Tato show spojuje dílo různých umělců - co pro vás stálo?
Myslím, že obraz, který bych mohl vytáhnout, je John Singer Sargent v Lucemburských zahradách [1879]. Stejně jako veškerá Sargentova práce, je to nesmírně provedené, ale zachycuje toto krásné soumrak. Zdá se mi, že používal paletu, kterou jsme více spojili s Whistlerem, všemi těmito crepuskulárními barvami, ale s impresionistickou technikou. Nevím, je to opravdu okouzlující, je to velmi, velmi krásný obraz. Také mě velmi zajímalo objevování tohoto malíře Dennise Millera Bunkera, o kterém jsem nic nevěděl.
Související obsah
- Američané v Paříži
Byl jsi mnohokrát v Paříži. Zůstává některá z těchto uměleckých atmosfér? Bylo by město rozpoznatelné pro tyto umělce 19. století?
Myslím, že město, které tito umělci viděli, je pozoruhodně neporušené. Například Lucemburské zahrady se příliš nezměnily ani tuilleries. Mnohé z těchto širokých ulic jsou stejné. Paříž je pozoruhodně zachovalé město. Ale myslím, že půvab města pro tyto umělce byl něco jiného, než je nyní. V té době byla Paříž skutečně uměleckým městem světa, místem, kde jste měli příležitost k výuce, která na této úrovni neexistovala nikde jinde. Zároveň největší malíři na světě působili v Paříži nebo v jeho blízkosti - Manet, Monet, Degas, Renoir. A to je všechno pryč. Řekl bych, že dnes na světě neexistuje jediný umělecký kapitál, jaký existoval před sto lety v Paříži.
Co vás na této výstavě překvapilo?
Objevování lidí, které jsem nevěděl, jako Bunker. A Ellen Day Haleová - ani jsem o ní nevěděl nic. Také je zde velmi dobrý výběr práce Mary Cassattové. Nikdy nebyla malířkou, která mě velmi zajímala, ale v této show je velmi působivá. Legrační je, že Bunker je malíř, o kterém říkáme, že umřel příliš mladý, ale někteří malíři, jako je Mary Cassatt a dokonce i Sargent, možná žili příliš dlouho. Spousta pozdních Cassattů není moc přitažlivá, je sentimentální a opakuje věci, které udělala lépe dříve. Ale vidět ji tady pro mě bylo otevření očí. Také jsem opravdu nevěděl, nebo jsem o tom nepřemýšlel, jak osvobozující to muselo být pro ženy malířky, které se mohly dostat pryč a studovat v Paříži.
Kdo jde mimo tuto show, kdo jsou tví oblíbení umělci?
Těžko říci, ale myslím, že kdybych byl stisknutý, řekl bych, že kdyby Velasquez a Goya byli dostatečně dobří, aby Manet mohl obdivovat, předpokládám, že jsou pro mě dost dobří.
Co se ti na nich líbí?
Každý má rád Velasqueze, protože byl zázračný mistr kartáčování. Dokázal všechno. Goya je prvním moderním malířem - myslím, že to obvykle popsal - a tak je něco úžasného jak z jeho morálního svědomí, tak z jeho schopnosti pracovat ve všech žánrech a ve všech druzích médií.
Je to jejich schopnost, kterou obdivujete?
Ne, určitě obdivuji mistrovství techniky, ale také hledám originalitu myšlení a velmi silnou osobnost, která přichází skrze práci - práci, kterou mohl udělat pouze jeden člověk. To je to, co obdivuji, a myslím, že to platí o všech lidech, které jeden hodnotí jako největší umělci. Je to pravda o Leonardovi a Michelangelovi; platí to o Rembrandtovi a Vermeerovi. Platí to také o Velasquezovi a Goyovi. A také Manet, o kterém si také myslím, že je jedním z mých oblíbených malířů.
Myslíte si, že to platí pro všechny lidi v této show?
Myslím, že to platí pro Whistlera. Předpokládám, že je to člověk v této show, který mě nejvíce obdivuje. Díla Sargenta jsou však nesmírně krásná. S jeho obrazy nemůžete najít chybu, ale nejsou tak vzrušující jako něco od Whistlera, které se zdá být originální.
Už jste někdy sami vyzkoušeli umění?
Jsem z toho hrozný. Proto říkám, že je trochu směšné najít chybu s někým, jako je Sargent, protože měl prostě úžasný dárek. A ne, pokud jste to vůbec vyzkoušeli, uvědomíte si, jak je to těžké.
Jak byste se popsal jako spisovatel? Jaký je váš přístup k psaní?
Zajímám se o řadu různých věcí a snažím se psát o věcech, o nichž se chci více dozvědět. Pokud mě zajímají, chci o nich říct ostatním, stejně jako byste zavolali příteli a řekli: „To je opravdu zajímavé, možná byste se na to měli podívat.“
