2. prosince 2016 se v plamenech vznesla taneční párty v kalifornském Oaklandu, skladový prostor známý jako Ghost Ship, který si vyžádal nejméně 36 životů. Byla to nejsmrtelnější požární katastrofa v historii města.
Související obsah
- Veřejnost staví velkou důvěru v muzea a nyní je časová muzea důvěřovat veřejnosti
K dnešnímu dni není známa příčina požáru. Přesto se v časných reakcích tisku objevil dlouhý seznam vyobrazení „vám to řekl“. Uspořádání Ghost Ship bylo popsáno jako střelná bomba, past na smrt a zaplněný „labyrint“. Komunita byla nazývána směsí, obcí a dostala další štítky, které dále předpokládají, že k této katastrofě určitě čeká. Že to bylo nevyhnutelné.
Muzea, zejména v oblasti zátoky, vyjádřila soucit s událostí a SFMOMA otevřela své dveře o několik dní později pro ty, kteří byli zasaženi, aby se „odrazili, truchlili a uzdravovali“.
Jiní z muzejního oboru se snažili překlenout propast mezi institucemi a místy pro místní obyvatele. Ve dnech následujících po incidentu duchové lodi Kimberly Drewová, manažerka sociálních médií v Metropolitním muzeu umění, předala své kolegy dokumentům pocházejícím z davu, zasazeným uměleckou aktivistkou Susan Surfaceovou, která byla plná návrhů pro komunitní místa o tom, jak snížit rizika. Lauren Zelaya, kurátorka v Brooklynském muzeu, poukázala na populární program První soboty muzea jako na úmyslnou snahu místních tvůrců otestovat své projekty pod bezpečností a vedením institucionálního místa.
Přestože se jedná o důležitá gesta pro jakoukoli velkou tragédii, muzea a umělecké instituce zůstaly od této události do značné míry vzdálené. Toto zachovává předpoklad, že prostory jako Duchová loď jsou okrajové - a dokonce irelevantní - ve světě formálního umění.
Ve skutečnosti je realita zcela opačná.
Sklady a domácí kutily (DIY) se poprvé objevily v 60. letech 20. století, kdy americká industrializace ustávala, a velké továrny zůstaly prázdné, nevyužité a dostupné. Sousedství, která jsou dnes známá jako ráje pro muzea, divadla a galerie - například New York's SoHo, Downtown Los Angeles a San Francisco's Mission District - to vše začalo jako přístupné shromažďovací prostory pro umělce a jejich patrony. Na rozdíl od prestižních, majestátních a možná i zastaralých prostředí muzeí, jsou kutilská místa zodpovědná za to, že se jednou vyhýbaná estetika, jako jsou exponované cihly a kovové výrobky, stávají populárními významy „kreativního prostoru“.
Nouzové posádky stojí před místem požáru skladu v pondělí 5. prosince 2016 v Oaklandu v Kalifornii, které si vyžádalo až 36 životů. (Marcio Jose Sanchez / AP) V současné době muzea reimaginovala některé ze svých programů, aby dosáhla nových demografických údajů, a agresivně čerpala inspiraci ze samotných prostor, které byly vytvořeny jako jejich alternativy. Není vzácné najít muzejní program ve formě pop-up show, art bleší nebo blokové party.
PS1 Long Island City fungovala 30 let s uznáním, že institucím chyběla vůle a infrastruktura k odpovídající podpoře místních a začínajících umělců, dokud ji nezískal Muzeum moderního umění v roce 2000 a přejmenoval MoMA PS1. Asijsko-tichomořské americké americké centrum Smithsonian nedávno představilo model laboratorní kultury, určitě kývl na to, jak DIY a grassroots prostory jedinečně slouží kreativním komunitám.
Muzea a prostory pro kutily sdílejí dlouhou a složitou historii a pro muzea je zásadní nevykládat nedávnou tragédii na lodi duchů jako nevyhnutelné selhání amatérských umělců a kurátorů, ale spíše jako odraz neochoty institucí adekvátně sdílet zdroje a informace. s jejich kreativní protějšky. Některé muzejní programy dnes mohou vypadat a cítit se podobně jako prostory pro kutily, které je inspirovaly, ale mělo by to být považováno za příležitost.
Zde je šest způsobů, jak mohou muzea, galerie a kulturní instituce využít své znalosti a zdroje k využívání prostorů pro kutily.
Sdílení dokumentů o bezpečnosti a dostupnosti
Muzea mohou pomoci poskytováním odborných znalostí v oblasti bezpečnosti, sdílením personálu a protokolů a nabídnutím zveřejnit své příručky a postupy týkající se bezpečnosti a přístupu, které slouží jako šablony. Některé instituce mohou argumentovat proti zpřístupnění svých dokumentů, protože tyto dokumenty jsou dlouhé a komplikované, zejména pro cizince. Je pravda, že hromada bezpečnostních kódů, licencí, recenzí a školení se může zdát mít přednost před kreativitou. Minimální vedení prostřednictvím základní terminologie, zkratek a klíčových bodů však může jít dlouhou cestou.
Nebezpečné prostředí některých prostorů pro kutily obvykle není způsobeno neochotou učinit prostory bezpečnými, ale spíše nedostatkem kapacity nebo povědomí. Zatímco umělecké instituce těží z toho, že mají zaměstnanci rovnováhu mezi tvůrčími a administrativními odbornostmi, mnoho projektů pro kutily je zaměřeno na vizi, kde se producenti učí během cesty. Tato metodologie pokusů a omylů je často účinná a neškodná, ale zjistili jsme, že důsledky mohou být také strašné.
Naučte DIY operátory o osvědčených postupech
Pořádejte workshopy a sdílejte metody pro zajištění veřejné bezpečnosti i v případě omezené kapacity a zdrojů.
Ani umělci s formálním uměleckým výcvikem nemusí být obeznámeni se standardními postupy týkajícími se úniku (únikové cesty), rychlosti hoření (hořlavost materiálů) a předpisů ADA (přístupnost). Muzea mohou nabídnout návody (podobně jako široce populární Wikipedia edit-a-thons a grantové semináře) nebo zveřejňovat webináře nebo krátká videa s tipy.
Spolupracujte s výrobci
Muzea mohou těmto komunitám lépe sloužit tím, že osloví umělce a spolupracují s nimi. Lidé, kteří se sami ujali vytváření projektů, bez ohledu na omezené znalosti a zdroje, jsou silou místních občanů. Jsou zvyklí učit se kouskovými informacemi a pozorovat ostatní.
Poskytování povzbuzení ve formě dobrovolnických pozic, smluvních prací a dokonce i náborových příležitostí může posílit muzea i okolní uměleckou komunitu vzájemně prospěšným způsobem. Vytvořením vazeb s těmito producenty získávají muzea výhody z dovedností - přizpůsobivosti, kritického myšlení a místních kontaktů -, které umožňují úspěšnou výrobu pro kutily.
Zúčastněte se akcí
Profesionálové muzea mohou být silnými hlasy angažovanosti pro místní programy, ale začíná to osobními zkušenostmi. Mnoho předpokladů o nebezpečích událostí jako na Duchové lodi pochází od lidí, kteří se nikdy nezúčastnili. Zatímco tiskové zpravodajství o tragédii Ghost Ship může vést k paralelizaci skladiště s minovým polem, pravdou je, že většina produkcí provádí základní bezpečnostní úvahy, i když ne prostřednictvím formálního protokolu.
Profesionálové muzea mohou nabídnout tipy, když pozorují události, sdílejí odborné znalosti, které mohou zlepšit bezpečnost a dostupnost v těchto lokalitách.
Plaťte umělce
O sociálních podmínkách, které vedou umělce a tvůrce k tomu, aby se uchýlili k nestabilní infrastruktuře a zrušili bezpečnostní protokoly, je třeba toho hodně říci, ale hodně z toho lze vysledovat až k ekonomické kapacitě. Podobně jako profesionálové v jiných oborech i umělci pracují na maximalizaci svých zdrojů, byť omezených.
Většina muzeí má ve svých misích určitou úroveň místních kontaktů, ale často se od místních umělců a spolupracovníků požaduje, aby nabízeli své služby zdarma nebo za velmi nízké ceny. Od umělců se požaduje, aby se při spolupráci s malými neziskovými organizacemi vzdali nebo snížili své odměny, aby byli požádáni, aby udělali totéž při práci s velkými rozpočtovými institucemi - za předpokladu, že umělci budou mít prospěch z nemateriální kompenzace nebo „expozice“.
Spravedlivá mzda umělců jim umožňuje nejen žít a pracovat ve stále dražších městech, ale také jim umožňuje kreativně a logisticky rozšiřovat své projekty. Muzea by měla znovu zvážit své platy pro umělce s vědomím, že to nejen přispívá k základním potřebám, jako je nájemné a jídlo, ale také pro kvalitní místa, vystavovat materiální a bezpečnostní zdroje.
Skvělým průvodcem pro stanovení přiměřených sazeb pro umělce na základě ročního rozpočtu jakékoli organizace je kalkulačka poskytovaná společností WAGE (Working Artists for Greater Economy).
Buďte mostem ke kontaktům a zdrojům
I když muzeum nemá finanční prostředky na placení umělců, pravděpodobně mají vztahy s místními a národními vládními organizacemi, korporátními partnery a institucemi, které dychtivě pracují s umělci. V některých případech nabízejí místní samosprávy málo známé granty, daňové výhody nebo dotované bydlení a pracovní prostory jako prostředek pro podporu podnikatelských zón pro umělce. Protože umělci pravděpodobně hledají pomoc v muzeích než v jejich radnicích, muzea mohou využít jejich vztahů a pomoci tak umělcům v nouzi najít existující, ale nedostatečně využívané zdroje.
Vzhledem k tomu, že prvky programů pro kutily stále inspirují muzejní praxi, je důležité, aby muzea nezasahovala do existujících a rozvíjejících se projektů postojem „zvládneme odtud“. Otevřená linie komunikace a vzájemné výměny může spíše zajistit, aby místní operace dokázaly prosperovat ve stále náročnějších městských arénách, zatímco muzea mohou přistupovat k místní komunitě patronů, pro které byly zřízeny.
