Před více než 30 lety se Anne Whiston Spirn vydala studovat mnoho neobsazených pozemků v bostonské čtvrti Dudley Street. Při pohledu na topografické a historické mapy se dozvěděla, že nejen tyto pozemky byly trvale uvolněny v průběhu času, ale také, že byly na dně údolí, kterým prošel potok jednou.
"Byl to pro mě skvělý příklad souhry mezi socioekonomickými procesy a přírodními procesy, " říká Spirn, nyní profesor krajinářské architektury a plánování na Massachusetts Institute of Technology a jeden z deseti příjemců Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum's 2018 National Ocenění za design. Muzeum v New Yorku oznámilo letošní vítěze ocenění 8. května 2018.
Místo toho, aby na těchto neobsazených pozemcích stavělo nové bydlení, které by bylo náchylné k povodním, by město mělo přijít s kreativními, nenápadnými způsoby nakládání s odpadními vodami, jako je například přeměna pozemků v parky, navrhl Spirn před lety. Začala nazývat tento druh myšlení „ekologický urbanismus“, který zahrnuje „dívat se na město jako na ekosystém, dívat se na město jako na součást přirozeného světa a dívat se na město ve tvaru přirozených procesů vzduchu, země, vody, život, “říká nyní, „ stejně jako sociální, ekonomické a politické procesy. “
Tato teorie jí pomohla získat národní cenu za design v kategorii „Design Mind“. Soutěž začala v roce 2000 na počest úspěchů v kategoriích, jako je móda, architektura a krajina.
"Ekologický urbanismus, " říká Anne Whiston Spirn, dívá se na město "jako na ekosystém, ". . ve tvaru přírodních procesů vzduchu, země, vody, života. “(S laskavým svolením Anne Whiston Spirn) 
Oko jsou dveře, Anne Whiston Spirn se snaží změnit způsob, jakým lidé vidí, a tím změnit způsob, jakým jednají. (S laskavým svolením Anne Whiston Spirn) 
Granite Garden od Anne Whiston Spirn se „dotkla ekologického urbanistického hnutí“, podle Americké asociace pro plánování, která ji uvádí jako jednu z nejdůležitějších knih minulého století. (S laskavým svolením Anne Whiston Spirn) "Pro nás to znamená svět, protože Cooper Hewitt ve skutečnosti mnoha způsoby stanovil latku pro sdílení hodnoty designu ve všech oborech s širším publikem, " říká Marion Weiss, jehož firma, WEISS / MANFREDI, získala cenu za Architektonický design.
Od doby, kdy ona a Michael Manfredi založili svou společnost na počátku 90. let, navrhli struktury tak rozmanité jako kulturní centra na univerzitních univerzitách, velvyslanectví Spojených států a sochařský park pro hlavní muzeum. Oba se však domnívají, že projekty ve svém rozmanitém portfoliu mají společné téma. "Snažíme se do projektu přinést veřejný rozměr, " říká Manfredi. "My jako návrháři musíme získat zpět veřejné prostranství." . . . Vidíme, že veřejná říše je narušována v době, kdy je otevřený prostor stále důležitější, a to nejen psychologicky, ale i fyzicky. “
Mezi jejich minulé projekty patří návštěvnické centrum v Brooklynské botanické zahradě v New Yorku, kde je střecha domovem pro více než 40 000 rostlin. Manfredi to popisuje jako „experiment, který se neustále mění, protože se mění roční období, mění se charakter a estetika střechy.“ Na jaře je střecha lučních trav, lučních květů a cibule zářivá zelená, zatímco v létě je to více například slámové barvy.
Marion Weiss a Michael Manfredi založili svou firmu na začátku 90. let; „Snažíme se do projektu přinést veřejný rozměr, “ říká Manfredi. (Studio Shuli Sadé / Sadé) 
Muzeum umění v Seattlu: Olympijský sochařský park od WeissManfredi integruje umění, architekturu, infrastrukturu a ekologii do nového modelu městského sochařského parku. (Benjamin Benschneider) 
Kalifornské státní centrum pro architekturu a environmentální design Weiss / Manfredi, designové studio s nepřetržitými liniemi zraku, propojuje prostor tvorby a kritiky, podporuje mezioborový diskurs a zlepšuje spojení mezi studenty, fakultou a kampusem. (Albert Večerka / Esto) 
Návštěvnické centrum botanické zahrady v Brooklynu od Weiss Manfredi se postupně mění z budovy v krajinu přes 440 stop, spojující město se zahradou. (Albert Večerka / Esto) Dalším vítězem pro módní design je Christina Kim, která vytváří oblečení způsobem, který zahrnuje dlouholeté tradice a udržitelné materiály.
"Oblečení, je to něco, co nosíš, " říká Kim, která založila designový dům dosa v Los Angeles. Její práce se naproti tomu zaměřuje na „svědomitou výrobu, používání materiálů, které jsou mnohem citlivější, používání složek, které jsou mnohem lépe sledovatelné, a sledování tradiční práce.“ Tento zájem pramení z její zkušenosti s přistěhovalectvím z Koreje. "Můj život byl velmi o tradicích rukou a já jsem cítil, že i když jsem ráda přicházela do Ameriky a chápala americkou kulturu, opravdu mi chyběla skutečnost, že věci byly ručně vyráběné, " říká. "Chtěl jsem se ujistit, že moje práce zahrnovala udržení tradice ruční práce naživu."
V rámci jednoho projektu poskytla ženám v mexickém regionu Oaxaca útržky textilie, aby je mohly ručně šit do tvaru srdce, což je místní tradice, aby zajistily zaměstnanost a recyklovaly materiály. Ženy od té doby vyrobily více než 111 000 z nich. Další projekt zahrnoval Khadi, tradiční ručně tkanou látku, kterou lidé v Indii vyráběli a nosili po celá staletí.
Christina Kim vytváří oblečení způsobem, který zahrnuje dlouholeté tradice a udržitelné materiály (Hideaki Hamada) 
Život Jamdani Christiny Kimové, která říká, že se její návrhářská dílna zaměřuje na „svědomitou výrobu“ (Mark Schooley). 
Oblečení LACMA Christiny Kim je inspirováno sbírkami v Los Angeles County Museum of Art. (Yoshihiro Makino) Dalšími příjemci ceny jsou: návrhářka, spisovatelka a pedagogka Gail Andersonová za celoživotní úspěch; Design for America, národní síť inovátorů pro firemní a institucionální úspěchy; civilizace založená v Seattlu, kterou založili Michael Ellsworth, Corey Gutch a Gabriel Stromberg pro komunikační design; Profesor MIT Neri Oxman pro návrh interakcí; firma Oppenheim Architecture + Design for Interior Design se sídlem v Miami; design mikyoung Kim pro zahradní architekturu v Bostonu; a nábytkářská firma Blu Dot v Minneapolis pro produktový design.
"Všech deset vítězů letošního ročníku představuje silnou perspektivu designu a soubor práce, který je současně inkluzivní a hluboce osobní, doprovázený velkým úspěchem, lidskostí a sociálním dopadem, " uvedla ve svém prohlášení Caroline Baumann, ředitelka Cooper Hewitt. "Jsem nadšený, že se mohu podělit o své vítěze s celým světem, když si naplánujeme ambiciózní cestu pro naši nejvýznamnější vzdělávací iniciativu, která dále zvyšuje Cooper Hewitt jako národní platformu pro design."
