tam - vidět to, cítit to.“ V Soulu kurátoři navštívili rušné tržiště, kde jejich umělci skórovali suroviny pro nalezené umělecké instalace, a v obytném domě ve výšce u Dillí se Miner divil, že „všechno bylo jasné a zářivé a nové, jako by to vytrysklo z ničeho.“ Každá z megacit byla sítí protikladů - hemží a osamělá, chaotická a efektivní, místa obrovského bohatství a extrémní chudoby, kde se mrakodrapy tyčí nad rozlehlou chatrčí města. Pochopení těchto míst by trvalo celý život, ale umělci výstavy se statečně snaží evokovat, jaké to je chodit po ulicích.
Upadhyay byl v prosinci zavražděn společníkem, a to buď kvůli finančnímu sporu, nebo kvůli údajným příkazům svého bývalého manžela. Jedním z jejích posledních uměleckých děl je šikovná instalace zadaná speciálně pro „Megacities Asia“. Postavte mi hnízdo, abych si mohl odpočinout (2015) sestává z 300 malovaných hliněných ptáků, z nichž každý drží kousek papíru s citací z literatury. Ptáci představují migranty, kteří se stále více pohybují v městech a nesou s sebou své naděje a sny pro lepší život. Je to připomínka, že dokonce i města s obrovským počtem obyvatel jsou domovem individuálních lidí, se svými soukromými tragédiemi a triumfy - všechna ovlivněná, pro dobré i nemocné, neúprosným přílivem lidské historie.
